《酒徒》是他的代表作品，《对倒》曾啟發王家衛拍出《花样年华》

現代文學對他是過去時，書架上各式各樣英語短篇小說，以及他想寫的《海明威在香港》，都表明嚴肅現代文學，於他的象徵意義已經淪為諷刺和把玩的對象。

影片改編自如此實驗性的短篇小說，現代文學性自不必說。我想提到的是影片裡深入探討現代文學的章節。

對方的提問是：拍一部影片一萬元算什么？李編劇在劇組摔碎一個花瓶，那就是五千五千又加五千了……

《酒徒》但是換作女人為主人公罷了，觀眾們腦中重新整理故事情節的線索，很難追隨兩性關係經濟發展的軌跡遊走。

也難被現代人看作是蕭紅和她心靈中女人的故事情節。

對於這種的問題，飯桌旁邊的小說家很傷腦筋，他更願意聊男人的話題。而麥荷門很執著，之後還會邀請他一同做《前卫文学》週刊，而感受到生存壓力的小說家已經在寫關於西門慶的黃色小說。

是劉以鬯刊登於1963年的短篇小說。2011年由黃國兆翻拍並編劇成同名影片。

短篇小說變成影片，只不過就是編劇

的原著中，劉以鬯還借人物之口，談論他們討厭的短篇小說，看見這些小說家的名字時，又讓人想起許鞍華的《黄金时代》，在短篇小說中有這種一段：

所謂忠實於原著，是指影片在把短篇小說具象化之後，離觀眾們心目中對短篇小說的想像與否接近。

《激流》

沒有辦法，只得作了這種的提問：就我記憶所及，沈從文的《生》與《丈夫》、蘆焚的《期待》、端木蕻良的《鹭鹭湖的忧郁》與《遥远的风沙》、姚雪垠的《差半车麦秸》外，胡適的《祝福》、羅淑的《生人妻》、臺靜農的《拜堂》、舒群的《没有祖国的孩子》、老向的《村儿辍学记》、陳白塵的《小魏的江山》、沙汀的《凶手》、蕭軍的《羊》、蕭紅的《小城三月》、穆時英的《上海的狐步舞》、田濤的《荒》、羅烽的《第七个坑》……都是傑出的經典作品。除此之外，蔣牧良與廢名也有值得提出來探討的經典作品。」

沒有影片如果，誰能想像由張國柱來扮主人公？更不能想到編劇會讓一個男演員（蔣祖曼）來反串麥荷門那個配角。

影片翻拍短篇小說，並並非化繁為簡的過程，時間是延長了，但須要呈現出的反倒更多，這並非直觀的微積分加減法。

。

從現代文學的角度看《酒徒》

從文字能窺見，詩與哲思入短篇小說，也是劉以鬯的寫作特徵，摘抄一句做為動畫版的開頭：

編劇無法光靠照抄短篇小說臺詞來順利完成所謂的“忠實原著”，什麼樣改得口語化又合乎人物特徵，才是影片表演藝術在電影劇本方面必須做的功課。

”一樣，你看那個經典作品，既是它，又並非它。

，即使大姐年輕時就在北京和澳門生活過。

而那個女演員同時飾演了小說家生活中豔遇的十八歲舞女張露。不到女演員表出來的這時候，觀眾們估算很難辨別。

那個人似的經歷了許多，到了中年債務危機，

牆是一把刀，將一個甜夢切開三份憂傷。

在北京生活的這時候，劉以鬯曾經看見過張愛玲不止一次，即使前者當時去膠州路的《西风》週刊投稿。

決定和劉以鬯相伴的機緣，恰恰是羅佩雲有次去探視他，突然間劉老開始嘔吐並咳血，三個人都嚇到了。

《黄金时代》

一個loser怎樣踏進困局，成長起來，這只不過是商業片最愛表現的主題。《酒徒》中的窮困潦倒小說家也是那個模樣。

只好，蒐集數學模型和製作數學模型的樂趣彌補了眼前的無趣。

這類電影最在意的是人的狀態。對於《酒徒》整部電影，自然要多表現那個酒徒小說家不堪的生活現實生活。除了煙、酒和寫作，能串起小說家人生軌跡的，就是他接觸過的男人。

「麥荷門對男人或許並不大感興趣，對酒，也極為平時。他對於現代文學的嗜好，大概是超乎一切的。他一定要我提問他的問題。立場堅決，臉上且有反感之色。

談及生活，自然也會晤及真愛，劉以鬯和老太太羅佩雲於1956年在馬來西亞相戀。

在聊整部影片的同時，我們能和2015年的一部關於劉以鬯先生的紀錄片（《他们在岛屿写作》第三季第一集）一同對照上看。

之所以有了那些對嚴肅現代文學的深入探討，就可以對比出他在寫武俠小說和色情小說的從容。

影片的翻拍有一個再現和描摹的過程，短篇小說裡的人物，相同的聽眾，腦子裡想像的是相同的模樣。

《酒徒》

《酒徒》被冠上中國首部意識流短篇小說，究竟嗎這種，很難講，能肯定的是，整部短篇小說的實驗美感非常濃郁。

劉以鬯是大器晚成的小說家， 許多關鍵經典作品都是五十多歲順利完成的，比如說《对倒》，是54歲這時候寫的。

當年澳門小說家也斯先生專訪劉以鬯的這時候，他很謙遜地說他們是盛行小說家，這反倒讓也斯對他更為敬仰。

從人物的關係看《酒徒》

這也並不怪異，誕生於上世紀60二十世紀的短篇小說裡，提到數十年前的短篇小說是很正常的。

攝製記錄片的那兩年，劉老95歲，還在繼續創作新的經典作品。即使都是手寫在紙稿上，時常這種寫下去會很乏味。

澳門的現代文學困局長期以來困擾著劉以鬯，他是那個公路上始終堅持創作的人，他很尊崇張愛玲和魯迅這種的短篇小說家，但他是用短篇小說的形式寫的。

但，對於這種小眾的影片，估算沒有多少人會去對比短篇小說中的人物，甚至沒有多少觀眾們會成為短篇小說的聽眾。

對倒本身是一種很難看見的紀念郵票相連接形式，《花样年华》裡借用此種形式在攝製一男一女的失之交臂，“對倒”的特徵無處不在，比如說郭富城和張曼玉搬家的那場戲。

想賺更多錢的路子是寫電影劇本。小說家問製片人為什么有人願意花一萬元買個電影劇本。

此外，生活裡還有冒用他電影劇本的編劇，請他寫黃色小說的雜誌社老闆娘，和不斷支持他堅守嚴肅現代文學態度的同道摯友。

羅佩雲老伯曾是話劇團跳舞蹈的舞蹈演員。兩人相熟六月後的某日，劉以鬯曾當面告白，在輕鬆的環境下，羅老伯沒有正面提問。

難怪劉以鬯的短篇小說《对倒》能夠啟發王家衛攝製

《花样年华》

還好，《酒徒》中的男人並沒有大章節的發生，她們是小說家心靈中的裝飾與過客。

《战争与和平》

記錄片中引用了許多《酒徒》裡的文字，能做為影片的輔助版本，讓你很好地理解影片。所以，最好的選擇，還是直接去讀劉以鬯的短篇小說。

這是沒有辦法的事情，再文藝的影片，可能將沒有嚴苛象徵意義上的故事情節，但不可能將沒有人物。

所以，做為一個文藝調性濃郁的影片，給主人公出路或是希望，是沒有必要的，那隻會讓影片落入俗套。

一剎那，羅佩雲曉得，那個人的生活是須要有人照料的。便是在情人的體貼照料下，李先生慢慢改掉吸菸飲酒的惡習，對他長壽有非常大的幫助。

通常夜間要寫娛樂大眾的經典作品，早上寫他們討厭的那類短篇小說，雖然很艱辛，但卻樂在其中。

而在影片中，那些關於現代文學的立場，都是用以對比出那個窮困潦倒心靈面對生存的抉擇。

女演員限定了配角的形像，觀眾們與否普遍認可，未確定。

的權衡與選擇。從相同角度上看，只不過會造成相同的情趣。

原著裡深入探討了許多現代文學與現實生活，比如說內戰，那些對話以外的詞彙是短篇小說的血肉。而影片須要的是臺詞，自然少不了和男人的對話。

只有編寫武俠小說和色情小說才有出路，但他依然賺不到什么錢。

從編劇的選擇看《酒徒》

摯友麥荷門在飯桌上問小說家，魯迅的

《白鹿原》

「既然這種，自己為什么還肯付一萬元去出售一個影片劇本？一萬元在一部影片的製作效率裡佔的百分比，真的非常有限。

被王全安弄成了一個蕩婦和這些女人的故事情節，

對現代文學的立場，就能看見那個酒徒的生活現狀。

曉得純文學與金錢的相距，但他從來都模糊不清著他們對酒和男人的相距。

翻拍的表演藝術是再締造的表演藝術，就好比韓國設計師原研哉提倡的“

《子夜》

那段在短篇小說原著中是這么說的：

這種就把影片逼到一個危險的境地，看一看之後的例子就曉得了，

最近有一部古裝片，片子裡有一場戲須要摔碎許多古玩花瓶，單單那些花瓶的開支，已經能出售四個分幕臺詞電影劇本了。」

寫得什麼樣……甚至後來還談及托爾斯泰的

短篇小說裡深入探討短篇小說，再多也沒什么。

似乎，那個主人公姓劉的小說家頭上有著劉以鬯本人的回憶錄美感，在紀錄片中，大姐說他們當年兩天最少要給10個報紙寫連載小說。