《无声的抵抗》：沉默的力量有多強大？

不願東躲西藏的男主，決定重新加入反抗軍，在地鐵站，卷西嫻熟的採用了《惊天魔盗团》中的噴火戲法救了同伴，兩個人有驚無險的在蘇軍眼皮子底下逃走。

前夕，一個充滿著戲劇化的片尾曲，成為劇中很少搶眼的點睛之筆。向來譴責男主搞表演藝術的刻板母親，被女兒發現字正腔圓的獻唱了一段芭蕾舞劇。

假如要表現出男主的機敏高超和當機立斷，也許真不必搞這么誇張和戲劇化的場面，為的是故事情節的緊湊，楞重新加入一段歷險經歷，變得很是格格不入。

問題是，從自以我為中心的文藝青年，到努力採納小孩、承擔責任，卷西出演的男主，與否悟出了表演藝術真正的目標，是讓現代人感覺輕鬆歡樂、對人生充滿著愛好的道理，觀眾們未確定，讓那個轉變略顯突兀。

遭遇了非常大的身心創傷和人生變故，孩子們如驚弓之鳥的可憐表現更讓人心疼，但是，除了好心撫慰以外，男主自己並沒有什么好辦法。

在猶太教徒義大背景的加持下，那個“殺與救”的權衡只不過說得通，也很合乎普世價值觀念中對家庭觀念的理解，只是，這類轉變嗎無法處理得更平庸了。

原本，電影結尾艾德·瓊斯出演的巴頓大將軍，對盟軍的一陣陣訓話，讓發展史與戲劇化達至了幾近完美的均衡，但是在片頭，為的是澄清那個戲劇化的結尾，男主從抵抗者的身分迴歸為音樂家，為戰士們表演了一場默劇，卻變得不倫不類。

男主靈機一動，用他們最擅於的默劇，總算讓孩子們高興的大笑起來。他與孩子們的感情牽絆就此鑄成了。

一剎那，男主總算理解了母親的良苦用心。放棄肉鋪、舉家逃亡的母親，除了這副好嗓子，已經一無所有了，他之所以對男主的表演藝術追求始終譴責，也是希望女兒之後不必為溫飽發愁。

荷里活年長女演員中，曾經最可憐安德魯·雷德克里夫和凱西·艾森伯格。

前者在13歲榮登百老匯舞臺，在青春科幻、動作戲劇類型片中走了一遭，最終成為彼得·芬奇眼裡，飾演facebook創辦人丹尼爾·扎克伯格的最佳人選。

當驚人的語速、天生的捲毛、文藝的個性，與高傲冷酷的生性完美融合，《社交网络》定格了那位年長女演員在觀眾們中的最深刻印象。

這時，劇中卷西最大的敵方，馬提亞斯·施維赫夫出演的“里昂屠夫”巴比上場了。只用直觀索性的一場戲，巴比殘忍陰險、狡猾的另一面顯露出無疑，那場戲，可說是荷里活戰爭片的經典回顧。

那個設計有意無意的讓人想起《社交网络》中對程式設計和代碼尤其通曉，卻總也處理不太好真實世界社會關係的扎克伯格。

但，當一個經歷傳奇、不走尋常路的音樂家，被有意無意的限定在荷里活人物傳記類型片的條條框框中，進行合乎北美地區觀眾們的觀影習慣、合乎荷里活流水線製作邏輯的改建之後，就顯得那么似曾相識了。

把比利時黨衛隊頭子巴比拉出來跟男主對線，似乎是主創人員的臆想，但，巴比上火車檢查和被男主見招拆招的臺詞，倒也很合乎故事情節藝術化的傾向。

為的是清晰的展示出主人的成長曲線（沒錯，這又是荷里活類型片的民族特色之一），他被描繪成一個兩耳不聞窗外事、一心只想演啞劇的表演藝術青年。

就算凱西·艾森伯格相繼執導了《惊天魔盗团》系列、《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》、《僵尸之地2》等電影，那種刻板的第一印象仍然與他如影隨形。

一個沾滿鮮血的大屠殺者，與一個屠夫的女兒，深入探討小孩怎樣對錶演藝術感興趣的問題，放到那個故意戲劇性、緊張感十足的章節裡沒毛病，它展示出了大屠殺者身為人母的僅存的人性，這也因而成為該片少有的看點，但因巴比夫人對他因拘禁神父而立場大變的一幕，而毀得一乾二淨。

對強烈譴責他們的表演藝術追求、期望於把肉鋪傳承下去的母親，男主不容理解並尖銳對付，直至內戰爆發，平凡的日子一去不復返。

至此，卷西順利完成了對主角馬塞爾·馬索的“開臉”，並依照電影劇本走向，輕車熟路的架設好了未來的故事情節反轉與感情紐帶，好似，《无声的抵抗》已經成功了三分之一。

並並非卷西的動作詞彙不夠好，也並非整場戲的氣氛不完美，而是，此種就差一口氣還要強行昇華主題，真的是讓觀眾們很難感同身受、引起共鳴。

蘇軍將要兵臨城下，男主夫妻倆和孩子們返回故土，向比利時腹地駛去。

隨即，男主所在的反抗軍老窩被自己誣告，男友的摯友沒挺回來。沒錯，荷里活再度使出了好友之死讓男主激發士氣、昇華價值觀的巧妙轉變，讓他總算認識到了與其殺敵方，比不上救小孩，挽回未來就可以挽回一切。

認為，卷西想要憑藉著整部片子打破固有人設的夢，徹底破滅了。

當現代人聽說，他將出演比利時偉大的音樂家馬塞爾·馬索（又譯為馬塞·馬素），在一部講訴那位國際級默劇大師在二次大戰前夕，出席比利時反法西斯、挽救成千上萬名小孩的感人事蹟搬上大熒幕時，可能將滿臉懵逼才是形容這件事最直白的眼神。

原來，男主母親也自小討厭跳舞，但是，對他的行為百般阻撓的屠夫母親（男主奶奶）說了一句話：表演藝術無法當飯吃，屠夫至少不能餓肚子。自此，母親放棄了她的歌唱夢想。