為什么說劉德華的《功夫》是他戲劇之路的顛峰之作？

但是《功夫》的拼貼工程建設，體量更勝以往，而且更進一步從音樂創作和圖像上雙線進行。

舊把戲在劉德華的重新組合下，呈現出了完全不反感貌的新魅力。

相似此種小奸小詐的無賴嘴臉，以及他和四眼的嘴皮恩仇，還有飛刀回調傷己，拔刀再插回去的搞怪驚訝，甚至打架先踩扁腳，讓你動彈不得的賤招，都是劉德華專屬又專利權的民族特色註冊商標。

至於那種炫酷的“掌風”特技，則是到了張徹的《笑傲江湖》才藉由泰山劍派的劍宗和氣宗之爭，才又再現武林。

武俠小說影片中原先有好玩的輕功與掌風傳統，但在70二十世紀功夫、武俠小說片興起後，那些傳統趣味性就沒落了，直至李安的《卧虎藏龙》才又飛出了新俠蹤。

擂鼓鳴鐘，絲竹齊奏，只不過是傳統武俠小說影片的傳統，澳門拍過百部黃飛鴻故事情節，音樂創作始終就是一闕《将军令》，即便黃霑有意技術創新，也只能在舊樑柱裡起新厝，來個改良版的《男儿当自强》。

但是劉德華玩輕功，早就不理地心引力，直追《七龙珠》和《骇客任务》自由飄飛的趨勢，“掌風”四處更是手痕嵌石，信手拈來向來都是風流瀟灑。

要說《功夫》的大背景，基本上卻是中國武俠小說影片從1928年的《火烧红莲寺》以來，一路從《剑光武侠》、《肉搏功夫》到《数位光影》吶喊廝殺了75年的江湖外史大拼盤。

破繭後女主角不再汲汲營營表面，他找出平淡，把敵方打飛，而並非致死。即便敵方想學菩薩神掌也都能。他找出了他們的公路且不吝分享，“想學啊？我教你啊”，頗有得道升級的佛家香味。

劉德華一會用西洋爵士樂經典歌曲來配搭武打動作，一會兒則是把已經淪落在老歌市場裡乏人聞問的老骨頭添加新血肉。

跨入成熟高峰期後，開始懂得收斂，他他們愛玩的舊把戲，老必殺技，他一點都很多，惟一的相同是他察覺如果點到為止，笑點就會時不時湧爆，不須要盲目加油添醋。

但是，明明“萬佛朝宗”是火雲邪神最厲害的菩薩神掌第七式，劉德華居然要靠這招致挑戰火雲邪神，但是還能縱身上雲端，向雲彩上菩薩老祖像借力發功，相似既顛覆又搞笑的天馬行空怪招，果然就將觀眾們逗得一陣陣狂笑，徹底實踐了劉德華東挪西移，渾然天成的拼貼高技。

劉德華的拼貼畫法只不過是混血兒又雜交後的新面貌：

天馬行空，策馬疾行，卻總能在搞笑處急轉彎，一直是劉德華最拿手的本事，年少氣盛的他玩什么都漫無節制，就像飆車少女，讓人直冒冷汗。

那個實驗是在說明「自我应验预言」，一種由英國政治學家約翰金米勒提出的社會學現像，係指現代人先入為主的判斷不論恰當是否都將多少負面影響到現代人的行為，從而引致此判斷逐漸實現。

集錦拼盤個性一直是澳門影視文化的民族特色，59年武俠小說開始創作《神雕侠侣》，8年後徐克拍出了轟動臺港的《独臂刀》...

只不過沒什么好猜測的，正如那句：殺了一個我，還有千千萬萬個我。

所以，我最想不到的場景自然要算火雲邪神詐輸，耍陰卻又打不贏，總算在面對著佛光罩頂的星爺陰影前，俯首認輸的那短短的一個鏡頭，這不就是《侠女》裡頭韓志強總算跪拜在喬宏偉師腳下“放下屠刀，立地成佛”的經典鏡頭嗎。

一個低賤、沒本事的女人學人家耍流氓、想被人崇敬、想出人頭地，結果發現市井小民根本都臥虎藏龍，他最後選擇走歪路，協助幫派讓更大的敵方出來。但是女主角絕非真心想傷人，只是想讓我們注意他而已，後來才曉得他曾被欺凌，堅信公義的價值崩潰了。

改編自短篇小說《江湖奇侠传》的《火烧红莲寺》當年就是以具像化的劍光、輕功和掌風傳奇，締造影片版系列影片江山，晚期的武俠小說影片畫法儘管破舊，大多數是藉助膠捲塗畫的直觀技巧畫出各式各樣兵器，或者靠著剪輯和膠捲逆轉的表現手法來創造奇觀，但卻已經足夠多紅遍無數青年小學生和販夫走卒，引起了下山拜師學武術的熱潮。

星爺功夫拼貼得上佳，音樂創作的拼貼也饒富興味。

豬籠城住戶在回擊劉德華時的那句：「打死了一个我，还有千千万万个我！」無疑就是《精武门》和《马永贞》之流功夫影片的混血兒版；

要怎么定位《功夫》

又舉個很鮮明的例子。

從長廊拘留所、扭捏作態、手掌夾彈頭、從天而降的長跪姿態，處處都看獲得《鬼店》、《第六感追缉令》、《骇客任务》、《沉默的羔羊》和《七龙珠》的手痕，最扯的是基努李維戴墨鏡穿皮衣盲目耍帥，梁小龍卻是亂髮禿頂，一襲汗衫，內衣時不時還露餡穿幫...

包租公的太極功和包租婆的獅吼功，更是佚失十多年，久己未曾再現熒幕的拳法；

而且你會看見，那些特點在續集《新喜剧之王》頭上還在延續。

從這方面看，《功夫》只不過就是個南柯一夢。

只不過星爺的影片民族特色有三：一、搞笑的認知拐彎；二、市井小民臥虎藏龍；三、女性對真愛的想象。

而且說《功夫》到底是小女孩的南科一夢還是真實出現的故事情節直接反映了劉德華的想法，他是堅信自我應驗預言還是諷刺地反諷絕世好手但是看似兒戲卻屬一的命定？而芸芸大眾但都只能活在自我催眠的夢想之中不敢醒。

三郎八卦棍、洪家鐵線拳、十二路譚腿...

劉德華的《功夫》大多數人都覺得漂亮、過癮，但也覺得好多地方都似曾相識。

在《国产凌凌漆》中又顛覆硬漢007的型與神，繼承港片習慣從荷里活取經翻版的諧仿傳統，再闖出了一番新視界。

至於梁小龍出演的火雲邪神更是神奇。

很多年過去，人生到了右後衛，看的事情多了，才漸漸理解其中的象徵意義。星爺也是，他的影片跟人生價值、磨練象徵意義劃上等號，只是每次關心的議題相同、故事情節相同而已。

心靈有很多氣憤，假如只是旁觀別人就會像看一出可笑的戲劇，星爺的影片提醒了我們，怎樣面對從自己到我們的日常生活，從《喜剧之王》，人怎么能在那般傷勢下還能那般笑得出來？《功夫》也讓我哭，每次看每次哭，我又吃驚又搞不懂，似的被打中什么，說不出來的東西被圖像化故事情節化了。

甚至他他們都要練好了腹部關節，才要脫卻外套，露點亮相手，但是結結實實地打一場，不僅讓小鬼屁滾尿流，飛若流星，更讓老賊也只好變身蝦蟆，瞎打活纏，讓60二十世紀的廣東話影片中風行一時的人扮怪物再次重生。

引經據典說了這么多，劉德華的《功夫》究竟要怎么定位呢？

《功夫》中的阿星，假如要用一個經典配角匹敵如果，只但但是色厲內荏的文學郭靖，劉德華套用了《鹿鼎记》的模式，把一名只想有飯吃能活命，只想效忠幫派的混小子調教成一代大俠。

他在《红磨坊》中就將著名的流行曲《Upwherewebelong》、《Allyouneedislove》、《Iwillalwaysloveyou》等拼貼成一首歌《SparklingDiamonds》的奏鳴曲，將19世紀末的唯美悲情，唱起一闕象徵主義又時髦的新潮經典歌曲。

《功夫》中，劉德華的菩薩神掌到底是從那本乞丐的祕籍學來的？還是象徵擁有意志的每一人都能成為絕世好手？...

“拼貼主義者的真正精髓就是懂得別人的好，竊喜敬佩之後，更進一步佔為己用，卻能另闢蹊徑，踏進他們的新公路。”

但，《功夫》裡除此之外還有經典無聲電影及派拉蒙卡通的魔幻神采，包租婆追拿劉德華的那場戲根本就是巴克斯基頓《少年福尔摩斯》三輪車追逐戲的重印，只是處理表現手法更卡通，更匪夷所思的最高潮落在包租婆撞飛上天卡進街頭看板的卡通夢境。

我們都聽過一個同學用以激勵小學生的故事情節：

“我以為我拍了許多悲劇，但是拍出來你們都覺得那是戲劇，《喜剧之王》就是如此，即採用戲劇作副標題，滿眼看去，也都是悲劇的香味。”

心靈有很多氣憤，假如只是旁觀別人就會像看一出可笑的戲劇，星爺的影片提醒了我們：日常生活就是悲戲劇，而我們身在其中。

只不過星爺也是這種的“拼貼表演藝術”運用者。

這只不過也是劉德華從影八年來未曾發生改變的對於草根梟雄的偏愛個性。

劉德華玩拼貼該遊戲的歷史淵源深長，早在《威龙闯天关》裡，你就能看見他揶揄了《沉默的羔羊》中的皮洛士教授那種全身綁捆，鐵罩封口的怪物樣子；

同時，劉德華也積極主動締造新意，不願意重炒、複製冷飯，一切就像《功夫》中他首次現身的第二個攝影機：

甚至你會發現，星爺的每部經典作品中對於配樂都是極為考究的。

直觀說，自證預言就是我們無意間讓他們的預言成真，其原因在於意志與行為之間的正反饋。

甚至，劉德華最愛玩的醜女必殺技也起了質變。

至於橫跨50、60二十世紀的廣東話影片和後來的廣播劇，更都偏愛《十面埋伏》等傳統民樂來表現俠客韻味及騰騰殺機。

輕傷的暗喻是置死地而後生，總算放下自尊心，窩在繭內復原復活，這是女人面對他們及關係的形式。

舉個例子，影片《红磨坊》的澳大利亞編劇巴茲魯赫曼就說過：“現代表演藝術只不過就是拼貼表演藝術！”

而且《功夫》究竟嗎小女孩的南柯一夢？答案很顯著了

年逾不惑，臉蛋卻還青青的劉德華絕對是當年的國際標準粉絲之一，而且他才會在《功夫》中，讓火雲邪神重生，重振《如来神掌》的60二十世紀魅力，向整部武俠小說經典致敬。

至於能夠自體療傷的劉德華被火雲邪神打得七葷八素之餘，卻陰差陽錯地打通任督二脈成就絕世神功的故事情節，不也就是《倚天屠龙记》裡被關進布袋大師太極袋裡的令狐沖的故事縮影嗎；

《功夫》就是他拼貼發展史神功的江湖密笈大子集。

既編又導還執導，同時還擔任音樂創作副總裁的劉德華，除了忙著擷取民樂英華來呼應傳統，還時不時摻雜相似《将军令》起首四樂章的曲調音符來撩撥觀眾們似曾相識的嘴巴，甚至還有近似《骇客任务》的風魔流行樂節拍，昆亂不擋地大玩拼盤該遊戲。

但是武俠小說裡的郭靖總是神功不護體，只能靠神奇機緣和厚臉皮神功來救命，而且才會有相似“不怕死的就向前一步啊！”的豪情，然後眼看淳樸老百姓都圍見狀時，馬上就要見風轉舵地接著說：“照武林的規矩，來單挑，一個打一個，不許作弊哦！”

隱姓埋名的油炸鬼、木匠、咕哩強三人各顯神通三郎八卦棍、十二路堂腿和及洪家鐵線拳的三俠會合及慘死，都有《十三太保》及《洪拳小子》的影子。

劉德華曾說：

這所以也是一種聲望。

或是這種說，數得出結論劉德華的劍法脈絡，只不過沒有什么了不起，看他怎么玩出新花樣只不過才更有意思。

比如，拳打腳踢打人打到爛，臉蛋一定打到腫包瘀青不像樣的招牌戲路，也只剩星爺和金絲眼鏡的四眼一場公車糾葛罷了；無片不“gay”的傳統，更是收斂到只有木匠這種的武林高手，也是不時能扭捏作態的被人罵“老屁眼”。

是的，就在你以為劉德華一定會怎樣怎樣時，劉德華偏偏就要踏進另兩條新路。即使你嗎能窺見他拼貼的脈絡，也一定要截頭去尾混血兒又雜交地拼貼出除此之外的神采，這種的拼貼方式，無論是圖像或聲音工程建設都饒富趣味性。

影片裡的掌風、劍光和天殘腳特技為年長粉絲提供更多了很神祕的幻想基礎。

比如，如花是觀眾們早就習慣的星爺口味，少了醜女戲，觀眾們會沮喪的，只好，星爺安排的是包租公最想把臉湊上去，求得紅脣一吻的醜女齙牙珍。

在另闢天地的心緒下去創作，而音樂創作就飾演起很關鍵的另類潤滑劑機能。

至於，劉德華拳打腳踢斧頭幫眾的群戲，更是《骇客任务》的電玩改良版。

而且在這兒，藉著星爺的《功夫》先來聊一聊星爺經典作品裡的市井小民形像和整部經典作品為什麼如此出眾？

差異在於，劉德華的配角是惟一，還是隨機，是機運還是宿命？試想，劉德華在《食神》中不也有那么一個逢人都說同一套恭維話的神棍嗎？

其中最大的民族特色是，日常生活就是悲喜劇，而我們身在其中。

爵士樂的世界裡，從《流浪者之歌》到哈察都量的《剑舞》那些熟到無法再熟的音樂創作曲調，用在完全想不到的場景時，原先即是驚喜，用得活靈活現，強烈突顯武打動作的律動時，更是助推了娛樂影片夢寐以求的視聽快樂。

張氏美學就這么隨意拼貼，卻在舊趨勢上找出了新出路。