真愛文藝影片《如梦》影評人：假如愛是一場夢

總體而言，影片的內部結構稍顯鬆散，部份故事情節很多拖沓，人物動機也介紹得缺乏說服力。但做為一部真愛文藝片，該片算是一部內容另類，故事討巧的象徵主義電影。

電影《如梦》看罷，內心深處被劇中竭力營造的紅色幻境氣氛所攪卷得悸動萬分。

男主角袁泉白皙略顯病態的膚色和一雙動感又不失哀愁的大眼，再加上自身的個性不凡，給人感覺這配角非她莫屬通常。

“夢裡尋她千百度，驀然回首那人卻在燈火闌珊處。”故事情節的結局是MAX與男孩總算碰面在現實生活裡，可監護室裡，鏡頭中一道豎線劃分著男孩與MAX，也象徵著天人永隔的事實。MAX總算開始知道他們心靈的一部分是找尋逝去的回憶，可更關鍵的是學會在夢境以外，在現實生活裡學會珍視。

由吳彥祖出演的MAX是個生活在芝加哥的技術宅。他的貓死後，即惟一的思想寄託不在，他的夢裡開始發生一名紅衣男子。只為夢裡的那一回眸，MAX愛上了那個神祕的紅衣男子並不遠萬里走進北京找尋。在一連串的因緣際會下，就當觀眾們都開始覺得恐懼未果時，編劇給出了精采的逆轉和一個出乎意料的超現實結局。

再而言說全劇的美感設計。該片美感基調多用一種夢境藍和代表現實生活的合金灰。給人一種如墜魔幻，但又冷靜剋制的感覺。而這也便是編劇所追求的吧，夢與現實生活跨時空交疊，更讓人分不清什么是真實，什么是虛幻。同時超現實生活的場景和女演員的衣著也都力求簡潔、樸實。而不得不提到的是，在男主角第二次上場和後來數次上場中，鏡頭裡安排了一個love字樣的黃色浮雕，這無疑平添了真愛的調調。

時光如水，逝者如斯，雖然再幸福終究是鏡中花、水底月，早晚會煙消雲散，有如那到處崩落脫落的世界。而與其在幻境裡舞動寂寞，比不上憐惜眼前人，感受真實的平凡與酸甜。接著只想和你好好在一同，執子之手，以至白首。

與此同時，全劇在圖像的表達上都從內向外散發出一種合金層次感般的冷，似寒鐵一樣，在暗夜裡散發著幽冷的韻味。此種冷有一種無能為力，它涵蓋著一開始的貓死，男孩女友的死和男孩的腦死。而面對此種冷，以MAX為代表的衛星城人束手無策。自己內心深處有無法排解的非常大寂寞，這使得自己越發逃避現實，試圖逃到夢境裡，愛上一個陌生的人，並與之在下雨天的這時候跳一場最後的雙人舞。那兒沒有吵鬧的街區人群，沒有光亮的市井喧鬧，有的只是一個寂寞的心靈一次唯美的思想逃亡·······

演出上，三位執導都挑戰一人分飾兩角。吳彥祖在劇中的演出張弛有度，不像袁泉將反差演的稍稍有點兒戲劇範的誇張，給人一種過分用力的感覺。配角大背景上也與吳彥祖本身“菠蘿人”的出身融為一體，使得他在處理人物上或許減少了他們的很多實戰經驗和感觸。