蘇俄和塞爾維亞，已不存有了，可自己拍出那些影片，迄今不容複製

而《小兵张嘎》是展現出內戰中普通人的英雄思想，頑劣的嘎子在內戰中收穫成長，是對英雄先烈的頌揚。

：他覺得他們可能將並非拍戲的那塊料。

可惜的是，70二十世紀的老塔在國內遭遇各式各樣排斥和迫害，氣憤他只能遷居海外，最終於1986年在丹麥逝世。

第九部：《瓦尔特保卫萨拉热窝》

戰俘之歌》在當時蘇俄的戰爭片裡絕對是一部“異類”。

年長的工人卡捷琳娜由於身分低賤，在懷孕之後又被所愛之人捨棄。

做為編劇丘赫萊依的代表作品，《

“你說我乾巴巴的！”

父親站在或許沒有盡頭的小路上，等待戰場上的女兒歸來，卻不曉得女兒已經不在人世······

，

要利用配音員抖出外國影片中的“包袱”，把中國的觀眾們逗笑，並並非件易事。

整個影片的劇情聽起來尤其荒誕甚至搞笑：三個叫瑪格麗特的男孩，一直在不斷搞破壞：大鬧舞會，暴飲暴食，砸爛一切，只是為的是找尋歡樂。

兩人在小屋重聚的那場戲，一句對白也沒有卻讓人潸然淚下。

“人生，從40歲開始”

狂熱地大喊著“瓦爾特”

諜戰、追捕、打鬥，特工與反特工的懸念與兩方激烈的遭遇戰，都讓整部影片充滿著傳奇色彩。

第十三部：《雏菊》

被評選為蘇俄影片中的“異類”，看見最後“傷心”

11部經典電影及幕後故事情節。

早年的一部經典作品。

上面，我們就先從蘇俄那個國家講起，看一看這11部影片，各自還有這些迄今令人難忘的“名場面”——

，但最後並非編劇沒看上就是對方婉拒參演。

，是蘇俄影片大師

第十部：《地下》

便是在此種“國之將亡”的哀嘆聲中，庫斯圖裡卡編劇把他們的憤慨、哀傷都放在了影片裡，用一種諷刺的立場抨擊內戰，思考發展史。

現如今整部電影在打分門戶網站仍維持著9.1的高分，今年北影節放映的這時候也是座無虛席，可見電影在一百多年後仍能病毒感染著當今的觀眾們。

在影片引入後沒多久，出演瓦爾特的女演員特羅被邀請到中國訪問，所到之處都坐滿電影的歌迷，都

。

睽違40十多年，卡捷琳娜那句

普拉東緊接著被食材嗆到高聲嘔吐，薇拉回過神來急忙過去給他拍打腹部。

一方已經憤慨到無語，而另一方又裝作無辜，三位配音演員對配角精確的情緒拿捏，促成了那段經典。

之後他就轉至編劇行當，並以《流浪者之歌》《爸爸去出差》等片在世界打響聲名，而《地下》便是他編劇職業生涯的顛峰。

在影片攝製曾一度陷於停滯不前的70二十世紀，這種一部大製作的外國影片，對於國內觀眾們有著非同凡響的潛力。

該片的編劇庫斯圖裡卡早年是女演員出身，在《瓦尔特保卫萨拉热窝》裡，他還跑過龍套參演一位游擊隊員。

現如今塞爾維亞已經解體成為發展史，“瓦爾特”特羅也在2016年因病過世。

！

2、塞爾維亞

而《士兵之歌》卻反其道而行之，從一個普通戰俘阿廖沙的角度展現出他的所見所聞，戰場反倒成了故事情節的大背景板。

咱無法光看著，也得拍一部傑出的幼兒內戰影片！

蘇俄大師“最沒信心”的經典作品，竟不幸成就了中國《小兵张嘎》的攝製

同樣是以第二次世界大戰為大背景，該片以瓦爾特領導的地下組織與奧地利納粹黨的黨衛隊之間的對付，將觀眾們帶進這個驚心動魄的戰爭時代。

能看見，三部影片儘管都是從小孩的角度展現出內戰，但立意相同。

©原創丨該文版權：皮皮影片（ppdianying）

1、蘇俄

第七部：《这里的黎明静悄悄》

瓦爾特保衛了貝爾格萊德，但終究保衛沒法“塞爾維亞”

，為人苛刻無法親近。

1977年導入國內的《桥》，能說是所有60後的集體記憶。

據編劇所言，該片真實的人物原型原本是四個犧牲的男兵，但他在影片裡卻都改成了清一色的女兵。

便是即使這種的遺憾，讓觀眾們對那個女孩的遭受深感傷心，進而實現了電影“譴責內戰”的主題傳達。

塔可夫斯基的整部影片，創作來源於他們童年時對內戰的絕望，他親眼目睹過內戰中家破人亡的場面。

舉手投足間的細節表現，足以比不上甜蜜的萬語千言

尤其是那首感人的《喀秋莎》迄今還在傳唱。

這部影片主要圍繞著“護橋”和“炸橋”展開：以上尉“老虎”為首的游擊隊必須在六天內摧毀大橋，制止蘇軍會和，由此出現的一連串驚心動魄的故事情節。

第二部：《莫斯科不相信眼泪》

的名作，講訴了女上司與男下屬在啼笑皆非的對立武裝衝突中，修成正果的愛情故事。

在皮哥認為，這部影片就像一場熱鬧的馬戲團演出，在荒腔走板的狂歡之中，影射的是塞爾維亞的發展史和現實生活。

氣憤之下，門紹夫請來丈夫阿蓮託娃出演這一配角，居然情侶的第二次戰略合作就大獲成功，也讓阿蓮託娃成為蘇俄炙手可熱的女星。

《列宁在1918》在50二十世紀引入中國後，在之後20十多年的時間反覆播出，負面影響了數代觀眾們。

一部迄今都難以逾越的“史詩神作”

利用聲音的演繹，男女主人公之間脣槍舌劍的喜劇效果被展現出得淋漓盡致。

時過境遷，這時的特羅已經年過70，白髮蒼蒼的他感嘆著往事，也抒發著對他們國家現狀的擔憂。

首部：《列宁在1918》

此外，編劇還攝製了大量這類游擊隊影片，比如說同樣頗受中國觀眾們討厭的《瓦尔特保卫萨拉热窝》也是出於德爾瓦斯托之手。

，一年後逝世。

1959年，影片《士兵之歌》入選戛納影片節，也讓編劇丘赫萊依馳名國際。

上世紀80二十世紀，《莫斯科不相信眼泪》引入國內後火遍大江南北，時至今日影片還在中央電視臺電影頻道不斷播映。

當時蘇俄的戰爭片，多半都是氣勢恢宏的大製作，講究故事情節的史詩個性，和戰爭場面的波瀾壯闊。

即使錯失火車，女主角普拉東在汽車站的咖啡店與服務生薇拉碰面，兩人即使薇拉的服務不周結下樑子，之後在種種感情糾葛中擦出了真愛的火花······

那個陽光活潑的女孩，臨終前表情裡的絕望和恐懼，讓人久久無法忘掉。

今天，皮哥就與我們一同聊聊，這些來自蘇俄、塞爾維亞等

拍整部影片時，塞爾維亞正在戰爭的混亂中，整個國家處在崩盤的邊緣。

比如說回來送信的麗薩誤闖沼澤地，一點點被沼澤地毀滅卻無人知曉的這時候，讓人感覺到那種深入骨髓的恐懼。

直至影片最後，遭遇內戰的衛星城一片荒蕪殘破的景象，或許讓人知道，整部電影或許在控告內戰給現代人帶來的傷痛。

父親和妹妹在內戰中相繼遇害，伊萬幼小的靈魂漸漸被偏見佔有，最後也死在了戰場上。

值得一提的是，整部影片的面世，也直接引致一部家喻戶曉的中國影片的誕生。

，塔可夫斯基拍了整部內戰題材的黑白影片。

但卡捷琳娜堅持誕下了兒子，之後又在朋友們的支持下辭任工作，經過二十多年的不懈努力成為工廠的副廠長。

2015年，白俄羅斯又改編了整部內戰經典，但不論口碑還是電影票房都無法企及前作，國內引入後電影票房也不到1000萬。

，低眉順眼唯唯諾諾；

出演的“戰神”瓦爾特，成為在中國最火的外國明星。

你說我乾巴巴的！不，您溼乎乎的······納瓦謝里採夫同志

的名字。

小僱員納瓦謝里採夫是“小綿羊”

男女主人公，小屋重聚，沒有一句對白，卻更讓人淚如雨下

果然在兩年後，

十多年後，陸川也在他的影片《可可西里》中採用了同樣的表現手法，讓人體會著無可奈何的殘暴和傷感。

塞爾維亞在中國最火的三部影片，一部是《桥》，另一部就是《瓦尔特保卫萨拉热窝》。

意外的是，去年編劇門紹夫即使病毒感染新冠逝世，今年初阿蓮託娃也因新冠逝世，《莫斯科不相信眼泪》從此成為一個永遠的回憶。

，就能感受到一股撲面而來的

數十年裡，蘇俄、南斯拉夫等國家，也都遭受過相似的宿命。

“溼乎乎的”納瓦謝里採夫同志

其中那首用口琴伴奏的《啊！朋友再见！》，更是在電影公映後在大街小巷傳唱，迄今仍廣為流傳。

當初，

除此之外電影在細節的處理上也做足了功課，比如說

就在電影公映的隔天，官方就以“浪費食材罪”將該片禁映。

當時他在炮火中被圍攻在城內四個月，最終因突發性中風救治不及時，猝然過世。

不做作，不矯情，不脫離現實，國產喜劇影片嗎能從梁贊諾夫的影片裡取取經。

說它是史詩，是因為整部影片通過四個小人物，講訴了塞爾維亞幾十年的發展史變遷，不久前中央電視臺熱播的《人世间》便是屬於這類；

心愛的小姑娘，柔情的父親，阿廖沙所期盼的唯美幸福的未來，都在槍炮聲裡灰飛煙滅。

“奶油會有的，果汁也會有的”

有趣的是，觀眾們並並非被緊張的故事情節，而是被做為大背景的芭蕾舞女演員所吸引。

拍完該片後，塔可夫斯基又編劇了《镜子》《乡愁》等馳名世界的經典，成為無數影片編劇崇敬和模仿的對象。

經典臺詞，便是出自於該片。

眼睜睜看著愛好的祖國覆滅，庫斯圖裡卡在《地下》中的狂歡，只不過是隱藏淚水和恐懼的假象而已。

“一個男性的奮鬥史”。

得益於南斯拉夫的經濟政策，影片的創作環境較為寬鬆，由此颳起了轟轟烈烈的斯洛伐克新浪潮運動。

攝製於1966年的《雏菊》也是一部十分前衛的影片。

《瓦尔特保卫萨拉热窝》《桥》

每次看見《士兵之歌》的開場，再配上舒緩而傷感的伴奏，都讓人感覺無比揪心。

出乎他意料的是，影片居然在國際上獲得極高的評價，還一舉奪下了那不勒斯影展的金獅獎。

故事情節一開始，四個女兵在軍營裡嬉鬧嬉戲，沐浴在陽光中的她們充滿著了青春唯美的韻味。

，直至今天仍被老一代觀眾們熟知。

以致於後來一提起女主角，就曉得原來是這個

電影以十月革命之後的蘇俄為大背景，講訴在斯大林領導下，蘇俄人民擊敗旱災和敵對勢力，最終獲得了革命的勝利。

意外的是在拍完影片後不久，

整部攝製於1938年的影片，雖年代久遠，但聲望迄今仍未消退。

第三部：《士兵之歌》

那些影片，有很多曾引入中國，紅極一時，成為了我們一代人的幸福回憶。

在這個二十世紀能有這種的反戰意識，可以說是很難得的。

拍整部影片的這時候，

而整部由女導演希蒂洛娃攝製的電影，便是新浪潮的一部代表作品。

聽起來很多凡爾賽，但整部影片的確給了塔可夫斯基非常大信心，也讓國際電影界多了一名大師級的編劇。

可惜，女主角英年早逝，一段芭蕾舞戲，抓住了無數中國觀眾們眼球

只為多看幾眼不到一分鐘的“芭蕾舞”。

第八部：《桥》

那些國家，儘管現在已不在了，但它們留下了很多馳名世界的經典電影，迄今仍為人熟知。

在他認為，男孩的純粹幸福更能反襯出內戰的凶殘黑暗，讓觀眾們更能感受到那種被內戰危害的切身之痛。

《地下》是一部難以逾越的“史詩神作”

老友我愛你吧……1992年“科索沃內戰”，編劇走了

2005年，

“不，您溼乎乎的······”

中央電視臺的《电影传奇》

就這種，那個任務就交予了北影廠的編劇崔嵬，崔嵬聯合另一名編劇歐陽紅櫻，拍出了《小兵张嘎》整部經典作品。

講起整部影片，不得不提及該片精湛的譯製水平。

首先是梁贊諾夫影片一貫出彩的對白，從針鋒相對到暗生情愫，兩人之間的關係變化基本都是利用生動的對白來展開的。

據傳，該片的編劇德爾瓦斯托即使荷里活影片的負面影響，在表現手法上借鑑了很多類型片講故事情節的方式，讓整個故事情節更為坎坷感人。

製作了一期“經典回顧”的專題講座。

而且他在影片裡著重表現內戰的血腥，對少不經事的小孩的身心危害。

在獲知《伊万的童年》得獎的消息後，國內相關職能部門的領導坐不住了：

，讓觀眾們

喀秋莎還站在清秀的岸邊嗎？整部影片曾啟蒙了陸川的影片《可可西里》

儘管《萨拉热窝》攝製時間比《桥》要晚，但早於1974年就導入了國內。

而三個男孩的一切行為，只是通過一種極端的形式表達此種傷痛。

但由於方式過分大膽荒謬，電影不但沒獲得大眾的普遍認可，還被列為官方的黑名單。

誰也想不到，那位在塞爾維亞馳名無數的編劇，會死於1992年的科索沃內戰。

被官方列為黑名單的影片，世界上最晦澀的影片之一

許多觀眾們都是頭一次看見如此“大尺度”的場景，受到了非常大的思想震撼。

等經典影片為人津津樂道的女演員，曾因

鮮為人知的是，出演卡捷琳娜的男演員薇拉·阿蓮託娃，便是該片編劇米哈伊爾·門紹夫的丈夫。

以下盤點的那些影片，都曾在相同時期造成過非常大回響，負面影響了一代又一代的電影觀眾們。

在所有表演藝術影片的粉絲眼中，

但開始有多幸福，到前面就有多凶殘。

假如並非即使內戰，阿廖沙會和父親平靜地生活，會和心愛的男孩成婚，平淡而美好地度過一生。

原先承繼塞爾維亞體系的“塞黑”徹底解體，

就像一名粉絲說的：瓦爾特保衛了貝爾格萊德，但終究保衛沒法塞爾維亞。

成為永遠的發展史。

這一點只不過對後來中國主旋律影片裡怎樣刻畫領袖人物，有非常大的啟發。

以致於很多人後來數次去看整部影片，

兩人見面後的第二反應，都是愣在原地。

時至今日，塞爾維亞已經從世界地圖上消亡，再上看整部影片就更能感覺到一種無可奈何的悲哀。

為找男主角，編劇費盡腦汁，前不久，編劇和丈夫因“新冠禽流感”前後過世

電影在蘇俄公映後引起轟動，已連續放映長達數年，最終刷新了9000萬人的觀影歷史紀錄。

身穿芭蕾舞裙的男演員們，在舞臺上翩翩起舞，

數十年過去，希望那些經典的老電影不能被埋沒，繼續在新的時代充分發揮著它們的價值！

事業成功的卡捷琳娜，在人到中年時再度收穫真愛，幾經曲折最後來到了婚姻關係的殿堂。

那個英雄人物，神出鬼沒槍法不凡，再加上英俊瀟灑的形像，成為無數觀眾們崇敬的歌手。

說它是神作，是因為故事情節裡充滿著了各式各樣超現實的“夢幻感”：廣場上飛奔的鳥類、會飛的新郎、死後和丈夫在水底重聚，聽起來就尤其瘋狂。

比如說劇中最經典的對白，出自於柳德米拉反問納瓦謝里採夫的片段。

由於形神兼具的扮相，也被視作

到後來，三個男孩甚至拿著剪刀剪碎對方的皮膚，只剩下三顆屍身在空中飄動，荒謬中又有幾分血腥。

連斯大林的夫人看見他在劇中的演出後，都連連讚歎“太像了”，完全做到了以假亂真的程度。

在皮哥認為，

和當時的許多人一樣，該片編劇羅斯托茨基也參予過第二次世界大戰，劇中的很多遭遇戰場景只不過都是他的親身經歷。

的對白，放在現在已經是妥妥的獨立男性宣言，可見該片在思想上的超前性。

第四部：《办公室的故事》

第四部：《两个人的车站》

女上司柳德米拉是“冷血動物”

不得不說梁贊諾夫編劇的功力之高，硬是把這種一個庸俗老套的愛情故事講得如此細膩感人。

十多年過去，劇中的許多故事情節仍歷歷在目，尤其是游擊隊員班比諾的死，每次看都讓人心痛。

影片不但在電影票房上大獲成功，還贏得了當年奧斯卡金像獎最佳外語片獎，為正處於疲軟的蘇俄電影注入了一針強心針。

後來特羅在專訪時稱，他們在中國暢銷的程度遠高於在他們國家，較之起來他們更像一個“中國明星”。

和《办公室的故事》相近，《两个人的车站》仍是三個中年男女的愛情故事，仍是看不順眼的歡喜冤家，其實是把身分改成了

3、南斯拉夫

班比諾奮勇想逃出敵方的迎擊，一次又一次掙扎著爬起來，最後仍被敵方槍殺在泥坑裡。

和《士兵之歌》相近，整部影片也是關於內戰對於一個普通小孩的危害。

電影當年在國內公映時敬佩無數觀眾們，

隨著女兵們走上戰場，她們開始陷於到你死我活的遭遇戰裡，一個個在內戰中死去。

時至今日，該片已經解禁，但它的遭受也讓人不得不思索，編劇的自我表達和大眾審美觀之間，怎樣才能做到均衡？

劇中的斯大林既有領導者魅力，又不失風趣和調皮的煙花氣，

整部影片同樣出自於梁贊諾夫之手，1986年由哈爾濱電影廠導入國內後成為當年最暢銷的譯製片之一。

文/皮皮影片報社：阿志

第二部：《伊万的童年》

影片公映後立刻火熱全省各地，大街小巷都在探討著整部電影，孩子們也都競相模仿電影裡的人物和故事情節。

直觀來說，電影所講訴的就是

《伊万的童年》