一名偉大父親，竟然會一步步變為殺人犯，這片晒出了底層人的悲哀

三部影片對於“警員”這一族群的刻劃也相仿：辦事不力，可恥，急匆匆就定了案。

至此，一個偉大無私的父親，成了一個殺人犯。

一個拾荒獨居老大爺。

那輛公車好似一個前進中的牢籠，所有人被禁錮在下面，短暫忘掉傷痛、自我麻痺。

只好，父親冒著暴雨，雄赳赳氣昂昂地奔向了警察局。

在這一刻，影片蒙上了兩層白色電影的意味。

經歷了一連串的失利之後，父親發現，被槍殺的這個高中女生並不直觀。

結果，那下面沾的是混混小哥男朋友的口紅。

最後，她用肩膀蓋住了他們的雙眼。

《母亲》為我們展開兩幅社會底層眾生相的同時，更讓我們曉得，奉俊昊的成功，當仁不讓。

這是一個對女兒極其溺愛、甚至於喪失自我的父親。

對於弱勢群體，性別歧視和偏袒一樣，都是錯誤的。

為的是掩飾犯罪現場，父親放火燒了那間破屋子裡。

那些為上面的故事情節走向做下了鋪墊——

近年，日本編劇奉俊昊的新劇《寄生虫》在國內火災了一把，被影評現代人拿著電子顯微鏡多方位多維度解剖。

為什么警員推斷是鎮宇槍殺的呢？即使遺體旁邊有一顆寫著他名字的網球。

一個更加“疲憊的人”成了替罪羊。

首先，她企圖通過賄賂警員的形式，請求自己再仔細查查。

單親爸爸、智障、失足女孩、小混混、拾荒大姐.....那些弱勢群體，在社會中出於被壓迫被性別歧視的話語權上。

對，就是即使這一顆球，警方就草草結案了。

鎮宇即使因涉嫌槍殺一位女小學生被抓進了拘留所。

這所以是不可能將成功滴。

接著，電影用一連串故事情節展現出了父親對於女兒此種過於的保護欲。

父親的表情和女兒的溫柔通過攝影機的反覆對切，預示著該事件的出現。

先是私闖民房，到女兒不務正業的混混朋友家找證據，父親懷疑是他殺了男孩接著嫁禍到鎮宇頭上。

父親瘋了，特別是在聽見大姐要報案說明情形之後，她壓死了他。

日本經濟發展史學者說過“日本影片無法脫離人文和經濟發展史而獨立存有，它僅僅是人文和經濟發展史經濟發展整體態勢的一個表徵。”

電影的結尾很有趣——

高唱讚歌者有之，全盤否定者有之，你方唱罷我登場，好不熱鬧。

故事情節至此並沒有完結，鎮宇被判處死刑了，另一個無父無母的智障被警方胡亂偵查後視為真正罪魁禍首抓了進來。

一名身穿粉紅色衣裙的中年婦女，在一片茫茫的麥田之中跳著毫無節奏和韻律的表演，或許在釋放著內心深處的荒涼，憂愁而素雅。

同時，麥田也是奉俊昊影片裡經常發生的一種詩意。比如《杀人回忆》的結尾，躲在麥田中的小孩看著遠方徐徐駛去的拖拉機。

果然，女兒被兩輛大奔撞到了，父親的手也不出所料地將劃傷了。但她絲毫沒有在意他們的手，反倒一個箭步飛奔到女兒身旁，企圖查看他的傷情。

所以影史上講訴父愛的經典作品可謂數不勝數，光是在豆瓣上搜索“父親”這兩條目，發生的同名影視作品就有一堆。

電影名為《母亲》，著重呈現出的，自然也是“父愛”。

但奉俊昊所刻畫的“父親”形像，在堅韌、勤奮、樸實等產品品質以外，多了厚實的人性掙扎及社會涵義。

做為《绑架门口狗》、《杀人回忆》、《汉江怪物》之後奉俊昊的第二部經典作品，《母亲》依然借用犯罪行為片、懸疑片的外衣，來吟誦了一曲日本底層小人物的悲歌。

這天早上，確實是鎮宇用石頭砸死了這個男孩，即使這個男孩在被尾隨之後出於懼怕，罵了鎮宇一句“傻子”（如果有人對鎮宇講出這三個字，他就會喪失理性，接著與對方廝打在一同。）。

當父親喬裝成救濟會的人，走進大姐的破屋子裡時，卻聽見了一個令他們難以相信的消息：

這句話對奉俊昊的經典作品而言再直白但。

旋即她站起來和車裡的人一起狂舞，此時電影結尾獨自一人唱歌的主旋律再度響起，午夜的景象在人群的映襯下變得十分迷狂。

但父親眼中的“巨資”，在分兩分鐘幾十萬上下（打趣）的大律師認為就是“毛毛雨”啦。再加上看到鎮宇是個傻子，他拔腿就跑了。

比如都發生在日本的小城上、都是年長男孩被殺、都有極強的邏輯推理特點和驚悚敘事衝擊力、都有一個“弱智”的形像出現等。

這么一對比，父親立刻鎖定了目標——

父親通過殘暴的暴力行為與復仇的強迫心理，實現了精神上的釋放。昏暗的室外燈光、逼仄骯髒的臥室中，白色影片刻畫了完美的壓抑中人性的世界。

如此老生常談的話題，讓影片很難就陷於一種無趣無聊的敘事表現手法之中。

鎮宇已經28歲了還和父親睡在幾塊、父親端著碗給正在隨地大小便的女兒喂補藥，尿完了還要幫他善後......

她是遠近聞名的失足女：但如果稻米千萬別錢，即使要錢的話被幼兒園發現且辭退。

影片中，父親最終恢復了女兒的自由。此種由違反社會傳統倫理道德換來的自由，即使父愛之名而生出無窮傷痛掙扎。

電影結尾處，父親趴在公交車上給他們施針，讓他們忘記這段傷痛的回憶。

《母亲》在犯罪行為片的類別之下，進行著各式各樣反類別的嘗試。

無論怎么樣，做為商業片能奪下戛納金棕櫚，《寄生虫》此次可以說是獲得勝利了。

父親眼看著正道不通，就開始走歪道。

果然，她躲在衣櫥裡親眼目睹了一場混混和他男朋友纏綿的過程之後，順利領到了兩根帶血的網球杆。

父親（金惠子 飾）是一個單親爸爸，獨自一人扶養著一個28歲的弱智女兒鎮宇（元彬 飾），靠著給人無資格證施針、賣藥草保持生計。

一個是強勢的單親爸爸，另一個是智障女兒，這三個都是徹底的社會底層。

比如韓國知名編劇山田洋次的《母亲》、成瀨巳喜男的《母亲》、中國1998年攝製的電視劇《母亲》、蘇俄知名編劇普多夫金於1926年攝製的《母亲》等等。

這一般來說用以表達編劇對於迴歸原始田園生活的熱愛，和對城市化的絕望。

剛好這個這時候，鎮宇說，他們想起那個女人的臉了。

那個故事情節的設計之巧妙，嗎要為奉俊昊送上腳踝，荒誕玩得極溜。

©原創丨該文版權：皮皮影片（ppdianying）

比如在正片的首場中，父親在店裡切中藥材，但她的視線卻始終逗留在門前和好友玩狗的智障女兒頭上。

《母亲》中，父親深信他們的女兒是無辜的，進而走上了兩條漫長的“翻案”之路。

它不以故事情節獲勝，對人性的開掘鞭辟入裡，塑造出了一個豐滿的父親形像。

父親對於女兒的此種毫無原則的溺愛，非常大程度上是創建在社會對“智障們”的不公正對待上的。

同時，整部影片還奪下了第4屆亞洲地區影片大獎的最佳影片和最佳女配角獎。

即使都是依照真實社會新聞報道刑事案件進行翻拍的影片，《杀人回忆》和《母亲》有許多相似點。

假如你剛好看完《寄生虫》，那么你就會發現這個動作與宋康昊躺在窮人家椅子下時那個動作是完全相同的，都是對自身尷尬境況的一種恐懼和無用的逃避。

也許，世界上還有無數這種的父親。

接著，她又花巨資聘用了一名著名大律師來為女兒辯解。

出演女主的金惠子也不再是傳統日本情節劇中的“國民父親”，而是成為了一個在愛裡掙扎的父親。元彬也撕掉了花樣美男的標籤，成功飾演了一個“似的什么都忘掉了，但又似的什么都曉得”的智障。