並非最好的湯唯，並非最好的樸贊鬱，但……

但樸贊鬱的厲害之處就在於，他用他們的詞彙，讓整個故事情節顯得曖昧叢生，多義又詭譎。

前者是小小的一聲“快走吧”戳破偉大的抗日戰爭思想，後者是一剷剷淤泥安葬了光鮮亮麗的公序良俗。

而有意思的是， 此種戲外公共性的“凝視”，又恰恰和影片內部的視線異曲同工。

他是不濫用私刑，追求公義的警員，鞋子上有兩個口袋，口袋裡分別裝著什么，周幾和丈夫性愛，周幾會在命案現場大顯身手。

都讓《分手的决心》顯得象徵主義又摩登，現代但作古。

“走進”徐來身邊，深情地接她墜落的菸灰，殷切地告誡她千萬別把冰激淋當飯吃。

也就注意不到海俊等人的不自由。

而且，白色影片這一類別的種種範式在這兒，竟然都能昇華為一種情緒，它關於人類文明這種極致的自我拉扯。

而事實上，徐來不須要挽救，如果她想就能隨時殺掉情人。

還沒看的好友，能急忙看上去了！

便是這種的能力，讓海俊的每次“女性凝視”都被反噬，態射著他們空洞洞的自憐自艾。

這也是樸贊鬱一貫的男性視角。

但似乎，徐來被刻畫為一個記號控制系統夾縫中的男人，她難以被真正熔岩流意，也難以被既成的敘述所捕捉。

是要求對方來折服於“我“，沉迷於“我”的階層市場需求。

在層層審問、測謊、電子儀器的掃射下，她變裝，採用各式各樣詞彙，戴假髮、撒嬌、色誘。

只不過無須過多的對白，或是女演員過分外露的眼神，鏡頭本身就已經給出了足夠多多樣的視聽信息，來擴展它看似很單薄的文檔。

比如說審問等於挑逗，監視等於窺淫，偵查等於談情。

一方面，樸贊鬱做為身居日本類別顛峰的編劇，絕對是為數眾多中國粉絲的啟蒙。

以下“老套”的模板在該片中皆略有呈現出。

《分手的决心》亦是如此，它的故事情節直觀得甚至很多老套。

她們在湯唯頭上找出了交匯點。

儘管對於中國觀眾們而言，能聽懂英文對白會讓此種神祕色彩大打折扣。

此種有點兒尷尬，有點兒風趣的意淫。

不合乎現代邏輯，也不合乎市場經濟的邏輯，其至情至性至勇至冷的對立，反而能用紅拂女或聶隱娘來解答。

就像徐來的難以捉摸一樣， 此次的樸贊鬱舍掉了性交、裸體、血液，在小規模的刑偵劇中，卻讓真愛佔了上風。

看見要裝沒看見，聞到要像沒聞到，情侶有性無愛，戀人有愛卻無法合。

讓正在和丈夫性愛的海俊和吃冰激凌的徐來實現了一種想象性的“共在”。

從一開始，抑鬱的海俊這種駁斥下屬：“並非即使潛伏才抑鬱，而是即使抑鬱才去潛伏。”

它的主色確實來自希區柯克，這些彈性的攝影機推拉，絲滑的欄杆走位，掃射日常的光影和迎擊。

自己從一開始就註定了一種看不清楚彼此間的錯位關係。

我們光是看著徐來和海俊這對男女的對望，就能隨著攝影機的運動贏得無數個層次。

但她始終是“真”的、赤裸的、坦誠的，就算在周旋的這時候，也毫無掛礙地把他們攤開來。

這是社會化帶給個體的同情心，被表面倫理和假面情侶所寬慰，被階層和立法權所託底。

但是，徐來的瘋狂，她漠視規則的直面愛慾，恰恰戳破了海俊的心機。

柯南和血色中的美魔女——這是白色影片的標準配置，我們能立刻聯想到許多故事情節。

《色戒》

《分手的决心》光是公映前就買進了整整200個國家和省份的著作權。

他看似溫文爾雅但卻企圖掌握絕對的主導權，不讓抑鬱的生理問題凌駕於理性之上。

而隨即的審問，鏡頭又總是讓閉路電視與鏡面反射一起構成了數個鏡像——看似是海俊在審問，但視線總會通過鏡面的回調，變為他的自我凝視。

說到這，樸贊鬱非湯唯不容的其原因也就呼之欲出了。

湯唯出演的中國男人徐來，即使妻子徒步不幸墜亡，而被列入嫌犯。

而當我們過於關注“湯唯演的好不好”時，就會難以縱容他們沉浸在這部電影的氣氛中。

說它是去年最吸睛的電影絕對不為過。

但追求她的女人，甚至忍受不起一次真正的真愛。

此種“真”，單純的“大自由”，才讓徐來那個最弱勢的男人，掌握了所有關係裡的主導權。

這所以來自海俊的臆想，但之後他卻沉浸在此種“想像的相距”中難以自拔。

即使她韓文說得古香古色，說英文也咬文嚼字。

海俊也不止一次地質問徐來“為什么要和家庭暴力的妻子成婚？”

但音樂創作和一些詩意又在其中作怪，它絕非指向一出徹底的悲劇，而是怪異、風趣又典雅的。

如果情境夠最合適，她甚至不須要所謂技巧性的演出，如果存有即合理。

樸贊鬱似乎是聽覺化的，我們光是曉得了故事情節，還遠遠無法歸納其經典作品的 “漂亮”。

較之於死去的受害人和醜惡的加害人，自己更關心的，是活生生的愛。

是一個女人徹骨的寂寞、自戀，所以歸根到底是他的逃避。

而在監視的場景中，樸贊鬱用了一種時空縫合的方式擴展著人物的心理。

一個看似比較簡單的故事情節，但每一場景都通過精湛的調度，使之有了遠超其本義的力量。

而徐來正是如此。

不論是“好女演員在異域碰到好編劇”的佳話，還是“薛丁格的貓”般撲朔迷離的唱功，和下降到意識形態探討的戛納影帝“押寶”狂歡。

就像《分手的决心》中的徐來，不知來自哪一個次元，好似只是為的是取笑女主角的偽善而橫空出世。

這就是海俊和徐來的差別，她能騙人，但不能騙他們。

這又是一個小女子用本能的愛慾撬動宏偉敘事的故事情節。

在一連串場景中，樸贊鬱的調度像刻度量測好的一樣精確、利索又活泛。

這對於任何一名男演員而言，都是無比幸福的體驗。

自己自作聰明地感慨道“男人為什么要和人渣在一同？”

它也是命案的夾縫中，隱祕又強勢的主題。

等了又等，我們總算能看見整部《分手的决心》了。

便是在那個象徵意義上，王佳芝和徐來甚至有了殊途同歸的地方。

湯唯的唱功來自情境和她完全貼合之後，其本身就成為了配角的一種能力。

都安排得一清二楚。

逃避那凶猛爬升的慾望與自我，逃避總算來臨的“我想要”，轉而用警員的職能來掩飾私慾的蓬勃瘋長。

明知自由和愛慾只是一瞬，一瞬之後就化為烏有，但為的是那一點點的“真”也足夠多她們去“不擇手段”。

她未必是演的最好的，也並無法說充分發揮和有多么極致。

他醒來只是以偵查為藉口接近徐來，所謂的追求真相，但是滿足自我刺激的遮羞布。

那些臭味、凝視和詩意替代了露骨的情愛，指向一種本能的壓抑。

海俊第二次看見徐來，畫面就始終沒有給出正面的特寫，而是讓徐來側面和海俊的正面交疊，攝影機在虛實之間不斷變換焦點。

你越是看得仔細，就越身陷其中。

劇中，他和將要拘捕歸案的罪犯，都不約而同地給他們勾畫著一副“英雄救美”的藍圖來自我解釋。

但歸根到底，那些“女神”是沒有根基的寫生。

但是，對於廣大英文觀眾們而言，讓它徹底出圈的，還是湯唯的參演。

先是通過一部在二人家裡同時放映的古裝劇做為轉場。

但在維持著高度的可看性，工整且跌宕起伏的故事情節的同時，他又用奇崛多變的影片詞彙，完全解構了看似三言兩語的通俗故事情節。

在《老男孩》《蝙蝠》《亲切的金子》等本作中，東方的幽微能夠混搭著哥德式的華美，漫畫書的炸裂感卻又不乏粗糲的現實生活，哥德的詩意之下是土掉渣的莽漢慾望。

在寺院的章節中，海俊打趣地問她嗎來自“隋朝”。

在《分手的决心》中，最奪目的只不過是編劇的能力。

這也暗示了徐來的發生對於那個傑出的警員而言，有如一次將本我剝皮見骨的挑戰。

它被病態地扭曲在人際關係中，但又偏偏要悉心呵護。

但她卻是最“真”的。

電影看似在不斷地破案，但每一次海俊和徐來都讓刑事案件的突破性進展，淪為驗證彼此間情誼的工具。

和週末情侶之間例行公事的性交，有壯陽療效的鱉伸長胳膊咬人，成堆的紅石榴汁水四溢滋潤女陰。

《亲切的金子》

《蝙蝠》

當自己從上位者的角度向上發出輕浮的“追求”，卻意識不到，所謂追求的其本質是一場自我滿足的演出。

我們註定會被各式各樣“喧賓奪主”，在投向整部影片的目光中，也多多少少帶著審讀的意味。

而整部續集也不負眾望地在戛納場刊打分中位居第二，助他奪下了最佳男配角。

在他復仇譜系中的“女神”甚至帶有了解放的意味，她們能做到女人做不到的，本能地噴張和把握。

警員海俊則在調查的過程中，不受控制地將那個神祕的異域遺孀所吸引，甚至負面影響了刑事案件的破獲。

她說著各式各樣詞彙，每種詞彙都轉換一種心智，甚至是一句短短的“good morning”都媚態橫生。

海俊每次走進案發現場都要滴眼藥水，又靠深吸氣的聞嗅來激活對徐來的感知。

海俊要維持一種秩序性的掌控感。

就是這種一部非常規的“大女主”戲碼，讓湯唯久違地煥發了活力，也讓她和那個配角一同列為了樸贊鬱的復仇女神譜系。

縱觀樸贊鬱的影片序列，故事情節大多不復雜，甚至常常狗血又簡約，其中的奇情、噱頭一樣很多。

所以，《分手的决心》或許並非最好的樸贊鬱，也並非最好的湯唯，但那些都不妨礙我們沉浸其中。