豆瓣9.2，大咖雲集，這新劇要吹爆！

能說，莫里康內是影片配樂界的一代宗師。

說到得意之處，不由自主地連比劃帶哼唱。

但是事實是，莫里康內已經順利完成了《革命往事》的配樂。

1963年，莫里康內為他人生中的首部歌舞片《我的子弹不说谎》配樂。

庫布里克就此作罷。

而莫里康內卻沒有選擇沿用下部經典作品的藝術風格，而是另闢蹊徑，進行了嶄新的嘗試。

《音魂掠影》中，還有很多讓資深粉絲喜聞樂見的幕後軼事。

有的這時候，他把電影劇本要走，埋頭創作兩天，任性地交出一份與前期溝通交流完全無關的“作業”，卻每次都能將萊昂內成功勸服。

在他之後，配樂還只是影片的輔助。

他所敬重的導師聲稱，為影片創作，為商業音樂創作賣命，對一個學院派音樂創作家而言，相等於賣淫。

劇中最打動人心的部份，是莫里康內與一眾編劇、女歌手們回憶經典作品的誕生過程時，依然帶著激情的樣子。

影片《对一个不容怀疑公民的调查》中詭譎的配樂打動了編劇庫布里克，他當時正在籌拍《发条橙》。

《铁面无私》中最經典的這場地鐵站打鬥戲，莫里科內沒有選擇緊張刺激的音樂創作，反倒是加了一段音樂創作盒彈奏出的華爾茲。

兩張張佈滿歲月傷痕的面孔上，再度映照出了幸福的年華。

也便是莫里康內那頗具存有感又與影片藝術風格嚴絲合縫的原聲帶，使得整部電影成為了跨時代的經典。

用兩架小提琴翻拍了《西林比宾》。

串連起幾乎整個白銀時代。

生活中的任何事物，都能成為打擊樂器。

《美国往事》是一曲充斥著諸如兄弟情、背棄、慾望等元素的人生悲歌。許多人都說，看完整部影片就有如過完了一輩子。

英國東部大漠茫茫、黃沙遍野的美景立時身臨其境般映入眼簾。

他曾對夫人說，“我做十年影片配樂就不幹了”，接著是二十年，三十年，四十年……直至走完一生。

從此，兩人結成終身戰略合作關係。先是鏢客四部曲，再是往事四部曲。

就可以。

當曲調成為主流，噪聲便成為一種技術創新。

庫神只好打電話給萊昂內，希望邀請他的老搭檔為他們的影片做一首歌相似的曲子。萊昂內卻告訴他：

在《黄金三剑客》的主題音樂創作《黄金狂喜》中，模仿土狼鳴叫，成功俘虜了昆汀·塔倫蒂諾的嘴巴。

吉亞尼·羅素、王家衛等人任編劇。

因而他的經典作品，幫很多影片實現了“補白”。

電影製作耗時三年，沒有什么繁瑣的拍手錶現手法。三個半小時的時長裡，將海量數據素材進行梳理、剪接。

莫里康內一一細聽，卻不見得理睬那位大導演的建議。

記錄片陣容，擁有頂配規格。

萊昂內會將這些他想寫的影片講給莫里康內聽，精細地介紹故事情節，解釋攝影機鏡頭，提出曲風方面的訴求。

叛變，也是關於莫里康內不得不提的個性。

編劇，喬瓦尼.託納多雷。

他試著在一段悠揚的曲調中重新加入箱子元素。

其中一個電吉他演奏曲段，吸引了編劇賽爾喬·萊昂內。

象徵主義與盛行的融合，他早於四十年前就玩得明明白白。

當賽爾喬·萊昂內堅持在《黄昏双镖客》中再度採用口哨和小號，莫里康內則 重新加入沃爾夫岡的D大調託卡塔與賦格。

莫里康內出身於西班牙第一所著名的傳統美術學院。

阿基多扯著嘶啞的聲線，嚎出《摧花手》的曲調。

音符就像已經長在他的皮膚裡，像第二語言通常為他所用。

二是不許編劇在他們配樂的影片中採用其他人的音樂創作。

白髮蒼蒼的塔維尼亞兄妹打著拍子，精神抖擻地演唱著《阿隆桑芳》……

影片《圣经》中，他用音樂創作模擬光的誕生，描寫涓涓細流，爾後是洶湧澎湃的波濤，火光迸發的熔岩，四散開來的鳥獸。

一切實時的場景，恍若浮現眼前。

影片攝製時，更是一邊在攝影棚公放配樂，一邊讓男主約翰·德尼羅進行演出。

在他之後，配樂不再是鏡頭的傭人，更成為了一種敘事方式，給與鏡頭更多樣的解讀空間。

未能為《发条橙》配樂也是老爺子一生中為數不多的惋惜。

兩人的戰略合作形式十分有意思。

從三個半小時的電影中，我們能提煉出莫里康內一生中的兩個關鍵詞——

憑藉著這首《罐子之歌》，將瀕臨破產的RCA子公司拉回正軌。

一是不重複他們。

天然的感知力，讓他擁有將聲音、鏡頭、故事情節相連接的魔力。

他就這么伏案坐著，樂譜就自然地從筆下流淌出來。

與音樂創作的交集來源於母親。

只好，我們看見——

莫里康內的創作不拘泥於任何規則。

從不斷探索新形式，到成為世界頂級大師。從自卑於他們的“不單純”到與他們和解……

在《歌声与夜晚》裡頭，他就以莫扎特的《月光奏鸣曲》做為前奏；

做為毫無爭論的大師被無數人銘記，也給影片配樂這一行業空前的職業尊嚴。

那時母親是樂隊的小號手，便天主教會莫里康內聽音識譜。

《西部往事》中知名的聲效，來自他旋轉木梯發出的吱呀聲。

能說，整部傑作的心靈，是莫里康內與萊昂內共同締造的，這在配樂應用領域，幾乎是“違法”的操作。

其中包含莫里康內本人的專訪，戰略合作過的編劇、女歌手等對他的評價與追憶，和他曾配樂的影片混剪片段。

最近，一部高分記錄片登頂豆瓣口碑影片排行榜，講的就是那位傳奇配樂大師的故事情節——

他也樂意在文學音樂創作之中重新加入經典古典樂片段。

從接觸音樂創作到師事古典樂大師。從成為學院派到“背棄”學院派，涉足影片作詞。

代表作品“時空四部曲”——《天堂电影院》《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》。

那首經典的《Titoli》一響起，我們好似能看見揮動著步槍的東木大姐策馬而來，揚起黃沙。

“我的音樂家莫里康內無法參予《发条橙》，即使他在為我的最新影片《革命往事》配樂。”

圖像與音樂創作，相輔相成，互相成就。

《音魂掠影》帶我們系統地回顧了莫里康內的創作職業生涯。

當他想表現暴力行為時，不能選擇與鏡頭藝術風格匹配的音樂創作，而是會把故事情節從另一個角度展現出給你。

貝託魯奇輕聲哼唱著《一九零零》。

《荒野大镖客》被視作歌舞片配樂的轉捩點。

好似一切清晰如昨，激情未褪。

鞭子抽聲響、女人的低吼聲、鐵砧的碰撞聲，點綴著清脆鈴聲，綿延著由近及遠。

《美国往事》中的《黛博拉主题曲》就是其中之一。

嬉皮風的哨子拉響前奏，接上不間斷的電吉他掃弦，

這讓莫里康內在倫理上受到了抨擊，曾一度指出他們投身於配樂行業是誤入歧途，半生都在“表演藝術與商業”之間掙扎。

在他的工作室裡，沒有兩架小提琴。

大半個世紀末的職業生涯中，他有四條準則：

每當提起《美国往事》《天堂电影院》《海上钢琴师》等等經典名片，發生在腦中的除了一幕幕精采的鏡頭，常常還有一段段耳熟能詳的影片音樂創作。

萊昂內與他取得聯繫，邀他為他們的新影片《荒野大镖客》進行配樂。

後來這支曲子，又被王家衛用進《一代宗师》，將經典延續。

那是現代人第二次曉得，歌舞片中的音樂創作也能如此迷人如詩，同時不乏粗獷瘋癲。

帕索里尼、貝託魯奇、萊昂內、阿基多、昆汀……

技術創新，是與天賦並行的第二重註釋。

萊昂內甚至會在影片殺青前，就讓莫里康內創作主題音樂創作。

說到那兒，很多好友已經聯想到年長的詹妮弗·康納利在倉房中翩翩起舞的驚鴻另一面了。

整部送給粉絲的狂歡之作，千萬千萬別錯失。

高矮相同的箱子滾動、掉落、敲打、拍打，發出時而有序時而無序的節拍。

《音魂掠影》

萊昂內的“霸道”，攪黃了此次戰略合作。

鮮明的反差對比，為影片賦予了空前的層次感與層次。

劇中大咖雲集，可謂匯聚了電影史的半壁江山：

這兒還埋了一顆彩蛋，這對名留影史的黃金搭檔，還曾是小學同學。

而那些難忘的曲調，均出自於一人之手——恩尼奧·莫里康內。