拉胯！《哭悲》被封禁詞條，是誰為君主穿上的新衣？？？

正如編劇賈宥廷所言，這影片就是為的是拍“凶殘”：

有人說2021年是“亞洲地區".恐怖片二年”,即使有五部恐怖片來自泰國的新加坡，日本和中國的臺灣地區

儘管沒看見實物，但是要造勢，炒出一個限制的市場走勢。

誠然，我曉得整部《哭悲》原本也沒打算面向全數觀眾們。

當它在臺灣地區公映時，它也爆發了：1/3的人即使受不了而返回。

痛感也並沒有丟失，自己會感覺到累，感覺到痛，甚至還能在被病毒感染的情況下感受到一些皮膚部位的變化，進而享受魚水之歡。

甭管它是被推上來的，還是他們踏上來的，此種宣傳與實物的錯位，最終還是消費他們，噁心了別人。

103010披著恐怖電影的外衣，只不過是編劇對故鄉的懷念。

但是，在喧鬧的鼓點和鑼鼓點的和諧中，《哭悲》在某豆只好了7分，僅僅過了三天，光速就降至了6.1。依照態勢上看，整部影片最後的打分也就5分多一些。

——全文完。

現在，是這時候脫下君主的新衣了。

就連《南方车站的聚会》都有“雨傘穿胸而過，迸發出漫天血花”的絢爛場景，而做為一部舉起無底線的粉絲專供片，卻在本應簡單展現出鏡頭的故事情節遮遮掩掩。

它是一部廉價的獨立影片，是cult，是小眾，是挑觀眾們的。

為的是表現此種思緒，編劇還尤其設計了一段超現實的戲碼：

論語言：人之所以為人者，何已也？曰：以其有辨也，好利而惡害，是人之所生而有也。

隨著那些影片的現身，觀眾們開始疑惑此種聲名從何而來。

總之就是故事情節、恐怖、創意設計上，都沒什么可圈可點的地方，也但是一些外型尚可罷了。

可偏偏，這故事情節只是編劇釋放壓力的大背景板，故事情節一條路走到黑，就是兩對戀人在騷亂下的自救，

此種慣性主導了我們的思索，模糊不清了暴力行為與理性的界線，也在淡化道德感的力量，這只不過是一個較好的寓言處理，它表露了暴力行為只不過藏在每一正常人的皮囊之下。

於是乎，人就貪心了，《哭悲》就火了，都期盼那個紅黃相間的限牌禮品。

接著，新聞媒體打出了條幅：

警員拔槍亂射，播報員汙言穢語，小學生輪番欺凌，這些紅男綠女們，自然也步入了繁衍時節。

那么，一個完全沒有道德感的人類文明社會，會變為什么樣呢？

說白了，自己就是被剝奪道德感的“人”。

拉，拉，拉。

倘若導演從那個終點下筆，深入分析政治體制與個體的關係，那電影可深入探討的方向百花齊放，大有發展前景。

賈宥廷本名Rob Jabbaz，是一位加拿大人，本職工作是一位特技師、動畫師和獨立電影人。

在媲美文藝片的長鏡頭下，觀眾們的腎上腺素被浪費了。

想洗澡就喝，想砍人就砍，沒有羞愧沒有疑慮。

當時許多新聞媒體把《哭悲》和《釜山行》做對比，給它一個“中文版仁川".

看見這兒，編劇所表達的主題也就不言而喻了。

論奇絕，它遠不如偵探伯格，論恐怖，它遠不如大衛哈里森，論美學，它更是拿不出手。

《十年最血腥暴力的限制级华语电影》.

我還曾幻想過，倘若有一大批自帶抗原的人，在維持理性的情形依然把他們偽裝成感染者，進而給他們一個實行暴力行為，滿足慾望的藉口，也未嘗並非一段更讓人揪心的故事情節。

我曾試想過，倘若《哭悲》沒有被新聞媒體穿上君主的新衣，在一些專項影展領到獎後，悄咪咪來到市場。

但，誰讓它踏上了舞臺中央呢？

砍砍砍，追追追，僅此而已。

但是，期望越高，沮喪越大。

到那個《灵媒》，“恐怖電影二年”的榮譽稱號已經成了貶義詞。

26.toutiaoimg.com/origin/tos-cn-i-qvj2lq49k0/70ff844012764cb5ae088372612c8721?from=pc">首先而言，它肯定並非國際標準象徵意義的喪屍片。

縱然有耳朵，縱然在現場，但現代人或許都是“失語的”。

隨著資源的流入，《哭悲》馬上被放入展櫃洗劫一空。

比韓國，更變態，比歐和美，更血腥的香味是驚人的。“恐懼”、“獵奇”、“陰影”等詞語被灌輸得無處不在，只有不看 《哭悲》 枉為恐怖電影粉絲了一個人說。

此種程度還真稱不上更讓人“感受到恐懼”，更配不上它花團錦簇的名銜。

但是看完了這部片子，我覺得還是要先定義一下劇中的感染者。

上了滑行道還束手束腳，當了X子還立什么牌樓？

沒準觀眾們會給出“我發現了一個巨牛的片兒，居然華語能拍出此種！”的評價。

而這些幫忙造勢的“專業影評人”又事了拂衣去，再度策畫下一場狂歡了。

巴士上出現捅人該事件，從開始到爆發，圍觀廣大群眾居然除了尖叫聲以外，一句對白都沒有。

在它公佈之後，它說它被金馬婉拒了(實際上，它沒有通過第二輪)。公佈後，它說它被網飛婉拒(實際上，藝術風格與網絡平臺不匹配)。

誠然，即使專業對版，《哭悲》的外型完成度極高，許多場面也可圈可點。

怎么問，所以並非即使“嗎噁心”，而是即使質量極為惡劣，還牽扯到了製作者的臭味私貨。

最壞的就是最壞的。

明明打著恐怖暴力行為的旗號，卻在許多場面使用迴避處理，猥瑣男愛上眼珠的打戲也就而已，連磨具和砍頭的鏡頭也略過，療養院的蜈蚣交歡只敢給局部，連個總體全景都沒有，實屬很多小家子氣。

《南巫》 、 《灵媒》 、 《哭悲》 和 《咒》 。

《哭悲》立刻掉出及格線的這時候，某碟竟然封殺了，點進來的詞條已經變為了“不著名影片”。

00-1010即使還有追車，加上《哭悲》的關注度還沒過去。

正如巴士上的猥瑣男來說，他指出網絡時代下的道德感已經成為枷鎖，當下社會的現代人都習慣性戴上面具生活，把臉藏進智能手機中隔離真實世界，在不斷敷衍對方與打壓他們的匹敵間隙中苟活。

嗎有人病毒感染了？

由此可見，編劇是有野心的，至少看上去如此。

正如片頭的病毒學家所言，感染者只是被打壓了邊緣系統，自己所有的動作都指向一個最終目地——滿足慾望。

說到君主的新衣，《南巫》必須是穿的最少的。

但是，做為早就看完十大X片，在各式各樣西式英式血液浸淫下成長的我，甚至是螢幕前的你們——

很似乎，劇中的配角被病毒感染後依然有理性存有，能說話，能溝通交流，能理解，甚至能思索出登陸作戰計劃。

結果拉了褲襠。

更何況它還夾雜著那點思之更讓人發笑的私貨。

103010自稱為是中泰三位大神的融合結果，被拍成電影了“攝像師的學識”。主人公被咬成篩子還高高揮舞照相機，以mockumentary的模式向世人傳授給攝像師的行為準則。

而此種慣性思緒牽引著觀眾們，當療養院出現暴亂，當女主沉湎於暴力行為時，我們也會訝異：

接著，這些歌迷嗨了，自新聞媒體瘋了。

不過，儘管劍走偏鋒，但至少三部影片都是雄心勃勃，負面影響深遠的。儘管沒有嚇到觀眾們，和“恐怖電影二年”很多不一樣，但至少還不錯。

這五部影片要么贏得了許多小大獎，要么在影片節上贏得了空前的迴響。口碑之下，獨立的安利，締造了一個恐怖影片的狂歡。

而且我們看見，為的是反抗此種束縛，即使在病毒感染之後，那些帶著社會記號的配角們依然沒有忘掉他們的身分，反倒依照身分進行了專項報復——