“影片在，故我在”，原樂視影業CEO、影片人張昭因病逝世，享壽58歲

“點亮”

面對樂創，張昭說，他們返回了“原點”。原點也許是在復旦唸書前夕，張藝謀攜《红高粱》執導鞏俐、姜文走進相輝堂舉行首映禮的那晚。臺上，唱出了“喝了咱的酒啊，見了君主不磕頭”；臺下，有人暗暗立志，其中就有張昭。

（刊於2018年6月24日上觀新聞報道）

電影人張昭被業界指出是中國電影工業最有聲望的人物之一。他曾先後創辦太陽光影業、樂視網影業，在率領樂視網影業踏進至暗時刻後又重新加入復星集團公司。他出任編劇的經典作品包含張藝謀的《归来》《长城》《影》，郭敬明的《小时代》系列等。

即使在“至暗時刻”，他也沒有放棄對影片產業本身的思索。“沒人看的這時候，不必刮鬍子、穿漂亮衣服。待在黑暗裡，我們來考慮產業經濟發展的問題，重新尋找機會。”最難的這時候，煙抽了一袋又一袋，微弱的火光在黑暗中明明滅滅，他也沒想著返回，“小危大機，我們都是影片行業的生還者、逆流者，危機感永遠存有，我們要躬身前進”。

“原點”

“危機感”

訪談樂創文娛CEO張昭：踏進“至暗時刻”，返回影片“原點”

從“影業”到“文娛”，改名的背後是子公司佈局的進一步調整。不久前，張昭在財務上提出了一個量化目標：未來五年，樂創文娛影片票房總收入佔比不到四成。未來將重點圍繞影片IP，致力於影片人文價值的打造出與傳播。

“點亮”那個詞發生的速率極高，既是發佈會的主題，也是張昭對影片行業的理解。“碰到債務危機時，我們正在投資製作《影》，即使影片本身讓我們不離不棄。”他說，無論是影片的故事情節、人物、人物的宿命，每部影片講的都是“原點”。“人碰到挫折後，你去重新捕捉原點，重新出發。影片點亮我們那些人，看不見的這時候，你回過頭來看那些影片，去對比人物和我們內心深處的原點。”

在成為一位成功的產業發展人之後，張昭曾一度有過編劇夢。1990二十世紀從北京大學畢業後，他赴美國遊學，重新學習影片製作，當時28歲的他心底想的是，“三十而立，立的並非家業，是抱負”。1994年，他攝製的影片短片《木与词》奪下奧斯卡金像獎小學生單元獎。一年後，張昭歸國，在上影集團公司出任編劇、製片人等職，很快發現“前路難走”。

19日的發佈會上，樂創文娛公佈了28大系列影片國際品牌，片單中有張藝謀的《影》、郭敬明的《爵迹》（第2部）、陳志良的《刺局》、依照武俠小說原著翻拍的《神雕侠侣》等。張昭的目地很明晰，不談爆款，談系列，“我從不是一個製造爆款的人，我只是一個製造系列影片的人”。他希望用“國際品牌+城市化影片+中度視聽、電影院影片”的模式，打造出影片國際品牌形象。“衍生行業做得越好，電影票房衍生總收入快速增長越快。旅遊觀光、該遊戲等聯營行業，在影片觀眾們以外減少了國際品牌的使用者觸達。而系列影片第二部、第三部，會反過來促進影片的電影票房。”

“那時候最大的問題是發售，影片院沒五家，拍完了片子，跟人喝一杯白酒，別人花幾萬元買你一份拷貝。全省一共幾百億元影片票房，影片院大門口還在賣衣服。”張昭打了個比喻，他們是造車的，學了一身本領，“根本沒有路，造車幹什么？”從那以後，他一隻扎進影片產業發展中，先為行業修橋、鋪路，“影片是詩，產業發展是遠方，你能點亮那個行業的使用者”。

張昭時刻把“危機感”掛在嘴邊，在資本遠離、公司股價上漲的這時候有危機感，在行業第三、增長速度第二的這時候依然有危機感。在他認為，個人成長與產業發展成長是並行的。化解產業發展面臨的問題，必須去做，但是須要提前做，“一次一次用創業的形式去做，這是基本的邏輯。每次創業都留下了許多東西，並非從零開始，而是越南戰爭越高。”

“影片是人文價值國際品牌的服務電信公司，影片產業發展的其本質並非娛樂，而是思想服務。”張昭提出“IP垂直生態環境方法論”與“影片的人文國際品牌形象”，指出當下的影片產業發展已經走到人文國際品牌傳播這一步了，須要用新零售概念、線上線下模式，為觀眾們提供更多移動、臥室、出外消費、文旅、影片院等各場景的人文國際品牌消費服務。“它是一種必然，永遠無法等到行業完全成熟了才去做，這種就可以締造他們的商業趨勢”。

現如今斯人已逝，僅以舊文為紀念。

這是張昭第三次在北京國際影展前夕舉行發佈會，去年的主題是“年輪”，今年的主題為“點亮”。註定不平淡的2017年，被他形容為“至暗時刻”，但假如將這放到電影史的年輪維度，那些就都算不上什么了。

今年5月，張昭返回復星集團公司，創辦影片全產業發展網絡平臺橘品影業。依照資料顯示，橘品影業設立於2020年6月，法定代表人為黃簫，經營範圍含影片拍攝服務；文藝創作；文化娛樂經紀人服務等。

張昭的敏感一直為業界所驚歎，此種敏感彰顯在他對影片產業發展的精確判斷。