36年過去了，這片仍被無數人尊為經典

那兩年的金像獎舉辦當天，他還在香港和鄧光榮攝製影片《江湖龙虎斗》，他以為他們肯定拿沒法獎。

睽違36年，本片在許多人內心深處依然是一絕，但在副廠長認為，《英雄本色》有“雙絕”：

義絕、美絕。

澳門金像獎的影后對於當時的他來說嗎太關鍵了。

注意，這時他的笑意還凝結在臉上。

它的發生不但讓澳門和大陸為之傾倒，更是紅遍日韓，連西裝墨鏡都賣給脫銷。

“我等那個機會等了3年，並非為的是證明我比自己強，只是要證明我喪失的東西，我一定要奪回來。”

就連知乎話題“香港電影《英雄本色》對當時日本有多大負面影響？”

但有一個女人，卻逃過了那個魔咒。

他口中的它就是——

那段戲一氣呵成，數次反轉驚心動魄，靠賓館的兩條走廊和一個包廂就順利完成了華語電影史上最令人難忘的一次暗殺。

除了給錢的這一幕，還有在夜總會，同樣的場景。

之後的家庭聚會，跟班大哥還沒小人得志，是小馬哥拍著他的手臂。

正如網民所言，儘管是白髮，但身材依然俊朗啊。

一個被吳宇森稱作整個澳門拿槍最帥的女人。

直到後來的《无间道》、《枪火》莫不是變換角度重複描述著同樣的江湖義氣，家族糾葛，男兒尊嚴。

他之所以能憑藉著小角色一步步逆襲成影后，靠的並非顏值，也並非戲份。

除此之外，在內地編劇賈樟柯的《三峡好人》攝影機中我們也曾看見“小馬哥”的身影。

這是一個銜接故事情節的配角，但由於張家輝的參演太出眾，引致編劇不斷地給那個小配角加戲，最後故事情節反轉，小配角成就了執導，完美逆襲。

而且有很多人感慨：

也便是整部，讓我們見識到了他顏值顛峰時期的唱功有多好。

從他把槍藏在了花盆中，就向觀眾們暗示了將要發生的危險殺機。

而令他在影壇一戰成名的電影，只有一部。

而把暴力行為美學推至完美的一場戲就是張家輝在臺灣地區的一場暗殺打戲。

但我想說，他有那個整體實力，要不然也不能把一出小角色戲演成了主人公。

他曾回憶道整部電影：

這就是一個女演員的氣質，從笑顯得凶悍，只需幾秒鐘，而他一人面對十餘人，也未曾有任何猶豫，當拔出槍的一剎那，就將暴力行為美學充分發揮到了極致。

有意思的是，金像獎把影后給了小馬哥張家輝，臺灣地區的金曲獎則把影后頒給了打戲同樣吃重的豪哥狄龍。

他就是張家輝，上週已經66歲的發哥應邀出席公益活動，兩席白髮卻氣質不減當年。

英雄本色的最初人選定的是鄭浩南英文名字“Mark”，但是他的行程排不開，引致好多攝影機都沒有辦法順利完成攝製，做為編劇和製片人，便成立了一個新的配角讓故事情節更為連貫，那個人就是小馬哥。

澳門《电影双周刊》評選活動世紀末100部最佳港片，《英雄本色》位列第二。

在當年，它能說是橫空出世，斬獲3465萬電影票房，打破澳門本土電影票房歷史紀錄，穩壓嘉禾《富贵列车》，奪下了86年的本年度電影票房亞軍。

對於澳門黑幫片而言，它算是奠基人。

可現在，他卻拍著小馬哥的手臂。

慶幸的是，張家輝完美的詮釋了配角話語權的天翻地覆，把小弟落寞的場景演繹得讓人可憐，憐惜。

他該忍則忍，該發則發，該笑便笑，該哭便哭，讓小馬哥那個配角活了起來。

而張家輝在該片中更是功不可沒的存有。

豆瓣Top250，好於97%的驚悚片，好於96%的犯罪行為片，那些數據就是最好的口碑。

在上世紀八八十年代的澳門，有一句廣為流傳甚廣的諺語：“再紅紅但鐘楚紅，再發發但張家輝。”

當小弟耍威風誰都會演，但是英雄落寞之時的辛酸只有他能演的出來。

是的，張家輝的帥從年長到老去，從來都沒有變過。

有人說，邂逅《英雄本色》是他的運氣。

想必，整部片子的每一個場景我們都已經爛熟於心了，即便在網民內心深處它已經是澳門幫派影片的代表作品！

在澳門影評人評選活動的澳門百部佳劇中，本片亦是第二名推薦。

《英雄本色》

還是這個上場帶BGM的女人。

張家輝真真等了五年，1984年開始入選，每每敗陣。

有人說，男明星老去的歸宿均是“本山化”，前有吳彥祖後有張震，都沒能防止。

直觀的一句話，足見當年張家輝的電影界影響力有多大。

一部影片，三位主人公分獲影后，縱觀整個澳門影史上都能說是罕見。

是的，在最初，小馬哥那個形像只不過是並不存有的，電影劇本原先設定的是一個大佬的男主和他的警員哥哥的糾葛武裝衝突。

但下一秒錶情就已經完全顯得凶悍。

那兩年，張家輝31歲，正處於個人事業的最低谷，儘管在電視劇應用領域有《上海滩》的火熱，但在影片市場上，他卻被稱作“票房毒藥”，拍一部撲一部。

對於整部電影，堅信副廠長無須再多費口舌。

現實生活中，第6屆金像獎頒獎禮上，張家輝上臺說了同樣的一番話：

“我等了3屆，為什麼在明晚我沒有心理準備，穿得最隨便時才獲得那個獎。”

曾經是他塞錢給大哥花，但坡了腳之後的他卻倍受大哥凌辱，不但要為大哥駕車門，還要撿大哥撒在地上的錢········

但他卻用整體實力向我們證明了，他並並非票房毒藥。

不但身形筆直，但是舉止談吐間皆是當年這個模樣。

要曉得，那場話劇組是在當天，拍了一兩年後重逢的情景。

甚至有個說法，有編劇特意拜託導演：請誰都好，就是千萬別請張家輝。

在該片中，有吳宇森影片中最讓人敬佩的兄妹情義，也有吳宇森暴力行為美學的極致呈現出。

特別是他被暗槍所傷拖著長長的兩條血跡，慢鏡頭表現他頭上的彈孔不斷湧出鮮血。整個畫面儼然一場奇異而典雅的舞蹈演出。

“我在澳門拍了70數部影片，只有它是一生難得碰到的好片，七百分之一的機會”。

不得不宣稱，這一幕就是《英雄本色》的經典一幕。

為的是能替兄妹報仇雪恨，他混進楓林閣殺人，以男人為幌子，在談笑風生間把槍藏於樓道里一個個花盆裡。

而且收工之後，便匆忙趕赴頒獎禮現場，連晚禮服都沒時間換。

宿命捉弄人，可偏偏就在他穿的最隨便之時就領到了負面影響他們一生的大獎。

劇中他叼著火柴棒，模仿影片裡的“美鈔點菸”，一剎那，夢迴《英雄本色》。

在大獎方面，更是橫掃臺灣地區金馬、澳門金像獎的提名，並奪得了那兩年的金馬、金像影后的殊榮。

兩人關係已經出現了顛倒，女演員須要在兩天內馬上調整情緒和表達方式，這對唱功是很大的考驗。

影片裡，小馬哥說：

憑藉著小角色依然能領到影后，這就是他，張家輝。

英雄遲暮，俠義永存，36年過去了，他依然是我們內心深處最帥的小馬哥！

發哥唱功真是高超，難怪能以男四號的身分在《英雄本色》強行斬獲最佳女主角啊！

而是三場文戲，令副廠長第一印象極其深刻。

熱評第二都是：日本影片票房第二的影片《极限职业》裡頭響起張學友的《当年情》。