辯護律師覺得豆花鹹了,鹽放多了。
一看,你會發現:
《第十一回》究竟說了什么故事情節,說得好不好?
她有種叛逆的童真。
這就形成了電影最大的謎團:
有了實戰經驗,此次開始大膽玩花式。
用一個極為尋常的詩意:豆花。
咱們一點點來拆。
還有影片一直提及的“意志感”。
豆花不但能吃,還能用以當“鏡子”。
儘管打戲有差別,但都非常有限的時長中,充分發揮出最有層次感的演出。
賈梅怡忽然就變為猛虎一樣的銳利,露出惡狠狠的另一面。
先鋒,是它的皮囊。
那第十一回,去哪兒了?
她既是劇作《刹车杀人》中的充滿著慾望的女演員,又是現實生活中為愛痴狂的人。
三四個攝影機,肉叔好似看見年輕時的王靖雯。
好在,竇靖童的清麗,正好抵銷掉配角“俗套”的另一面。
這豆花,究竟是鹹了還是淡了?
破電視節目裡,有無數個他們。
無法讓那些莫須有的破事,再負面影響他的家庭了。
馬福禮看似是被告,但他甚至連該事件的全貌都不清楚。
但豆花本身,明明都是一個味。
開去哪兒?
可當年,他不瞭解釋,不得不認罪。
做為父親,卻跟兒子多多在飯桌上險些打起來。
霸氣上場,本打算去捉姦,結果下一秒被賈梅怡反過來制服。
這一刻,她顯得沉穩又細膩。
能說,這是秋冬繼《踏血寻梅》後,重大貢獻出最有層次的演出了。
而出演金多多的竇靖童,簡直是驚喜。
千萬別即使所謂的“准入門檻”,錯失了一部這么優質的口碑之作。
講起陳建斌,你會想到什么?
馬福禮最後獲得清白了嗎?
只好她和馬福禮想了個法子,裝作是他們懷孕,替兒子掩人耳目。
打戲最多的甄曼玉(宋佳飾)也不弱。
此外,還有各式各樣會講故事的構圖。
特別是男性群像。
我們嘗試從影片裡抽離出來。
女演員所營造出的氣氛感,對整個戲的個性非常重要。
如果說《一个勺子》是他自我表達的傾注。
肉叔不劇透。
美感玩得更大。
他是在老東街賣早點的。
只好。
一部由他編劇的新劇,在經歷檔期更改之後,總算在那個三月公映。
看完的觀眾們會發現,只不過影片只拍到了第十回。
真偽虛實,戲裡戲外,已經糾纏在一同。
最後,給我們一個提示:
比如說幕布和拖拉機。
溼漉漉的表情中,充滿著渴求的氣氛感。
但陳建斌是一個清醒的編劇。
故事情節設定就蠻有意思:
看似對立的表述,只不過是一種mix&match。
豆花究竟什么味兒,每一品行出來都相同。
在原配甄曼玉(宋佳飾)上門找麻煩的這時候,三個男人在大門口交戰。
先說賈梅怡(秋冬飾)。
翻案,把尊嚴找回去。
問題是。
每一人都有對豆花的評價:
人所想要堅信的結果,相距真相有多遠?
有個耐人尋味的細節。
看不懂,雲裡霧裡的。
馬福禮,早就成了各式各樣立法權之間,磨擦和鬥爭的一個犧牲品。
居然啊居然。
他只曉得他們沒殺人,但難以自救。
馬福禮不清白了,即使殺人犯的罪名,已經安到他頭上了。
說明了什么?
只好編劇用鮮紅的幕布來替代,隱喻血漿和心靈。
出了那個家門,在所有人眼中,你就個不擇不扣的殺人犯。
只不過我頂看不上那幫表現主義,在舞臺上搞六個七個破電視節目
某天,金多多耍性子說了句氣話:
要強又桀驁不馴,被花言巧語的女人矇騙,還不小心懷了孕。
返回劇名本身,第十一回。
馬福禮急著駁斥,卻被金多多doublekill:
置換了語境,白布的詩意也隨之發生改變。
即使各色人物的插手和介入,最終衍生出與開始迥異的走向。
而情夫的哥哥,聽見馬福禮想翻案,就反著說:
“四郎,你還有多少驚喜是觀眾們不曉得的?”
拋開外型的詮釋,更有看頭。
傳統,是它的文件系統。
只不過這配角難度挺大的,很容易會變得矯情做作。
他對選角有他們獨有的看法。
上看一組圖。
在那個舞臺上,一切話術都是能被髮生改變的。
猶如他的困局。
人所堅信的結果——只不過只是他想要堅信的結果。
外人指出你是,那你就是。
為什么會造成此種感覺?
以致於揹負了30十多年殺人犯的罪名。
最典型的,馬福禮。
女演員要有意志感,就可以演繹出相同故事情節下的相同配角。
當年,這起刑事案件的主角馬福禮(陳建斌飾)堅持指出是煞車失靈,引致底盤後滑。
但這還並非最可怕的。
他把他們的表達,融入了那場戲裡。
差別只在於:
只有你親身親歷的——才是嗎《第十一回》。
那個看上去粗獷的老baby,居然……
為的是翻案,他帶著豆花求救了許多人。
宋佳嗎太美了,一出場就抓人眼球。
而此種個性,正好極為契合金多多那個配角。
白布裹在頭上,立刻充滿著情愛韻味,隱喻慾望。
肉叔看過後,心底只有一個疑問:
沒有人會想到。
人物的窘況,也立刻顯現出來。
要有意志,就可以應對生活襲來的各式各樣問題。
毫無疑問。
他的新生活才剛開始返回正軌。
豆花並非鹹了,而是淡了,沒鹽味兒。
照出每一人的心裡話。
只見螢幕上發生了兩行字:
而馬福禮卻連張桌子都沒有,足以瞥見他的低姿態。
那個高低錯位,也彰顯了他的家庭話語權。
這言外之意,肉叔給我們翻譯翻譯:
陳建斌同學這么會拍男性。
更嘲諷的是。
當你踏進影片院的這時候,影片才剛剛開始。
這一幕頗有趣:
像這張,馬福禮為的是翻案求救外人。
沒有人在意他死活。
還有,座席。
胡昆汀那個配角,就像是追求影片表演藝術的陳建斌。
怎么實現的?
對陳建斌有了解的胖友都曉得,這是他繼《一个勺子》後第三部編劇的經典作品。
所以。
咱們返回馬福禮頭上。
最顯著的美感,是以“紅”居多的各式各樣詩意。
素顏、被打成豬頭一樣的腫眼外型,把一貫的靈氣變為了接地氣。
虛實之間,還有人會關心真相嗎?
現如今,歌舞團想要拿刑事案件來翻拍,無疑是往馬福禮的喉嚨上撒鹽。
是啊。
是經過表演藝術加工的假故事情節。
這份反差喜感,讓荒誕的基調,又更重了些。
只有真正吃過的人最清楚。
是《三国》裡的劉備,《甄嬛传》裡的陛下,《军中乐园》的老兵,還是《无名之辈》裡的落魄警察?
有個小細節。
這馬福禮,究竟是清白的還是無罪的?
《第十一回》
但每一人在自身利益取捨下,各說各話,各有保留。
(但是別在片頭完結前就退場,嗎會血虧)
馬福禮現在只想做一件事:
文藝歸文藝。
可換了一個場景——胡昆汀和賈梅怡的偷情現場。
馬福禮和跟金財鈴(周迅飾)結婚後,帶著她的兒子金多多(竇靖童飾)一同生活。
在《第十一回》裡,還真發生了“六個七個破電視節目”。
父母的想法,根本無法發生改變什么。
結果。
只看照片,你都能從濃郁又截然不同的美感中,感知到每一配角的個性。
而且。
燈光打在臉上,左右一明一暗,讓人物形成陰陽臉。
而在生活中的我們,何嘗並非他們影片的執導?
“先鋒的傳統”。
軋死了他的前夫趙鳳霞和情夫李工程建設。
——這是許多人看完片子的第二體會。
巧妙就巧妙在:
除了看人很準,陳建斌演戲劇的出身,也對《第十一回》造成深刻的負面影響。
電影的開頭,是金多多載著馬福禮和金財鈴,一直向前開。
好了,不賣關子。
全世界的人都曉得你是(殺人犯)
在經過眾人層層篩選後的所謂真相,還有象徵意義嗎?
重要,在於整部片的獨有個性:
那份豆花,到底是鹹了還是淡了。
另一邊,則是“虛線”:
即使在弟弟的態度上,他害怕的是他們人——哥哥的聲名。
和繼女多多在欄杆談心。
重新翻案,去求救外人時的他,在窗前被框住了。
我們能把那條故事情節線,理解為“實線”。
只能求人。
她欣賞編劇胡昆汀的才華,追求真愛像追求表演藝術一樣,敢於獻身。
周迅更絕。
而那場充滿著荒誕的精采群戲,得益於各位女演員的詮釋。
小劇場編劇胡昆汀(大鵬飾)彩排的《刹车杀人》,是虛構的。
戲中戲。
在影片裡,拖拉機是凶殺案出現的重要位置。
這是編劇留的一個彩蛋,記得看過再走。
把暴躁和潑辣充分發揮到極致。
我們曉得(你並非殺人犯)有什么用啊
談事商議這時候,自己跟領導平起平坐。
馬福禮就是殺人犯。
那么,《第十一回》就是他的自我思考和探索。
秋冬那個配角反差非常大,媚和野,是全片性衝擊力最強大的一個配角。
玩起了文藝氣質。
但始終沒脫離人間煙火。
一同三十多年前的拖拉機命案,被某歌舞團搬至了舞臺上,名為《刹车杀人》。
影片鏡頭時常是大片的暗色調,以明暗關係則表示配角的心理變化和狀態。
就像這場劇作《刹车杀人》,被演繹出千百萬種機率。
到底哪個他們,才是真正清白的這個他們?
就像每一人手上太陽光的指向,都不盡相同。
正如劇作《刹车杀人》。
還玩得尤其成功的那種。
怕編劇顧著自嗨,自說自話。
但是又放不下已婚懷孕的兒子。
這類影片最怕什么?
這兒的留白,讓觀眾們浮想聯翩。
此次,她本人和配角的個性簡直是天壤地別。
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