最惋惜的，並並非喪失了去年的北京影展

很多嚴肅的評論家人一定會指出我此種闡釋是高級玄學。我無意辯駁。上影節伴隨了我從讀研到成為一位影片教育者的全過程，亦見證了我個人從相對幼稚的迷狂主義者到愈來愈理智的觀看人的轉變。

後兩三年，隨著他們參予影展文案的編寫和選片工作，現代人對影展的總體影片和展出思路有了宏觀經濟的瞭解，也開始徹底擺脫對影展一些獵奇環節的最初潛力。

我與北京影展第二次碰面是在2005年，早上的一個影片信息電視節目中，被滾動播出的競賽之花所吸引。 在《探戈》整部烏拉圭影片中，當時的影片鑑賞實戰經驗還逗留在澳門/荷里活，對於有時看三部西歐影片的我而言，看來自中美洲的影片本身就是一大氣質。 除此之外，看影片和主播介紹，是音樂創作、幫派、真愛的融合，某種程度上對當時的我而言是神祕主義藝術風格的影片。

最後要還原的一個場景，很有代表性地說明了影展之於個人影片接受史的象徵意義：2016年影展最後兩天的早上，在上海浦東某電影院觀看畫幅比率為2.66:1的韓國影片《饥饿海峡》，電影院提供更多的max巨幕，無論如何調不出恰當畫幅，為此與電影院副經理一同探討了三四個半小時，最終放棄。

近幾年，在完全轉型為在線售票後，從新聞媒體到粉絲，在影展公益活動中迷失了證實他們歸屬的渠道，此種非影片的業務和心理不對等，更何況是引動對現場取票懷念的最大其原因。

我堅信，在七月錯失的每一部影片都總有機會看見，但我們喪失的那個冬天卻找不回去了。在那個特殊的時代，值得追憶的並並非「似水年华」，而是時間的「逝去」那個永恆的動作。

沒有去年的影展。 “延後”到明年。

這牽涉到另一個層面的問題。 換句話說，當我做為粉絲，想要儘可能滿足他們難以滿足的“想看更多”的心願時，做為內心深處潛藏的“學者”和“製作者”，我想要突破純粹的“享受”應用領域，細細科學研究的衝動。

《饥饿海峡》長達四個半小時左右，那場觀影體驗並不愉快。七年後在家中重看，自然比當年要更深感受到影片本身的價值，但一想起曾經為的是也許沒人注意的大熒幕細節而消磨掉了本應投入觀看的時間，又似的並沒有真正喪失什么，看完影片出來等車時夏日的風甚至也不那么乾燥了。

我覺得這種的體驗和欣賞影片幾乎沒有關係，反倒和證實他們的迷影屬性有非常大的關係。

這也與北京影展在國內的特殊話語權相關。 做為華裔省份惟一的國際甲級影展，多年來，上影節主要定位為多元世界中的新人佳作，區別於西歐三大影展的至尊話語權。 另一方面，電影票房成為每年上影節尤其在意的指標之一。

但我還是願意將全副心思投入到觀看本身，不論手裡持有的票是影片史典範或新劇盲盒、二次元狂歡電視節目抑或學院派推薦，在（包含但不侷限於）北京影展進相同的影片院看影片的行為，重要性在於做為觀眾們，對全北京各地區影片院（同時也是對各地區的人文地質學）重新認識。

做為影片票房很關鍵的一部分，master review和4K復原單元常常遠遠超過了正常影展公映象徵意義上的歷史文獻機能(北京幾乎沒有系統性小型影展對全球影片製作者進行日常回顧)，此種多重壓力剛好彰顯在我個人每年6月初

或許，很多粉絲也經歷了從一味青睞到有的放矢的過程，此種視野和心理上的進步，在某種意義上比計算去年看見了多少更加珍貴。

畢竟出人意料，但看見這則新聞報道時，很多與上影節有關的感知記憶，如冒著暴雨穿行於大光明、上海電影城、美琪的速率和熱誠，都閃回腦海中。

想盡量多地接觸“多種不同視角”，想利用影展實現對某一電影史或某一影人的全面重新認識，是一項幾乎不可能將順利完成的任務。 更何況，躺在普通歌迷面前的是幾乎難以逾越的山——的門票。

現如今回想起來，此種影展影片單元的佈局和對國別影片體系總體認識的深度，也剛好與他們對影片本體認識的深度同步。 實際上，北京國際影展主打的“跑龍套”特徵，既能兼顧相對冷僻的國家高質量影片，也能兼顧大眾視野中的“大師”、“紅人”影片，以及小眾尤其是年長影片製作。

在互聯網產品銷售還無法替代現場產品銷售的階段，我也是一早就去廠家那兒蹲著，但基本上並非理想的成為新聞媒體攝影機的素材，或者無粒炮火。 北京有許多歌迷懷念像網上取票一樣熬夜排隊等候的典禮感，想到了象徵主義音樂界某日團來北京時的場景。

做為希望儘量多贏得“大熒幕”體驗的我(包含千萬歌迷)，我希望儘量多的時間去彌補，而忽視了他們難以忍受的體能。

《伤不起的女人》贏得了當時的黃金藍調大獎。 此種對我的觀點是很直接和積極主動的結果，與觀影時場外十分熱烈的氛圍一同，形成了我對個人影展的第二個獨家記憶。

我總是在黃梅天忙於體能耗用而昏迷不醒在影片院，這可能將只是個藉口。 面對難以滿足的觀察慾望，人心嚴重不足，更何況是惋惜的其原因。 這一兩年不止一次，在夜間看了三五部無關緊要的歐洲各國新劇後，我步入了最後一夜的空間，面對如《刺杀肯尼迪》 《阿拉伯的劳伦斯》等影片，我造成了完全繳械的無力感，陷於了昏迷不醒。

原先很喜歡黃梅天的我，已經習慣在每年的黃梅天期盼些什么。當今天忽然獲知，將要來臨的那個黃梅天將不能留給我任何未知的期盼，我確實悵然若失。

這是2003年在SARS終止後，影展的第三次終止。

第二次真正體驗北京影展的氛圍，已經是2010年之後的事了。 那兩年，在北京影片院看見了好幾個主要競賽單元，但絕大多數都不太記得了。 但是，關於黎巴嫩的《伤不起的女人》記憶猶新。 奧爾漢弗里德里希編劇對攝影機的控制力在當時的世界影壇達至了較為高的水準，用籠子比喻主角的影片狀態，最後的

現在回想起來，並不是因為對影展的定位認識不充份。 倒不如說，北京國際影展對北京那個衛星城觀影人文的構築過程象徵意義重大，因而，通過“蜂擁而至”的形式，在10天內集中發送過去兩年的北京大熒幕上看不出新舊影片。

今天早上，北京國際影展各官方號在沉寂了兩個月後，總算公佈了人人在冥冥中預感到的《官宣》。

而觀影過程中，伴隨著對影片文檔的理解及相同電影院條件與氛圍（比如說觀眾們氣氛，影廳發展史、大小、放映條件甚至放映機械故障）體驗的相互交纏，造成了新的對於該部電影觀看過程的嶄新五感知覺，這是在家裡以任何世界頂級電子設備觀看所難以體驗的。

儘管我最終沒有去影片院看整部影片，但此次的遇見給我的第一印象是一個多視角的視角，和北京這座衛星城的“海納百川”的模樣有點兒相近。

所以，後來當我與影展的“多視角”單元很密集地碰面時，我更深刻地感受到那個“多視角”是北京影展最大的民族特色和密碼。

松露把那個過程形容為“第二次進電影院，假如要科學研究如果就看錄影帶”。 實際上，我本人在與一年一度的北京國際影展打交道時，經常混為一談這二者的界線，既無法做為一個純粹的粉絲去欣賞典範經典作品，也無法以科學學者的心態去仔細分析大熒幕經典作品的各個方面。

比如烏拉圭、巴基斯坦、印尼等，時常被稱作“第三世界影片”，只不過在北京國際影片節上有很高的公映表面積和市場競爭表現。 經過我的手，2013年巴基斯坦的小效率也誕生了許多金爵獎和亞新獎得獎的冷門經典作品，如《路过蜻蜓》、2013年印尼影片《三轮浮生》等。