別讓這寬宥，成為陳凱歌最後的倔強

舞臺版《甄嬛传》表現的是甄嬛讓果國公服毒的戲，李誠儒第二個表態：

反正年長，才出道，還輸得起。

白樂天寫的《长恨歌》，是有情人送給無情世間的一紙情書；

不由得發問：凱歌老矣，尚能拍否？

李誠儒、爾冬升、郭敬明輪番空襲，誠儒同學的“味之三連”便出自於此。

“假如你在這略有得，就算是微小的所得，你就沒有白來那個電視節目。這也是為什么我們要站在那個舞臺上，一起來深入探討演出的問題。”

“一點也不排斥小鮮肉，甚至從自己的頭上看見枝葉的調皮。”

連小四都看不下去，觀戲過程中屢屢笑場、吐槽，像極了螢幕前的劇主。

“人到十四歲，自以為對那個世界已十分關鍵，而世界才剛剛準備寬恕你的幼稚。”

為的是能與其它戲骨搭戲，在挫敗中找出自身的嚴重不足，跌幾跤算什么？

在彰顯甄嬛與果國公的關係時，一個鞠躬，便表現出自己的叔嫂之禮，也通過這一細小的動作，烘托二人真愛的傷感。

如果說上一期，針對陳凱歌之後攝製的《无极》，誠儒同學已經如坐鍼氈。

不得不說，陳凱歌對於配角貼合度的考量，還是下了一番苦功。

編劇字字見血，再看陳宥維：先從自身找其原因。

章子怡汗顏：演出根本無法讓觀眾們信服。

其二，是情景賦予果國公的狀態。

對於當下的影片市場，不論是陳凱歌還是吳宇森，在維持經典作品商業性的情況下，堅守住編劇的表演藝術表達。

誰不敢接受更大的挑戰，就算一敗塗地也無所謂。

“中國的傳統，受壓迫者，以為有公義在手，便只知有報復，不知有寬宥，以其人之道還治其人之身，結果壓迫本身代代不絕，只是對象換了。”

觀眾們一看見陳宥維的扮相，便狂笑不止，對此陳凱歌敦促觀眾們，儘可能給年長女演員一點空間：

陳凱歌對於陳宥維的立場亦是維護與引導，與他電影劇本翻拍的內在邏輯一脈相承。

第一期電視節目首播前面對抨擊，陳宥維在他們的微博上寫到：

甄嬛那壺並非毒酒。君主已和果國公通過交易讓其喝下毒酒，營造甄嬛殺果國公的假象，為的是讓甄嬛服眾，成為六宮之主。

考慮到配角與女演員間形體、聲音、做派上的相同，為的是讓劉芮麟很好地表現帝王之氣，陳凱歌也大膽嘗試。

《延禧攻略》《如懿传》等宮廷劇下架互聯網的消息一出，網民爭相喊話：

前一秒還要死要活的，下一秒立刻跟沒事兒人一樣唸對白。

他是來“就醫”的，以填補自身唱功上的嚴重不足。

甄嬛在深宮的氣憤也難以突顯，弱化了宿命悲劇的文件系統，少了兒女情長的雋永淒涼。

想起《少年凯歌》裡的一句話：

女演員既然是年長的，那么配角又何嘗不可？

只好，陳凱歌索性弄成一個年長版的《甄嬛传》，以少女之姿詮釋宮廷風雲。

但惟一能證實的是：

其二是關於女演員唱功的抨擊。

“我是女演員陳宥維！”

而陳凱歌對於陳宥維的體貼與引導，亦是老一輩音樂家對年輕一代女演員關懷與擔當的彰顯。

原版警察局長強烈的性格特徵，與狂暴的肢體動作，所展示出的話劇衝擊力，在這一版中完全被淡化。

假如再給一次機會，他們還是會主動選擇與孫千共同參演。

誠儒同學、爾冬升編劇的點評並並非一種苛責，而是一種警示與力量。

這兒鮮明具備象徵主義士大夫式的理想浪漫主義傾向。

他依然在中國電影的最前線，照料著，維護著，關注著，並持續創作著。

少年時期的廝殺，被事關理想世界的唯美化表達所替代。

明知是毒酒還喝，他連死都不怕了，還怕將內心深處的私情說出來嗎？

李立群同學也曾則表示：

新人女演員演出有不成熟的地方，老編劇依然耐心講解，盼望其有很好的充分發揮。

那么此次，面對凱歌編劇的《甄嬛传》，李誠儒似乎不了繼續筆挺地趴在這張並不舒服的座席上了。

讓年輕一代的影視製作從業者，看見希望，而並非盲目批評。

陳凱歌中後期的經典作品，主題常常講的也是這類纏綿糾結的愛而嚴禁。

即便只有這種，才可能將換來真正的“顛峰相逢”。

即使內心深處惴惴不安，由此反映出她對果國公的愛，和皇命在身的有苦難言。

看見他們的演出時，不忍心直視。

選人環節，他婉拒何昶希的邀請，為什么？

這一次，他本是被孫千選上參演果國公一角，但在點評環節中卻與孫千共同擔責：

原副標題：別讓這寬宥，成為陳凱歌最後的倔強

要想蛻變，先得與過去的他們告別。

當年拍《赤壁》，吳宇森曾和導演意見不一。

至於這張A卡值不值得，還得留到未來的電視節目中，看陳宥維能無法用整體實力打消我們的批評。

這就是老音樂家對錶演藝術真正的弘揚：

唱功確實不過關，但是，“較之上一次的演出，進步已經非常大了”。

為什么會有此種轉變？

這兒劇主指的是昨天《演员请就位》裡，陳凱歌主演的，由孫千、陳宥維、劉芮麟參演的舞臺版《甄嬛传》。

再看孫千的演出，像個宣讀諾言的小女孩，一遍又一遍熔岩流忠誠。

捨棄生存之戰，選擇博愛之理。

沒了喋血街頭下的英雄本色，更多是被無窮放大的豪情俠義。

第二期與他們搭戲的楚然在身旁痛哭，陳宥維覺得是因為他們沒充分發揮好，進而牽連搭擋。

雖然鍾嘉欣、倪虹潔唱功尚佳，但正如李誠儒所言：

“一個女演員的感情很脆弱，假如當序幕拉開，迎接他的是一個並不友善的尖叫時，對他是非常大的危害。”

“多么離奇的片段，發展史上沒有，生活中也不能有。”

這句01年陳凱歌寄給他們如果，對於年近六十的他而言仍然受用。

到最後才發現，但是白龍化身的黑貓，不甘於楊貴妃的遭受，進而幻化成妖靈，控告著別人醜惡的嘴臉。

而且，用紮實的唱功來夯實他們，才是一個歌手真正的鐵飯碗。

摘抄一段《少年凯歌》裡如果：

但陳凱歌對此的理解則不大一樣：

在創作中後期呈現出唯美化傾向的編劇，還有吳宇森。

《演员请就位》這檔電視節目的重點並非抨擊，而是抨擊之後的收穫。

《甄嬛传》挺住！

劉芮麟出演的康熙帝，年齡本就不佔優勢。

拿《妖猫传》而言，本以為是一場權鬥密謀。

導演指出官渡之戰是生存之戰，兩方為的是自身利益爭鬥，所謂結成聯盟也但是自身利益驅使。

先是章子怡坦言陳宥維基本功不夠，接著小四表示他演出上的不連貫。

並非低著頭，就是抬頭看玻璃窗聊星星，為什么？

但對於陳宥維而言，無疑是陳凱歌以行動，給他的兩根救命稻草。

並非完全屈從於市場，而是在大環境下倔強生存。

即使他來那兒的目地，恰恰就是他微博中的最後一句：

面對問題，坦誠而不遮蓋，承擔而不避開。

正因發自內心的支持，陳凱歌給了陳宥維兩張A卡。

便是這份剛直、不服輸的個性，讓陳宥維被陳凱歌相中。

似乎，陳凱歌為陳宥維的職業選擇，開闢出兩條新的公路。

甄嬛左右為難，果國公又不願讓情人難堪。原劇中一個道具酒壺，便把果國公為愛而死的決絕表現出來。

很難堅信這種一個男子，能坐擁宮中。

最近有一部講訴葉嘉瑩先生的記錄片《掬水月在手》，其中就提及了中國士大夫的特徵，“弱德之美”：

關鍵的是，在維持自己“先天表演藝術”的同時，怎樣經濟發展成一種“後天表演藝術”，須要時間去證明。

站上舞臺，陳宥維的目標很明晰，就是奔著“女演員”二字去的。

但吳宇森指出官渡之戰的文件系統是公義之師征討無道之人。孫劉聯盟是真善美的化身，而劉備則是個覬覦小喬的偽君子。

對於後輩的抨擊，他也有目的地站在那個舞臺上：

而此種霸氣，在劉芮麟的詮釋下，少了權謀間的迂迴和厚黑。

冷眼待創作，醉眼看世間。

在拼顏值的女團中，未來一旦新人上位，假如他們不謀求新的出路，就會被淘汰。

孫儷出演的甄嬛，在面對情人果國公時，一直沒有正眼看對方。

李誠儒看似講的是相左史實的故事情節，實則也對通曉傳統人文的陳凱歌旁敲側擊一番。

畢竟是女團歌手出道，但對於“歌手”，陳宥維依然維持著清醒的認知，也想打破觀眾們對他“練習生”的刻板第一印象。

且不說符不合乎發展史，原故事情節很有話劇衝擊力。

他們就是緊張了，沒別的理由。

對於青年女演員而言，發展機遇比抨擊更關鍵。

但你無法說編劇對經典作品不夠認真，主要即使處在創作職業生涯的前半段，編劇對主題的處理，更多聚焦於人性、生死、博愛等更加宏偉的世界觀。

彩排時，陳宥維的聲音越說越低，表現的還是原片中果國公隱忍、慎重的個性。

這兒所言的被凱歌編劇照料的少女就是陳宥維，他在第二期所呈現出的唱功，絕對“現像級”。

朝堂賦詩一場戲，陳道明就親自示範怎樣很好地把李太白的《将进酒》念得氣勢如虹。

到了第六期，對陳宥維演出的批評仍未消減。

而陳宥維對戲的認真，和努力地感受配角心理，這一連串行為，陳凱歌都看在眼裡。

如此一來，君主並非惡人，而是深愛嬛嬛的痴情boy。

這才是電視節目的宗旨。

昔日斬獲戛納金棕櫚的大導，調度令人噴飯。

此種為愛而死、因愛吶喊的故事情節，便是陳凱歌對故事唯美化處理的表現。

甄嬛、果國公三個人搶毒酒喝，狗血嗎？

不，那是幻夢。

就拿《庆余年》裡的陳道明而言，戲裡戲外，都對張若昀刻畫配角，提出他們的建議。

也許觀眾們對A卡派發究竟值不值，存有探討。

便是這種一個仍有創作初心的人，才會對另一個少女彰顯出無窮的親情。

陳凱歌已經並非第二次在《演员请就位》的舞臺上被吐槽電影劇本翻拍的問題了。

對於《甄嬛传》的立場，陳凱歌更多是想融入許多唯美化的解讀。

“你忍受，你堅持，同時你還得有他們的一份職業道德。”

年長女演員沒有太多閱歷，能把自身的真、青春氣展現出來，就已經很不錯了。

“很荒謬的一個片段，引發了陣陣尖叫。”

正如陳凱歌所言：

對於他們的表現，他知道。

就拿女演員與配角間年齡的差距而言，人物小傳中的康熙帝應在44歲到48歲之間，與劉芮麟的實際年齡大相徑庭。

其二，陳建斌的演出設計感極強，安排任務時總是高高在上，加上低沉的嗓音，對白說得沉穩而陰險，能窺見一個帝王的城府。

正如《妖猫传》所營造的唐宋預報一樣，陳凱歌也想借以寄託關於至情的期冀。

康熙帝窺見甄嬛與果國公之間的私情，要借甄嬛之手滅了果國公。

出演夜華時，陳宥維一直特別強調，在唱歌時要忘記過去唱跳的經歷，並將生活中的感情起伏，帶進配角中。

而翻拍後的《甄嬛传》，則是老年凱歌為少女演員寫出的唯美物語。

結果……還是沒挺住。

還有一點，即陳凱歌的創作側重點，出現了變化。

就像爾冬升所言的：

首先是身分所賦予的個性。一個王爺，到哪兒都是能大聲放論的。

《误杀》中女警長拉韞與李維傑之妻間的對手戲，硬生生從各不相下的交戰，變為心心相印的和解。

再看陳凱歌是怎么改的：