小行星都市 Asteroid City

舞臺下的演員交流暗淡無光，舞臺上的演員表演色彩紛呈。用了類似於元電影的概念，將現實與虛構交織在一起，還特地讓不是本場戲的演員看似失誤地走進畫框之中，形成間離效果。最後還讓男主Augie從臺上走到幕後，從角色變回演員，借他的口說出那句”我還是沒看懂這部電影“。很多地方的設計都像是在玩3D類RPG網遊，分幕相當於關卡，包括原子彈的煙霧等特效上的製作都在向遊戲靠攏，尤其是橫搖鏡頭中的絲滑感，不禁讓人聯想到是觀眾手裡握著一個鼠標在控制主觀視角的方向。總體來看還是Wes Anderson最擅長的那一套，色彩搭配豐富，居中構圖，小津正反打，畫幅變換，以及通過大量的橫移鏡頭將人物放置在同一個平面，還根據人物的位置用上了左右聲道。然而導演過於堅持他所謂的風格，以及顯擺他在美學上的才華和儀式感，導致劇情支離破碎，沒有太多真情流露。

一次不知所終的自我指涉，很難繼續維護的安德森。戲裡戲外的翻轉本該消解文本的單面性，但卻反而加重了他的呆板，“你不入睡便不可能被喚醒”，然而安德森也沒有給我們可墜入的夢。

《布達佩斯大飯店》後最佳韋斯·安德森。既是對“方法演技”發源地的演員工作室的致敬，更是以50年代在冷戰、核子、太空陰影籠罩下的臨時虛構小鎮諷諭當下後疫情時代所面臨的虛無與焦慮（從這點來說非常適合與他基友鮑姆巴赫的那部《白噪音》對照來看）。同樣是拿創傷與迷茫和外星人做文章，比《宇宙探索編輯部》不知道要高到哪裡去了。作為創作者也許暫時還不明白自己作品的意義，但必須一直把故事講下去

確實沒有上一部驚豔，你可以說韋斯·安德森一直在重複自己，但他的想象力不會枯竭，也絕不會讓你無聊，那個外星人很有意思。以及是我多想了嗎？大家困在“小行星城”是在影射過去lockdown的時間嗎？

#Cannes2023-27 結構上十分複雜的韋斯·安德森作品：1950年代虛構的美國西部小鎮上發生的外星人降臨事件，外面套上紐約劇團和編劇排演本戲的外殼，外面再套上布萊恩·科蘭斯頓的廣播旁白。卡司陣容是頂配級別的豪華，美術設計是一流的精巧流暢，然而和近年來的韋斯·安德森作品類似，至臻至善的工藝形式早已凌駕於任何情感內核之上。看過之後，就如同本片討論的主題“生命的意義以及無限宇宙”一般，激情不再，只剩虛無。