國產動作片，死於《毒战》

消息傳回去，雷雷開始懷疑古天樂，即使他隱瞞了地道的情報部門。古天樂為的是戴罪立功，抖出最後的關鍵信息：警方的目標大毒梟標叔，只是一個幌子，他背後是一個七人犯罪團伙。

紅旗飄揚的毒梟船隻：

整部片子很毒，片如其名，是講訴澳門毒梟和內地緝毒警之間的故事情節。電影延用了澳門編劇慣用的雙雄較量模式，一方是全能毒梟蔡添明（古天樂飾），一方是公義小隊長孫紅雷。

《除暴》說是動作片，但實際是偉光正的主旋律，一邊是“為人民服務”的金剛戰警，一邊是儘管沒有動機但我就是要搶銀行的假髮賊頭子，王千源在政治覺悟上就贏了，這怎么打起來，怎么較量啊！

曾經，我們都以為《毒战》將是合拍動作片的起點，居然，卻變為了終點。

再說《喋血双雄》時期的澳門動作片，爽則爽矣，但只不過文件系統並非在講警員抓賊，而是在講人。

2013年的《毒战》成了合拍警匪片的標杆之作，後來還被日本改編，賣得較好，拿了電影票房亞軍，還刷新2018年的觀影人數新紀錄，但日本人只借用了表層機殼，拍來拍去還是犯罪行為驚悚片那一套。

就快抓人落網的這時候，古天樂飾演的毒販添明仔忽然反水，帶著走私犯罪團伙和警員硬碰硬。

開頭古天樂出演的毒梟被判處有罪，這是內地影片第二次詳盡描繪口服有罪的章節，很震撼，直至五年後才有《烈日灼心》裡鄧超被封神的極刑演出。

長鬍子的帶著兄妹孫紅雷逃走，忽然就被雷雷一個伸腿絆倒了。

影片一開始是古天樂滿嘴冒泡地駕車，結果歪歪扭扭停在一間賓館裡，人撞暈過去，智能手機一直在響。開場就留下懸念。

《毒战》寫實的華東大地

還有兩場槍擊案警員的戲，內地影片裡的警員形像一直都是矮小全的、不可侵害的，但在《毒战》裡，警員被車撞，被毒梟掃射，被團滅……

2003年，內地和澳門簽定CEPA協議，（簡稱是《关于建立更紧密经贸关系的安排》），這是一個關鍵的轉折，之後，大量澳門編劇爭相南下，趁著這股大潮研發內地市場，陳可辛就是趕在第二波進軍內地的澳門編劇。

影片最高潮是一段街頭火災並。警員這邊是孫紅雷、黃奕一夥警員，還有迎擊了這部電影的外地緝毒警鐘漢良、李光潔；毒梟那邊有反水壞仔古天樂和標叔七人團，古仔心狠，誘導兩方開火對射，他們立刻駕車跑路。

那個是全劇最好玩的章節，對立點緊湊，人物關係錯位，原本是很驚悚驚險的，但是即使表現藝術風格偏音樂劇，愣是顯得輕快好笑了。

義！

對不起，我是警員

之後說過，杜琪峰的影片都是白色影片，但《毒战》不一樣，《毒战》是南下的合拍片，要接受審核，毒梟決不可能將活到最後，只好片子開頭，古天樂站在火併現場，被趕到的特警抓獲歸案，最終被判處死刑。

但太不巧了，他在馬路上撞見曾經被他們出賣的大聾小聾，正開打呢，紅雷哥突擊隊馬上趕往，衝入淘汰賽，結果和毒梟同歸於盡，聰明壞蛋古天樂殺死剩下的人，他們活下來了。

而wuli純味兒的《毒战》，當年能沒有這般好運，電影票房失利，儘管內地拿了1.9億，但連效率都充公回去。

到了新世紀警匪智鬥在知名的《无间道》裡達到高潮。到那兒已經並非普通智鬥了，能在《无间道》裡鬥完四部曲還毫髮無傷的都可以去出席最強神經系統了。

面子是一個人，裡子有八個人共同重大決策，聽著很像杜琪峰的另一部影片《神探》。

古天樂被抓後，怕獲判有罪，想戴罪立功，受審後供出他們的上下線：一個是澳門大毒梟標叔，一個在津海銷貨的呵呵哥。

後來杜sir沒有再碰那個類別，《黑社会3》遙遙無期，他起身去拍了《单身男女2》《华丽上班族》《我的拳王男友》等等都市愛情故事。

只不過特別強調《喋血双雄》的“動作片”標籤，就是《除暴》在自我指認，指認三部電影的對應關係，吳彥祖和王千源也對應了張家輝和李修賢的關係：賊和警員雙雄較量。

《神探》

有人說是咖喱魚丸？

孫紅雷還在療養院遇到不幸車禍住院的毒梟古天樂，雙雄正式見面。此時影片的主要人物和動機對立都清晰了，中間還包括一次轉折，夾帶很多追殺動作戲，而時間剛過去不到五分鐘，牛逼啊！

結果，前面的動作片只有一個字，撲。

特別紅雷哥在這兒的演出也挺狠，裝毒販的這時候沉默凶煞，就是買瓜殺人劉華強，裝歡樂生意人的這時候也很本色，張嘴一笑就是顏王帥雷雷。

正懵逼的此時候，雷雷把他正手奪下，歪嘴自信一笑，此時一道公義之光打到紅雷臉上，居然他孫紅雷小頭髮小眼的，竟然是個警員！

有收費站就得有車流量和人來人往，人一往來聚集對立就會集中爆發，在這兒，小收費站成了舞臺中心，主要人物爭相開始登場：

有人投奔就有人留守，同行們都上海澳門兩側跑的這時候，杜琪峰放話“要拍一輩子的澳門影片”。但澳門市場不斷下降，荷里活影片又衝進來擠壓影片生存空間，在拍了兩部愛情喜劇試水後，2013年，杜sir帶著他們拿手的警匪類別正式進軍內地，同期還有《逆战》《寒战》《大追捕》那些動作片一同冒頭。

頻繁發生的攝像頭：

現在，動作片已經喪失了生長的沉積物，《除暴》此種用明星包裝的邪不壓正的俗套故事情節，就是又一次證明。

接下來，長鬍子的一夥被帶回療養院，自己用皮膚運毒，想拿毒品就得拉出來。

However，最近一年，澳門編劇再拍動作片已經嚴重變形，許多其本質就是個主旋律商業大片，和警匪已經愈來愈遠了。

吳彥祖飾演的賊頭到錄像廳看整部影片，說，動作片嘛，和警員學學怎么抓人。第三次在錄像廳播出，警員王千源也上看，說，動作片嘛，和賊學學怎么逃走。

電影開場就有體內藏毒拉出毒品的場景。

一部影片，特別是商業類型片，電影劇本都特講究，有細緻的經典話劇內部結構，但是導演會對故事情節前五分鐘的戲下工夫，即使它關鍵，甚至對影片起決定促進作用。

傳統動作片正邪兩方是互為鏡像的關係，但《无间道》的三個臥底陳永仁、劉建明已經並非鏡像了，變為一種你就是我，我就是你的更復雜的關係，這也能窺見澳門動作片一直求新求變，來適應時代經濟發展。

接著以一個“津海收費站”的大遠景交待大背景，收費站是一個特巧妙的故事情節設置。

上週五我去看了《除暴》，踏進影片院心情複雜，和影片宣傳的“拳拳到肉”一樣，的確打得挺真的的，但是我想看的是動作片，想看裸男互揍為什么不直接看WWE啊？

《暗战》裡，警員梁朝偉就和大盜郭富城一路鬥智鬥勇，鬥得火花飛濺，鬥得基情四射。三個聰明人，你懂我我懂你，儘管彼此間討厭（指欣賞），但我是差人你是賊，要送你進局子，這才重歸於好相殺，友誼昇華！

一通折騰之後，孫紅雷和毒販總算要談成戰略合作。這時，另一隊警方人馬也總算摸清一座製毒窩點，夜裡去包抄，但是沒承想製毒的三個聾啞人太能打了，人家那就並非動作片的戰力，而是20世紀末80二十世紀澳門打鬥片的戰力，結果大聾小聾給警員一頓掃射，之後兩人翻身從地道跑了。

《PTU机动部队》音樂劇打光

《毒战》的前五分鐘就挺講究。

此種崇尚道義的動作片創作持續到90二十世紀，世紀末開始轉型。1999年，梁朝偉和郭富城執導的《暗战》能看做一個轉型期代表作品。這時候，新的社會規範確立，草莽武林話事人選擇退出立法權舞臺，動作片的核心價值由道義轉向管理制度，藝術風格上也從血與白鴿的暴力行為美學變為警匪的頭腦智鬥。

選擇《喋血双雄》就是即使它有代表性，能代表20世紀末澳門警匪類別影片的黃金顛峰。但並非說你向它致敬，套個近乎，就能說明你倆都是動作片，都差不多，只不過還是差遠了。

影片尾聲的街頭亂鬥，全員死光儼然就是銀河映像《非常突然》的變奏重現，還是杜琪峰悲情命運那味兒：警員、毒梟兩夥人在電影裡各式各樣鬥法最後同歸於盡，古天樂為的是活著，機關算盡騙警員、賣兄妹，結局還是難逃一死，毒梟大聾小聾怕被古天樂找出決定出逃，反倒就是在出逃的馬路上撞上古天樂。

CEPA後，澳門編劇集體南下，動作片做為經典類別在合拍後開始新的探索，其中包含爾冬升的《门徒》《枪王之王》，莊文強、麥兆輝的《窃听风云》系列。

張家輝和李修賢，一個殺手一個警員，但都崇尚江湖義氣，也都並非單純惡魔或單純公義的，他倆善惡是模糊不清的，沒有非黑即白，反而各處在一個棕色地帶，互為彼此間的鏡像，才照出複雜的、真實的、粗糲的人性。

澳門內在只不過很中華傳統人文，著重人和人之間的人際關係，崇尚武林道義。80二十世紀的動作片也受到了此種人文的直接影響。《喋血双雄》《英雄本色》《龙虎风云》都牽涉警員，但敘事重點不在警員機關、司法制度，而重點在兄妹情意，道義才是社會集合論，道義就可以保持社會秩序。

當時，很多銀河粉絲怕白色港片南下逃不過被夾的宿命，或是像《大只佬》那般一部影片三種結局，結果《毒战》出來仍然夠勁兒夠狠，當時有影評人魏君子評價它“惡趣味，重口味，高級黑，大殺四方，守住了銀河映像元氣” ，說《毒战》“並非港影北漂，而是杜琪峰北伐”。

在最近公映的《除暴》，裡頭反覆提及了一部影片《喋血双雄》：

《神探》玩得更脫一點，八個人並非隱藏在背後的重大決策團隊，而是人內心深處的心魔，用八個相同的人把一個人的內心深處相同心智具象化，聽著就特天才。《毒战》是寫實的動作片，和《神探》那種浪漫主義藝術風格沒有可比性，但從這兒能窺見杜sir在整部合拍片裡夾帶的私貨，也可以說是他的自我致敬。

合拍片也意味著要接受審核，那么影片創作就一定要嚴格遵守規範。受此負面影響，《毒战》的人物刻畫必然會被削弱。比如說公義小隊長孫紅雷一定是正直的，純潔的，脫離了低級趣味的，從頭到尾他必須不眠不休地勤懇偵查，比如說古仔是個毒梟，那無論如何他最後一定會被繩之以法。

這個七人犯罪團伙很慎重，從不公開發生，自己遙控那個假標叔，和紅雷在大舞臺酒吧談生意，但最終被逼得集體現身。

《毒战》另一面迎合審核管理制度，另一面巧妙地在影片裡夾帶私貨，又保留了杜琪峰電影一貫冷峻凌厲，保留他命運逃不過的悲劇主題。

海潤本身就是內地做動作片是一把老手，出名編海巖坐鎮，《永不瞑目》、《重案六组》、《玉观音》都是它的經典作品，加上杜琪峰的殺傷力，相等於內地澳門聯合起來放大招。

當時《南方都市报》稱其“不僅給內地動作片樹立了一個標杆，多樣了那個本該多產卻即使種種原因少人問津的題材，還在審核應用領域擺上了一塊木頭，讓前面的人能摸著它過河”。

《毒战》劇組

原創 笑榴 北戴河桃罐頭廠影片修女會

《毒战》

所有南下的動作片都要面對那個問題，千萬別善惡模糊不清，千萬別棕色地帶，要么是大全乎人兒，要么是窮凶極惡大壞蛋，如此一來，人物就只有一種性格，扁平化，很單薄，但編劇即便是杜sir，人物沒用就把故事情節拉滿。

公安審問室的“拷打”：

雙雄較量的前提是三個人都是某種意義上的英雄，而且才棋逢對手，才惺惺相惜。

設計/聽覺：SaiBO XiaOsI Men

開場五分鐘，打下全劇基調，鋪展人物關係，把觀眾們代入到故事情節裡，基本可以說，五分鐘就能窺見一個影片是好是壞。

那個小章節就尤其能看出來編劇杜琪峰的風格特徵，人物、環境、氣氛都是靜態的，但裡頭就是有一股內在的動力系統，感覺一觸即發，立刻要出事。

影片節拍很快，電影開始第七兩分鐘，倆人就見面了。

而《毒战》同時又是一部合拍片，它的環境由澳門都市遷移到了華北平原，藝術風格也從杜sir招牌的浪漫主義轉至了自然主義。

為的是打進敵方內部，紅雷前腳裝標叔的馬仔昌哥去見呵呵，後腳假扮呵呵去騙昌哥戰略合作。

為的是突顯環境，電影裡發生了許多內地元素，和港里港氣的女演員一混搭，有股果酒兌老白乾的味兒，特衝。

還有為的是騙取信任被迫吸毒。

杜琪峰還在影片裡留下許多暗喻。

這是由海潤影片出品，杜琪峰執導，銀河映像三位王牌韋家輝、游乃海導演，孫紅雷、古天樂、黃奕、鍾漢良、郭濤等主演的中國內地警匪影片；

這一通簡約的串場之後，我們曉得三個卡車司機嗑藥了，鍾漢良、李光潔正在追，孫紅雷這一夥儘管不曉得是幹嗎的，但肯定並非好鳥。

為的是喚回對動作片的美好記憶，我連夜看了六年前內地動作片的顛峰之作，杜琪峰影片的滄海遺珠——

編輯：判官

人總是在逃避命運的這時候碰到命運。天地不仁，不論一個人怎樣艱辛鑽營，但最終還是走向註定的宿命。這就是杜琪峰。

隨即長鬍子的窺見不對，拽著孫紅雷匆匆跑路。

《毒战》這么牛逼，首先就即使敢拍，尺度夠大，夠生猛。