李少紅：寫人物是“類型片”最好的抓手直擊上影節高峰論壇

做為第四代編劇，李少紅是中國最先一大批嘗試類型片的編劇。李少紅在1987年開始獨立拍戲，第二個工程項目是《银蛇谋杀案》，整部影片也是北京影片製片廠嘗試類型片的開始。在這個二十世紀，商業影片的概念還很模糊不清，“太可悲了，我根本不曉得什么叫商業片。”李少紅回憶道。

但是，《银蛇谋杀案》卻成為當年最暢銷的影片之一，以致於後來《银蛇谋杀案》成為當時影片院的看家影片，每當沒有新劇公映就會被拿來救場。

李少紅也談及，寫人物是最好的抓手，“無論是何種類別的影片，無論你步入到任何一種創作，對於電影此種話劇方式，人物是首位的。無論何種類別影片，第一印象最深的就是人物，假如人物不設立，所有的都會感覺到虛假，即使感情表達都是要靠人。”

就如李少紅所言：“現在編劇要培育他們對創作的定位，對每次定位要很清晰，不然就會亂，引致觀眾們不曉得用什么樣的心態或是拿什么樣的國際標準上看整部影片。”

隨著中國影片市場的不斷成熟，以往的“暢銷爛片”已經基本消亡，觀眾們對於影片內容的追求也呈細分化，類型片已經成為影片市場的關鍵重要組成部分。

但是，在現階段那個盛行短視頻、倍速播出的環境裡，要想讓觀眾們坐下來從電影中感受到互動關係，必須要有能夠讓觀眾們造成興趣的點，而人物的刻畫就是其中的重要。

之後，商業片在電影市場中所佔比重愈來愈大，“我們趕上了電影管理體制改革的二十世紀，從管理體制到內容的革新，從1993年開始就愈來愈市場化改革，在市場化改革的過程中愈來愈多的提及了類別影片。”李少紅說到。

“真正的類型片我他們感受到了有一定的套路，那個套路能說是任務式的，或是最通俗的講法是一種英雄主義，這是第一要素。第三要素就是一個不容順利完成的任務，有許多基本法則，那個法則要撰寫所有的劇情，與文藝片完全是不一樣的內部結構形式。”李少紅說到。

站起來的“類型片”

文化性和思想性已經漸漸成為類型片必須具有的要素，不然將無法被市場所接受。在探索的過程中，類型片與觀眾們在不斷交互的過程也形成了一種動態平衡。

以往的類別片是標準化的，具備固定元素和節拍，但是此種固有的模式限制了影片的經濟發展，就如陳楸帆談及的奇幻影片，假如在傳統類別片的模式下，奇幻本身是不能夠單獨設立的類別，這對許多的題材而言“類別”就是一個鐐銬。

“類型片”儘管做為舶來品，在我國的起步較早，經濟發展還不夠成熟，但是也發生了像科幻電影《流浪地球》、動畫電影《哪吒之魔童降世》等傑出的類型片。

“類型化”已經成為中國電影市場不斷前進的關鍵動力系統。

“類型片”是荷里活的產物，最先可追溯到上世紀六十二十世紀，彼時的英國處在經濟蕭條前夕，能夠“高效率的提供更多娛樂價值”的類型片應運而生。現如今，類型片已經成為絕大部分影片的特點，但是類型片初入中國電影市場的這時候並並非極為順利。

“實際上對觀眾們而言，假如對人物創建了興趣，創建了感情，那個人物的一舉一動，一言一行，所有行為都會牽動觀眾們的情緒，我覺得那個是一個利器。”全勇先說到。

打破“類別”

而在傳統類型片的負面影響下，引致了很多創作中人物臉譜化，在成熟的影片市場下，一切模式化的元素都難以打動觀眾們。不論是大人物還是小人物，就算是一個反派，都必須有著相同的解讀，人物不必須是僵硬的。

李少紅以《寄生虫》為例說到：“這種的影片完全能反過來拍，完全從破案的角度上講就是一個類型片，會製成很國際標準的類型片。但是它是翻過去拍的，是依照人性的角度拍的，這夫妻倆怎么變為了一個刑事案件，犯案的動機和原由，就變為了另一種性質的影片，帶有很濃郁的文化美感的電影。”

締造出一個能夠打動觀眾們的人物，必須要搭建出一個合理的人物關係網。全勇先談及，人物在武裝衝突裡就可以相互表達、相互幫襯，人物的一切獨有都會彰顯出來，一個有意思的、實時的人物關係有利於劇情經濟發展。