把鞏俐最可愛的另一面展現出來的並非張藝謀，居然是成龍

《长城》片花

其中《赌侠2：上海滩赌圣》中讓鞏俐擔當了電影中的關鍵花瓶配角的刻畫重任，也讓整部電影票房大獲豐收。

在張藝謀的影片裡，鞏俐擔負著一種慾望的記號，突出的是鞏俐的可觀的舌頭，挺凸的臀部，玲瓏的身形，但事實上，鞏俐並不具備典型的男性火辣特點，晚期她在廣播電臺主持中學生演藝電視節目，完全就是一個看起來開朗、動感、甜美的女學生罷了。但張藝謀硬是將鞏俐改造成了一個韻味萬鐘的火辣男人記號，在《红高粱》裡用攝影機順利完成了對那個火辣記號的侵擾。

值得注意的是，張藝謀日後在商業片《长城》裡，倒再也沒有興致去表現男人的火辣記號，在整部電影裡飾演主要配角的景甜反倒以玉女的形像示人，使得張藝謀的攝製動機站到了成龍當年攝製《赌侠2：上海滩赌圣》的角度上來，只是鞏俐沒有享受到景甜的福利待遇，給與鞏俐玉女魅力的，倒是聲名並不太好的成龍。

影片裡紅高粱田裡那一個俯拍的攝影機，代表著一種女性的壓迫的檢視的目光，當時看完整部電影后，莫言對好友劉毅然決然說：“必須把‘我爺爺’剝得精光，像祭一個聖品那般就好了，”（見劉毅然決然的回憶莫言的該文《莫言，一杯热醪心痛》），可見，張藝謀的攝影機詞彙激發了一個女性的變本加厲的侵擾慾望，使得莫言甚囂塵上地幻想攝影機還要在鞏俐的演出上做出更大的動作幅度。

此種記號式的運用，在《菊豆》《大红灯笼高高挂》裡都以如出一轍的形式呈現出來，在那些電影中的鞏俐，都是板著一個眼神，端著一個火辣的架子，編劇要讓她緘默著，就可以將她的記號式的促進作用充分發揮到最大的顛峰狀態。

只不過假如並非郎平身分的特殊性，鞏俐參演一部由澳門編劇攝製的影片，必須不致引發觀眾們的熱議，但郎平頭上，雲集著太多九十年代國人的情懷，特別是電影劇名《中国女排》更是九十年代的一個時代的響亮的音符，更容易使人造成對這國際品牌的“愛之愈深”而造成的“求全責備”的後延效應，但假如我們看開了這不過是一部普通的打著國家女位列號的商業電影如果，那么，我們也就沒有必要糾結在鞏俐的身分問題了。

陳可辛也算是澳門北漂內地的編劇中的較為成功的一名，儘管他沒有《红海行动》編劇林超賢即使整部有著國家大背景支撐的電影而一舉躍升為最為成功的澳門編劇，但是陳可辛的編劇功力不可小視。他2005年步入內地拍戲，迄今也已經十一年之久了，首度主演的影片《如果爱》就獲得不菲的電影票房，之後編劇的《投名状》《武侠》《中国合伙人》都獲得不錯的業績預期。

被張藝謀改建與掩飾了的鞏俐的生機與活力，反倒在港片中無所遮蓋地輻射出來。

《赌侠》裡還小心翼翼地藉助雙胞胎的戲劇效應，由張敏飾演的雙胞胎配角，只是外型上存有著差別，個性上並沒有非常大的反差，對女演員的演出相對而言要求不高，但到了《赌侠2：上海滩赌圣》裡，已經將雙胞胎設定成一名正常的人與一個弱智的人。

三是突出男孩的莊嚴美。

我們並並非說沉重不太好，但此種沉重已經讓女演員的舊有天性出現了異化，已經遠離了女演員能夠提供更多出來的最富有個性、最擁有迷人的另一面，而且，這時候的鞏俐自然在張藝謀影片裡無法展示出一個男孩笑靨如花的迷人的瞬間。

也許鞏俐在整部影片中的更加本色的參演，要比張藝謀電影的鞏俐來得更加接近女演員的本色個性呢。

挖掘出鞏俐的，自然首要之功應推張藝謀，但張藝謀把鞏俐改寫成了他所須要的一個記號。

這種鞏俐在電影裡就要飾演三個性格與眼神南轅北轍的男性配角，一個是神色正常的我們小姐，在這兒，她彰顯出一個富家小姐的優雅、矜持、冷傲的氣質，而她的雙胞胎姐姐則是一個智力低落的智障女，說話有障礙，只會傻傻的笑個不停，三個配角的形像差別很鮮明。

影片中，鞏俐飾演的傻姐姐最初發生的攝影機，身穿一襲紅衣，走在綠茵如毯的近郊，即便她是一個不諳人事的痴傻女，但那一份清純天然的個性，還是給熒幕上回蕩起一份冰清玉潔的純美丰韻，而這種的純潔的個性，在張藝謀電影裡是很難看見的。

1991年，鞏俐在成龍編劇的《赌侠2》中飾演了雙胞胎的配角。

一是突出男孩的甜美美。

而在《赌侠2：上海滩赌圣》中，鞏俐飾演的雙胞胎妹妹第二次上場的這時候，就驚豔地展現出了鞏俐紅脣微翕、貝齒乍露、秋波流慧的感人另一面，讓女演員在影片提供更多的情境交流中展示男性的移步換影的眼神起伏與心靈價格波動，而這種的表現，很難在張藝謀的影片裡看見。所以，張藝謀用他的自己記號體系，改建了鞏俐，這套記號成龍挖掘沒法，同樣，成龍對鞏俐的個性的發現，張藝謀也呈現出沒法。而他們之間各自秉持對鞏俐的一個側面的展示，便是我們下面所言的所謂藝術片與商業片之間的拍戲取向的相同。

二是突出男孩的笑靨美。

2006年，鞏俐在她的第三部荷里活影片《迈阿密风云》裡大膽地挑戰自身條件，發生了幾段大尺度的床戲，但只不過嚴苛的象徵意義上，《菊豆》裡的鞏俐已經做出了先聲。

《赌侠2：上海滩赌圣》在創意設計上，卻遙隔幾十年，與《复仇者联盟4》裡的時間橫越隱隱地對位起來，其實，《复仇者联盟4》裡發明了“量子方法論”來為橫越時空找尋新的技術槍械，而成龍在《赌侠2：上海滩赌圣》中就直觀多了，直接用沒有任何科學依據的特異功能來實現時空的置換，可謂信手拈來，不費功夫。而影片更藉助於《上海滩》的故事情節框架，再輔以雙胞胎所蘊藏的天然戲劇誤解元素，便順利完成了這一部電影的故事情節構架，它在八十年代港片最後的瘋狂式的狂飆中，代表著港片中的搞笑片的較低水平，但今天認為，劉德華與吳孟達滔滔不絕的繞口令式的無厘頭對話，卻變得冗贅乏味，但在當時的語境下，港片的疾如旋風的語速再配以劉德華的誇張無度的演出，還是給與了觀眾們間不可隙的快感，形成了港片吸引人的氣質所在。而在整部影片中的鞏俐，也留痕了她的最迷人的另一面。

八十年代，是港片賺得盆肥缽滿的白銀時代，拍戲出口量僅次於荷里活與巴基斯坦影片，是世界第二大影片工業體。而成龍於1989年編劇的《赌神》開啟了八十年代港片的賭片風潮，之後成龍趁熱打鐵，一連在《赌神》《赌侠》系列中分別拍了兩部系列片。

比如說《菊豆》中鞏俐仍然承擔了張藝謀影片裡的火辣記號的一個代碼促進作用，甚至我們能看見，女演員在影片裡連內褲的遮蓋都沒有，能稱得上是鞏俐的一次很大膽而出位的表演。

但在《赌侠2：上海滩赌圣》裡，成龍卻依照商業片的程序，展現出了鞏俐在電影中身為市長千金的那種忍受過較好基礎教育的優雅個性，將雙胞胎姊妹儘管即使性質相同存有差別但在甜美性一脈貫通的個性表現得淋漓盡致。

1991年攝製的《赌侠2：上海滩赌圣》與1990年攝製的《赌侠》有著隱性的關連，前集中，只不過已經發生了張敏飾演雙胞胎的人物設置，但對雙胞胎的運用，並沒有做為過多的戲劇性效果元素大用特用。

《大红灯笼高高挂》片花

張藝謀晚期電影中能說把男孩的莊嚴給撕裂開來，暴露出男性的最原始的其本質，而一個過分袒露的男孩，常常就把她收斂的內斂的美，給吞噬殆盡了。

《迈阿密风云》片花

本次陳可辛編劇《中国女排》也是一次商業片的營運操作，而鞏俐參予整部影片的攝製，也帶有較為顯著的商業運作的考慮，而鞏俐引發爭議的主要焦點，是她的馬來西亞雙重國籍。

而相對而言，成龍在《赌侠2：上海滩赌圣》裡反倒給與鞏俐更多男人的外貌的莊嚴感，這也使得電影裡最後當劉德華想把鞏俐飾演的傻姐姐從舊北京穿越時空帶返回現代的澳門而難以實現之後，為電影蒙上了一種悲情的香味，便是即使電影突出了男性的莊嚴與穩重的個性，而且才會讓電影裡的男性顯得珍視而難能可貴，這種離別的傷痛才會縈繞不去，糾纏不息。

在《红高粱》的顛轎章節中，鞏俐提供更多的眼神是她的滿臉的緊張與戒備，而在蕎麥田裡打戲中，她也是用單一的眼神，圖解著編劇在她的頭上抹上的一種做為獵物的火辣的記號。

即如在《赌侠2：上海滩赌圣》裡，成龍賦予了鞏俐在張藝謀影片中不存有的雷射與光環，這是引致鞏俐在《赌侠2：上海滩赌圣》裡閃爍著非凡迷人質素的其原因。小編將其概括為四點:

鞏俐在那些影片中的存有，更多的是一種靜止的狀態，傳遞的是編劇的一種外型的力量。這也是晚期張藝謀電影的著重外型藝術風格而引致的必然結果。

與此同時，鞏俐還忙裡偷閒地獲邀到澳門電影中，投入了娛樂片的攝製與表演，而那些影片裡，即使澳門編劇更著重快節奏剪接的運鏡形式，著重的是商業片的娛樂效應，使用的攝製方式，也是極力加強出人物在激烈的配角交手中的驚鴻一瞥的驚豔的另一面，而且，鞏俐在她參予攝製的港片中，反倒能夠很好地呈現出她的本色的迷人另一面。

只不過鞏俐與澳門編劇的戰略合作由來已久，這也形成了鞏俐拍戲職業生涯中的十分有意思的腳踩所謂的“藝術片”與“商業片”四隻船而引致她的形像呈現出迥異反差的耐人尋味的現像。

即使在張藝謀的影片裡，鞏俐是做為記號一樣的存有，而且，鞏俐在張的晚期影片裡，是木訥的、死板的、不苟言笑的，她的冷硬的眼神，構成了鞏俐的特點。

《菊豆》片花

最近，鞏莉飾演郎平的消息，引發了現代人的熱議。整部電影的片名叫《中国女排》，編劇是澳門編劇陳可辛。

而鞏俐在整部影片裡的存有，也讓她表現出了她在張藝謀電影中從沒有展現出過的甜美、亮麗的魅力。

而更加尤其的是，成龍依照商業片的準則，不能給與人物以過多的符號化的附加，而是直觀、直接地給與人物以原本的原色面貌，這種，能夠直接將影片的形像與女演員本身對等起來，進而更原汁原味熔岩流露出女演員本身的氣質。

《红高粱》片花

而到了《赌侠2：上海滩赌圣》裡，雙胞胎帶來的誤解，成為影片裡的關鍵話劇道具，在這兩年，更集中地彰顯了雙胞胎戲劇元素的《双龙会》幾乎不約而同地採取了同樣的策略，將搞怪效果達至了無以復加的地步，但我們能從中看見，香港電影的跟風現像很的突出，如果一個元素被髮掘出來，前面便湧上一長串的學舌者。

張藝謀影片裡的鞏俐無法說沒有微笑，但是在整個影片裡，鞏俐木訥著眼神、呆滯著目光、彎曲著嘴角，盡全力詮釋著張藝謀所須要的男人憂心忡忡的總體設定，而且，鞏俐在張藝謀影片裡變得過分沉重。