影評人諾蘭就是為的是讓你去電影院，才把《信条》拍得這么晦澀

派拉蒙兄妹子公司在諾蘭的堅持下，最終決定將整部投資高達2.05萬美元的大製作，率先投放全球電影院市場。

諾蘭永遠只拍2D膠捲影片，不拍3D也是因為他指出3D在視野上不夠寬闊，無法讓人完全沉浸其中。

諾蘭每次用IMAX攝像機拍戲，都決定要減少IMAX攝像機攝製的時長。《信条》中採用IMAX膠捲攝像機的章節，比其它兩部影片都要多。

他堅持實拍，即使他覺得觀眾們在無意識中還是會辨別出通過動畫影片製備的影像和實景拍攝的差別所在，希望觀眾們能通過《信条》再度感受到動作影片實拍的氣質。

討厭諾蘭的粉絲也都曉得，看諾蘭影片的樂趣，就在於去電影院多刷幾遍。

約翰·諾蘭編劇的新劇《信条》正在電影院公映，本片引起最大的爭論是，看不懂。

《信条》技術創新的敘事內部結構和時空概念，要一遍看懂似乎是有難度的。

影史上，有許多經典作品是在十多年之後才被普遍認可。《信条》在影片票房上也許無法超越諾蘭前兩部作品，也有人因看不懂而打低打分。但《信条》讓觀眾們認識了影片在講訴故事情節上的無窮可能將。

諾蘭是一個影片夢想家，他說他們自小著迷於影片院帶來的典禮感，希望觀眾們能來到電影院，全身心沉浸在其造的三個半小時的影片夢裡，但是承諾一定是一個大夢。

影片結尾基鋪音樂廳的反恐行動和最後的時空大戰，都出現在過去的當天，首尾銜接。

這是一部相似回形針一樣的影片，頭尾相連接，中間又能互相對照。和《信条》英語劇名《TENET》一樣，順著和倒著拼讀都一樣。

那位英國劍橋大學學院英國文學專業大學畢業的編劇，用非常大的腦洞創作的蘊藏海量數據信息的影片，每刷一遍都會給人帶來新發現。

《信条》運用了非常大音量的電子樂，那些超級聲效讓觀眾們緊緊跟著故事情節走，還不幸地引起了電影院音響系統的“小交通事故”。即便電影院已經一年沒放荷里活大片，但是此次是諾蘭的超級大片。

片中的人物是什么這時候橫越的？觀眾們所見的是過去的他（她），還是未來的他（她）？

不但是鏡頭，諾蘭影片的聲效也是極其宏偉並且擅於營造觀影氣氛。

諾蘭的影片一直以燒腦著稱。無論是《记忆碎片》、《致命魔术》、《盗梦空间》還是《星际穿越》，都屬於看了一遍要琢磨好兩天，會和自己探討很久的影片。

一直來，諾蘭都在努力顛覆類型片，《蝙蝠侠》、《盗梦空间》、《星际穿越》、《敦克尔克》都並非普通的超級英雄片、盜竊片、太空片和戰爭片。《信条》自然也並非普通的探員片。

這是《信条》最難讓人看暈的地方，也是諾蘭埋得最深的懸念。

影片這一誕生迄今已125年的表演藝術方式，依然能在富有想象力的編劇那兒煥發出奪目的光芒，並且只有來到電影院，就可以感受其終極氣質。

諾蘭這種評價他們：“我是約翰·諾蘭，一個典型的法國人，像我的後輩希區柯克那般，不但是一個編劇，也是一個擁有奇想能力的人。”

從現階段迴響上看，儘管《信条》設置了較低的觀影准入門檻，但依然是一部高品質、高智商的影片。

《信条》的晦澀程度在諾蘭經典作品表中，必須僅次於《记忆碎片》。《记忆碎片》的燒腦在於其敘事內部結構，一旦把敘事內部結構瞭解清楚了，就會恍然大悟。