這是女演員伍佰的“last dance”，張徹編劇，20歲劉德華演他大哥

儘管是一部驚悚片，但張徹有意地調整了類別化元素的比率，將文藝片的生活敘事導入動作打鬥劇中。不像傳統港片那般興高采烈的劃開故事情節鴻溝，而是充份刻畫人物，烘托出人物命運的宿命的結局，讓關鍵人物擦出火花，碰撞出嶄新的故事情節熱量。

男主角是當時還未當上世界頂級富婆，只有

不但是伍佰執導，而且兩位年長女演員也值得一提。當時才

凜冽的動作在剪接的加持下，讓伍佰那位平常看上去吊兒郎當的女歌手，在電影中變為了驍勇善戰的殺手，讓粉絲瘋狂萬分，大呼“從來沒見過帥成這種的伍佰”，其風頭完全蓋過當時才20歲，帥的一塌糊塗的劉德華。

到了電影的第三幕最高潮，澳門突擊隊重新加入戰況，三方政治勢力膠著，陸續陷於大戰，打鬥場面再次升級，多線敘事看得人喘但氣來。

《顺流逆流》的敘事極其耐心，激勵該事件來的尤其晚，幾乎到了第二幕中段才讓澳大利亞的特種兵們走進澳門找阿杰算賬，故事情節由此才開始快速。

只好，港片的扛鼎之作，驚悚片的佼佼者《

》就這種不幸誕生了。伍佰執導的電影的並不多，但整部影片絕對是為數眾多經典港片中的一顆遺珠。

。不論你對港片瞭解有多深，本片都會在藝術風格技術創新上令你耳目一新，就像你不瞭解伍佰，但一旦聽過他的歌，就會“食物中毒”、“上癮”一樣。

全劇最精華的部份轟然而來。武術指導熊欣欣將

。港片亮麗的外形、通俗與自由奔放的想像力，經張徹之手被玩兒的風生水起。影片中的個性，也成為了香港電影人文中的奪目標誌。

比杜琪峰更為水墨；電影的剪接出神入化，忽然插入的慢攝影機，刁鑽的攝影機角度，蓄意的失真處理，還有美感濃郁的氣氛營造，明暗太陽光的強烈對比，都讓電影呈現出一種異類之美，那是張徹“亦俠亦妖”藝術風格的充分體現。

，她與劉德華在劇中的各式各樣曖昧與柔情看得人內心深處一陣陣春心蕩漾。

破天荒的將一部打鬥驚悚片評選為2000年世界十大佳片之一。可見

《顺流逆流》的打鬥場景打造成了古代武俠小說好手之間過招的方式，觀眾們絕對會被阿杰與特種兵們在屋苑之間跳躍，躲閃，設圈套，狙擊和貼身肉搏戰的動作場面所憤慨。

一點不誇張，這是一部讓人上頭的顛峰港片。

便是電影后半部分的生活化，文藝式書寫讓本片有了顯著區別於傳統港式驚悚片的生活類別元素。但到了第二幕最高潮，張徹便開始在動作上發力。

已連續三部電影票房的失利，讓張徹對荷里活心灰意冷。他重回澳門電影界，於2000年面世了整部驚豔之作《顺流逆流》。

謙遜歸謙遜，伍佰確實是“厲害”的，不光他們跳舞，他們作詞填詞，在女歌手的身分以外，他還是一名極具獨有個性的女演員。即使在音樂創作上的“教父級”話語權，許多影片編劇討厭請他給片子寫主題歌或片頭曲，很多歌迷也是從一部部老港片知悉了伍佰的音樂創作天賦。

《顺流逆流》的打鬥場景比吳宇森更為絢麗；

《顺流逆流》在圖像藝術風格上的前衛和突破

即使和演藝圈的人較熟，有人突發奇想，讓伍佰索性演一部影片試一試。融合伍佰自身的個性，一定要酷酷的，最好演一個外貌冷血，但內心深處炙熱的悲情殺手。

伍佰曾經代表了一個時代，都說“年少不懂李宗盛”，小弟的歌須要有閱歷就可以懂其中歌曲深意。伍佰卻極其接地氣，詞藻不能過分絢麗，但卻總是能直戳心存，他的歌是無數經歷了挫折的青年人的心頭愛。不討厭伍佰的人，都還沒有真正長大。討厭伍佰的人，大約都經歷過歲月的磨練，沒有什么含著金湯匙出生的運氣，但有一身拼勁。

《

看上去狂野的伍佰只不過骨子裡柔情無比但是異常和藹可親。昨日被“捧”上熱搜後，他截圖發文並調侃，“呵呵，我怎么這么厲害！”

《顺流逆流》不論從攝影機詞彙，動作設計，還是敘事藝術風格上而言，都再度彰顯了

平房追逐戰的片段，基本就是功夫片的現代化詮釋，人物們拿著槍枝，但同時也運用了許多動作技巧，襲擊者們有如猛獸般在木門和廊道之間撲擊撕打，槍法敏捷的讓人不可思議。

電影講訴了三個活在“過去”的女人的故事情節。青年人阿政（劉德華 飾）為的是徹底擺脫“愛而不容得”男友，賭氣當上了保鏢，希望儘早賺得大錢，能返回傷心地，遠走高飛，重新開始。

而伍佰也特意為的是整部影片親自創作了《杀手骊歌》與《我的名字叫什么》等曲目，由其親自操刀影片片尾曲，整部片子的情緒自然又升了兩層。

這段電影的水平只不過已經完全不輸顛峰時期的吳宇森，甚至要蓋過打鬥戲相對程式化的杜琪峰。

影片公映後贏得一片好評，就連西歐幾大影展都給與了高度普遍認可，其在第57屆那不勒斯影展上，贏得了未來數字電影獎。

據傳，許多人一開始衝著當時走紅的劉德華去看《顺流逆流》，結果後來都被伍佰時時刻刻透出的瀟灑與原生的狂野所吸引，酷勁和內在的溫柔更讓人著迷。

整部電影可以書寫的東西實在太多，但最更讓人暗暗稱奇無疑還是伍佰的驚豔現身，只能說張徹的眼光太毒辣，有一個青澀的劉德華還不滿足，還把伍佰藏在內心深處的女演員熱量最大化的轉化成。此種港片不光是整體實力的突顯，還有時代與宿命的暗自發力。在這個時間結點，剛好有那些女演員，張徹又敲好憋了一肚子怨氣須要宣洩，只好整部集體爆發的名作才得以發生。

“來來來，喝完這一碗，還有一碗。再喝完這杯，還有三杯”。絕大多數人聽見這種的歌曲會覺得無趣，但有故事情節的樂迷聽過會相擁而泣，酒過三巡，擦乾淚水各自回來，明天一大早繼續去飾演油膩中年。即使還有一句歌曲這種唱，“我會緊緊的將你豪情放到心頭，在寒冬這時候，就回憶你柔情”。

》是一部少見的，文戲和武戲均在線的澳門驚悚片，張徹將古代廣義注入到了現代黑幫片中，讓影片完全脫離於西方白色電影的範疇，具備了港片獨有的電影元素，可謂將港片推至了嶄新了高峰期，完全能看作是澳門電影新浪潮的一部分。

但，《

在一次保護工作中，他不幸結識了落魄高富帥阿杰（伍佰 飾），大佬的兒子對阿杰一見傾心，但大佬始終不同意兩人的真愛。而阿杰只不過是前澳大利亞某特種兵團隊的二把手。經歷了血雨腥風，槍林彈雨，現在金盆洗手只是想陪伴丈夫，安穩生活，不問武林。

》的成功更大程度來自張徹的天馬行空。整部電影對張徹極為重要，是他編劇職業生涯企穩回調的關鍵經典作品。在此之前，他即使《英雄本色3》的電影票房失利，引致子公司營運發生問題。他不得不遠走高飛，去到荷里活經濟發展，可惜數部經典作品仍然不溫不火。

共同組成美妙雙雄。看完片子的都說，那是多年來看完最“自然”的劉德華。沒有過多技巧雕琢後的程式化，那是劉德華對於生活體驗後的真情流露，最具鄉土氣息的本色參演。

昨天，伍佰即使經典曲目《Last Dance》上了熱搜，許多不太瞭解他的網民開始起鬨跟風。只不過，《Last Dance》絕非伍佰最讓人神往的幾首歌，《突然的自我》《挪威的森林》《浪人情歌》《坚强的情歌》，隨便拿出來幾首都是華語曲目的“半壁江山”。

三個落魄的女人很快走到一同，兩人慢慢成為好友。誰知阿杰曾待過的特種兵組織前去算賬，目標是阿杰丈夫的母親，一個位高權重的大佬。而那位大佬正好又是阿政保護的對象。故事情節由此變得複雜，朝著難以預料的結局狂飆突進而去。

參演痞子古惑仔，與當時32歲的

伍佰之後參演的影片很稀少，執導更是屈指可數。如此認為，整部《顺流逆流》還啊他的“last dance”了。