韓國第二美男退隱二十年，昂貴都讓不太好唱歌的佔了

只有殺手對著被他打趴的人開火，他沒有任何的閃躲一幕，彰顯出他的膽識非同一般。

依照李楨凡編劇最初的設定，影片的男主是個五十多歲的真·大叔（請自行代入連姆·尼森or崔岷植）。

自己家的大叔，並非找滿臉絡腮鬍的讓·福特，就是滿臉絡腮鬍的達爾曼·汗 。

“花美男”那個詞是怎么紅起來的呢？

結果這一看，編劇即使顏值忘了初心。

從這點上看，元彬的《大叔》，二十年來仍未碰到挑戰者。

去年，是《大叔》公映的10十週年。

直接給你找來了——

△ 《釜山行2：半岛》《#活着》

原副標題：韓國第二美男退隱二十年，昂貴都讓不太好唱歌的佔了

但一個飛速發展的電影業正是如此——

那個大叔有多火？

全面標榜驚悚片的日本影片只不過在90二十世紀後期才發生，但在那幾天觀眾們普遍認為驚悚片就是手板眼見工夫的鏡頭，比劃一下就ok了沒多大困難。

發展史政治片電影票房好，就一窩蜂地跑去拍發展史政治片；

不但是本年度電影票房亞軍，還讓他奪下了三座日本影后，問鼎了三屆最佳知名度獎。

大叔。

二十年過去。

也有量產。

滿臉懵逼的編劇想著儘管設定不太對得上，但既然是元斌，那就趁著這機會見個面唄。

而《大叔》，便是一部不斷被模仿，不斷被吃著紅利的影片。

其間還伴隨著高強度的槍戰。

此種匱乏，不但存有於驚悚片，而是整個日本影片大環境裡。

自此以後，只不過一直都沒有發生過猶如《大叔》這種以精雕細琢的動作戲和剋制的感情戲達至電影票房和口碑都成功的動作大片。

那段戲過癮的地方不但在於一快一慢交替變化而造成的尤其節奏感，還有看見什么就能拿起什么開打的隨機感，更在於完整呈現出了大叔的探員水平。

日本影片這一兩年不論在題材，敘事，攝製表現手法上，只不過都在重複自我。

影片的最高潮，是大叔以為小米已經被害後，這段有如暴怒的惡魔般大開殺戒復仇的打戲。

說實話，當年Sir對整部影片的評價只不過就只有：帥和爽。

便是在《大叔》裡能文能武的表演，才讓更多人觀眾們知道，鮮肉嗎不僅僅是靠臉。

看見這兒，你可能將已經發現了。

但是，他並沒有像這些靠臉耍帥一直演著電視劇過活的鮮肉一樣，而是一隻扎進了影片裡。

很多驚悚片，都會把激烈的動作戲放到開始，想在一開始就吸引觀眾們的眼球。

挑戰起了呆萌殺手，苦情戰士，痞氣哥哥，低能女兒等各式各樣的配角，後來執導的經典作品，全是口碑和電影票房雙收的佳作。

那場戲的節拍是這部戲裡最快的一場，Sir數了一下，一下子搞定6次突襲，只用了18秒。

驚豔就在於——

前者締造先河，引領熱潮很多年；後者應聲而起，不斷滿足著觀眾們被關上的胃口。

除了締造出二十年來引起無數探討和模仿的半裸剃頭經典場面，讓主創人員們開始著重觀眾們的聽覺體驗，直接令後來日本影視作品裡“肌肉男神”接連不斷地發生。

元斌為的是從個性到技術都儘量貼近配角，在少於3個月的時間裡，每晚都跟武術指導樸正律體能訓練5個半小時，練到只是拿起筷子都能感受到槍戰的韻味。

不得不說，《大叔》很日本。

第三場，逃出警局，難度級別★★。

還有一個可能將不怎么起眼的小細節。

△ 真刀就這么直接飛出去了

之所以說《大叔》是劃時代的經典作品就在於，動作戲在影片裡不但是起觀賞促進作用，而是真正起到了敘事促進作用。

他說在他的唱功職業生涯中，對他們唱功滿足的瞬間找不出數次，若是有百分百滿足的瞬間，那么他便不必再唱歌了。

而且呀，在我們心目裡，大叔漸漸和油膩畫上了等號。

即使《大叔》的成功，我們就可以看見後來如《隐秘而伟大》的探員速戰，《新世界》的升降機戰神，《恶女》的一鏡究竟，《犯罪都市》的壽宴大戰等後續更成熟更多元化的動作設計。

2016年和女演員李奈映結婚後，更是低調地過起了半隱退生活，每年就只在電視廣告裡發生。

二十年後再看，Sir覺得，它只不過被高估了。

對於他而言，與其氾濫地接戲，比不上傾注最少的心血，揮灑所有的積累，順利完成一部佳作，接著沉澱消亡，才是一個好的選擇。

實際上，元斌的表現也證明了編劇沒有看錯人。

它的動作戲，是循序漸進地出現的。

他也很希望用經典作品和我們說話，但是迄今還沒有碰到這種的經典作品，他一直想拍能夠藉由經典作品表達人性的影片，但那般的經典作品不多，而且一直沒有復出。

首場動作戲，當鋪突襲，難度級別★。

你只曉得，那一定會是又一次對想像的突破。

動作戲真正被重視起來，也能像做特技一樣流程化地進行，甚至能形成敘事機能的，就便是《大叔》整部影片。

正如《寄生虫》，無外乎也是對荷里活影片自學成果的彙報演出。

有標杆。

那邊倒好。

在那個過程中，每一個動作都會進行數十次的修正。

《釜山行》爆了，影片電視劇的喪屍層出不窮……

以下提及的動作戲，都沒有拖沓花哨的動作，全是簡約快速的踢法。

看了電影劇本的元斌主動取得聯繫了編劇說要聊一聊。

公映時，620億人次影片電影票房奪下日本影片本土影片電影票房亞軍。

即使每年就發生那么一兩回，一發生還是刷屏上熱搜的頂流。

但注意。

正即使元斌對於配角和故事情節核心的洞察力，令編劇在見面之後馬上把電影劇本人設給改了。

但此時的他，只想第二時間交付落水了事，而且並沒有極具攻擊性的動作彰顯。

元斌自小的夢想是成為賽車手，而絕非女演員。

雖然在故事情節上並沒有多大的新意，但《大叔》在日本影片的驚悚片裡，卻是劃時代的存有。

但為的是營造出逼真的感覺，《大叔》裡不論是動作特技女演員，還是執導都進行了捱打的體能訓練，務求令動作戲連貫且富有節拍。

他的真實身分這才慢慢浮出水面……

編劇和攝影師選擇其中對攝製最有效的方式後，由中國武術女演員熟識所有動作，接著再把它移植給女演員。

唯獨無人看護的小米即使時常到訪和他成為了好友。

第二代韓流男神。

至此，日本影片已經順利完成對香港影片的接任，成為亞洲地區驚悚片的新低地。

你嗎都快忘了。

但假如把動作戲單拎出來看呢？

即使不曉得大叔的真正身分，而且那場戲除了展現出他的動作快之外，並沒有更多的槍戰彰顯。

暖，成熟，懂韻味。

當過去的獵奇不再吸引，當女演員來來去去還是那兩個人，當經典作品愈來愈流水線產出，觀眾們的潛力就會被其它新事物奪回。

你能預料到之後，一批模仿者也將會發生。

這等壞事，你說誰不愛？

即使它不常在這些“韓影N佳”的片單裡發生，武林裡卻一直廣為流傳著它的神話……

但當年，《大叔》女主角的第二人選並並非他。

該讓他給現在腦滿腸肥的大叔去去油了。

這段長達5分多鐘的動作戲結合了此前他探員身分所展現出過的快，準，狠的個性，有如沒有明天一樣個廝殺，也是情緒抵達最高峰的發洩。

你會發現，《大叔》的動作設計，只不過是經過絕妙編排的。

到了《大叔》，動作戲才真正算得上是依照故事情節進行設計後的成果。

看見這兒我肯定會問，為什麼元斌自《大叔》之後就消亡二十年不再拍片？

雖然每年都有一兩部爆款發生，但假如有一直關注的粉絲可能將也會發現——

編輯助理：妙漢種子

而《大叔》，便是令他的演藝職業生涯攀上最高點的經典作品。

位列它身旁的有《黄海》《金福南杀人事件始末》《诗》，甚至還有《盗梦空间》和《钢铁侠2》。

乍看《大叔》的故事情節，是遵從熟識的三幕內部結構，由開端、對付和結局共同組成。

這段並沒有直接呈現出，而是由監視器拍到的。

與那場戲交叉並行的，是警員找到他真正身分並描述他履歷的全體會議。

這四點，構成了當下中年女星最上癮的配角——

設計出大概20個來回，1-2兩分鐘的已連續戲份是重要。但是得是女演員能夠從頭到尾不必替身順利完成動作的這時候，動作就可以呈現出最大效果。

我愛你，不能是它的電影版了。

第五場，殺手1V1，難度級別★★★★。

不論是這些1V17的近身肉搏戰，還是最驚心動魄的摔下高爾夫練習場這一幕，全由他親身出賽順利完成。

Sir揣測有三種機率。

戲劇能賣，又一窩蜂地跑去拍戲劇；

到這兒，他只不過並沒有展示出要完全置人於死地的踢法，即使只是為的是脅迫高利貸講出器官買賣的聯絡人。

△ 5部經典作品執導，4部上8分

“鮮肉”大叔

90二十世紀初的日本影片，有動作戲如果，只會在照明佈置前夕，武術指導一同進行直觀的排練，就直接殺青，完全沒有修正的餘地，也很難反映動作戲的主演企圖。

但運用之妙，神乎其技。

大叔，才並非懈怠偷懶的中年女演員避風港，身形發福、唱功油膩後指望的事業第三春。

比較簡單，奪刀；不見人，只見窗戶碎。

《大叔》對他而言也許就是這種的經典作品。

以往我們看見的動作戲，基本上都是1個人在打，其它的人都在“親切地”等待。

油膩的反義詞。

結果就是，內容相異，表現手法無趣。

打鬥一擊即中的精確，近身刀戰刀刀致命。

在那個過程中，他一眼都沒看殺手的雙眼，就死盯著刀，直至殺手斷氣，才傳來他的喘息聲。

但是在拍完《大叔》之後，元斌就開始慢慢淡出觀眾們的視線。

為的是讓觀眾們看清楚短刀揮動的過程，同時能營造出有如玩射擊該遊戲般逼真的槍戰。

最開始你粉上的大叔，必須是長這種的——

第二是主觀個人其原因。

上一個二十年幸運能有它。

它是一個絕對傑出的小學生。

某天，小米爸爸盜走了幫派的毒品，母子兩人被殺害，大叔為的是落水不得不與幫派展開追擊戰。

花了4分30秒”

從摩天大樓破窗跳下，前一秒還對著攝影機說這太高了沒用沒用，下一秒就“砰”地跳下來了。

第二場，高利貸拷打，難度級別★★★。

元斌。

元斌的顏，爽快的動作戲，不必錢的血液，幫派器官買賣和走私等獵奇故事情節，共同組成了一桶滿滿的韓式爆米花。

那些年，自己是真吃得開——

故事情節乍一看，是日本版的《这个杀手不太冷》。

更關鍵的是，大叔那個配角，文戲武戲都得hold住。

大叔們已經油得並非當年的大叔。

更關鍵的是，他指出他並沒有唱功的天分和天賦，也並並非個能樂在工作的人，而且如果拍一部經典作品就須要一段很長的休息時間。

特技是變厲害了，但故事情節卻平庸了；尺度大是更大了，但黑來黑去都是三板斧（中央政府，警員，財閥）。

即使人設是探員，而且動作戲遵從的是以最小的運動導致最大威力準則的特攻中國武術。

“把五個警員打倒

這就引出了，第三個其原因客觀環境，沒有真正想挑戰的經典作品。

但這也絕非代表他就完全不敢接戲，2年前，元斌丈夫李奈映在接受訪問時就有透漏過他一直不拍片的其原因。

通過警員計算他的逃出時間，間接展示出大叔不僅僅是動作快，但是戰力非同一般。

但，《大叔》就真的只是一部無腦爆米花嗎？

從這兒開始，大叔的身分線條開始慢慢浮現，是難以輕易查出身分，軍情部組織的人。

血濺到攝影機的那一下，嗎有種面對面的臨場感？

事業有成的菁英範，以過來人身分居高臨下的寬容，超越身形管理工作和眼神管理工作的自信心。

不須要多少唱功，依照這套模版來，國產導演就會不斷安排年長配角給大叔們投懷送抱。

但《大叔》完全不。

預先收到電影劇本的武術指導向編劇提出了多種不同試行方案，並用錄影帶進行演示，找尋方向。

用武術指導樸正律如果歸納：

在情緒的最高潮，他要在短時期內經歷痛失父母、憤慨復仇、贏得救贖的內心深處變化。

但年過40的元斌，並沒有即使半隱退狀態就不善管理工作，像絕大多數大叔那般變為發水奶油。

從那段開始，大叔的槍戰開始顯得極具攻擊性，即使他已經接近器官買賣的核心組織，也曉得這群人的心狠手辣，解救刻不容緩。

甚至連出演反面角色的女演員遼聖元他們都吐槽，影片裡的這些對白完全不像一個正常人會說如果。

事實上，不光是整體來看動作戲花了心思，在細節上，《大叔》的動作戲也絲毫不馬虎。

養眼的八塊腹肌，凌厲的動作戲，沉默寡言卻自帶憂傷的表情。

2000年憑藉著電視劇《蓝色生死恋》痴情又多金的男二韓泰錫風靡亞洲地區。

第四場，澡堂1V17打鬥+刀戰，難度級別★★★★★。

比如說，1V17的那場戲。

對澳門驚悚片觀眾們而言，《大叔》裡頭的元素只不過一點都不新鮮。

在《大叔》之後，日本影片裡動作戲許多這時候只是比劃比劃，而且《老男孩》的那個長廊大劇當年一出世，才變得那么卓爾不群。

就出自於他。

元彬已經對電影劇本進行了詳細的分析。

女孩小米樓下住著一名神祕的大叔，街坊間議論說他是幫派成員，還有人說他是殺人犯。

但元彬還是這個元彬。

好手對好手，窄小空間的近身肉搏戰。

這只不過是日本電影史上首度採用頭戴式攝影機攝製的動作戲。

在閒聊的過程中就直接表示了故事情節儘管是大叔解救小男孩，但事實上，真正贏得救贖的卻是大叔。

如此鋪排的其原因不但在於能隨著故事情節像剝洋蔥一樣展現出大叔前職探員的戰鬥力水平，還是伴隨著大叔的心理變化而大力推進的。