新蜘蛛人居然有王家衛的DNA！？

歌迷習慣叫布魯斯·韋恩“老爺”，默認了蜘蛛人的成熟屬性，但《新蝙蝠侠》似乎是一個成長故事情節。影片開始介紹布魯斯剛過了一年多重生活，做為夜行鳥類的代價正在蠶食他的身體健康，還沒有摸索到兩條可持續公路。

我們普遍反應《新蝙蝠侠》像《七宗罪》《十二宫杀手》《唐人街》等等經典罪案片。蜘蛛人做為DC（Detective Comics意譯“柯南漫畫書”）的當家英雄，在重啟新的一個系列時，迴歸到柯南類別上，是尤其好的一個思路。

《新蝙蝠侠》的配樂，主題極為鮮明，看完一遍影片能在腦子裡震好兩天。由麥克·吉亞奇諾（代表作品《飞屋环游记》）操刀的音樂創作主題是在影片殺青之後就寫好了，全劇同一個主題的各式各樣變奏鋪的十分滿，這還算不上估算是花了天價買回的《Something in the Way》和反覆發生的《圣母颂》。

首先，電影的故事情節圍繞一個墮落腐化衛星城中的犯罪行為互聯網展開，調子很黑。

儘管這是“韋恩”打戲最多的一部蜘蛛人影片，但“韋恩”的身分抉擇不斷在漩渦中復現併成為最終的落筆點。

杜比視界實驗室邀請了《新蝙蝠侠》的主創人員團隊聊了三期電視節目，一期講攝影，一期講聲音和音樂創作，乾貨很多。

影片宿命論通常地搬離了與父輩信念的決裂。韋恩不須要做一個復仇使臣，不須要為雙親的死去報仇雪恨。他以嶄新的身分參予到哥譚的擴建裡頭去，找出他們做為蜘蛛人行動下去的真正象徵意義。

而且當我們深入探討“哥譚為什么是那個模樣”，同樣也是在深入探討“蜘蛛人/布魯斯·韋恩為什么會變為現在的模樣？”

對比《教父》上看，影片講的是邁克·柯里昂怎樣搗毀老一代關係互聯網，自我覺醒，親手把他們送上教父寶座的故事情節。邁克並非從母親那兒王位柄而成為新教父的。邁克，是他們決定要做教父的。

在過去以漫威唱主角的超級英雄影片圖景中，上天入地解放宇宙看了太多，一回頭，還有那個蜘蛛人在梗著胳膊對付現實生活世界的黑暗，不由得讓人熱淚盈眶。

攝影師克雷格·塞爾瑟，也就是《沙丘》的攝影師給《新蝙蝠侠》找出了一個暗黑神祕的影調，但是很大地充分發揮了他們營造氛圍的專長，把氣質拉滿，非常鎮場子。

在找謎語人的馬路上，企鵝人、法爾科內等大佬相繼上場，中間捲進各式各樣爛到骨子裡的權貴，兩面人遍地遊走。更差勁的是，蜘蛛人查來查去，查到了他們爸爸身上。他從始至終須要對付的“心魔”，最後與他對母親的觀點有了直接的關連。

到此為止，都還是荷里活範疇裡的正常充分發揮。電影的不幸趣味性則被留到更深處，來自於另一個很出味的參照，那就是王家衛。

理查德·韋恩在布魯斯·韋恩的內內心深處一直都是正逢偉大的。做為哥譚市兩大家族的代言人，他的人生或許已經被蓋棺定論了，現代人堅信他是死於罪惡。而且蜘蛛人就有了做復仇使臣，打擊罪惡的“正義性”。

此種“反面角色”是極難擊敗的。它不但是一個大而有形，深邃腌臢的互聯網，還危及蜘蛛人的個人記憶和他安身立命的根本。

那種危險就在身旁，黑暗漸漸吞沒衛星城的近身感，是基於他對當時世界情勢的敏銳感知而經濟發展出來的設計。他一直都是用一個他們討厭的類別和框架，去表達對當下社會心理的思索，這一點是他的影片很難讓觀眾們造成心理共鳴的其原因。

不知不覺《新蝙蝠侠》公映20天了，電影票房梗著胳膊艱困走進1.3億，貓眼一再上調預計電影票房，目測總電影票房不能破一億。

這就是新蜘蛛人最具挑戰性的地方，他一定要打破砂鍋問到底，對蜘蛛人概念的根基做深入分析。

同理，《新蝙蝠侠》提出的要求是：布魯斯·韋恩必須徹底擺脫父輩陰影，他們想知道蜘蛛人存有的象徵意義，就可以復活，真正成為蜘蛛人。

奧斯卡金像獎頒獎禮也忙不迭致敬去年迎來50十週年的“教父四部曲”。只不過，《新蝙蝠侠》能依照一部“教父式”的超級英雄影片來理解。

但是罪惡從哪裡來呢？《新蝙蝠侠》給出了一個答案——哥譚市裡無佛道，理查德·布魯斯只不過也做過許多錯事。對這一真相的發現使得母親的形像在女兒內心深處曾一度崩落了。

除了迴歸柯南類別、致敬荷里活白色經典以外，從帶有傳奇性質的《科洛弗档案》、《生人勿进》（美版），《猩球崛起》第二部和第三部，一路拍回來，裡夫斯還維持了他們入行以來一貫的價值取向——關心社會現實生活和人類文明宿命。

有一定觀影積累的觀眾們都看得出來，史蒂夫·裡夫斯是個迷影情結很重的編劇。巧不巧的是，此次在《新蝙蝠侠》當中，他的很多手筆和調度都是在致敬“新荷里活”往後這數代，正好是80後、90後中國觀眾們普遍較為熟識的一波編劇和經典作品，我們看得十分親切，也十分感嘆。

更“掉粉”的是，他連白富美也不敢裝了。在約翰·帕丁森以布魯斯·韋恩露臉這時候，除了喪禮一場，沒給他安排任何“上層社會”戲碼。不做蜘蛛人的這時候，他基本是面目蒼白，指甲沒洗的狀態。

我本人對整部蜘蛛人是十分討厭的，但是對那個“新蜘蛛人”系列的未來發展前景報以悲觀立場。

“哥譚之子”布魯斯在此種暗無天日的環境中，成為了那個衛星城同呼吸共命運的一份子，是同樣無力的個體。他並非天神玉帝地說讓我來挽救這座衛星城吧，而是從內心深處抉擇和感情關連上都和那個衛星城相得益彰，是同樣渴求被挽救的一個血肉之軀。

那個和記憶中的母親告別，創建新的自我定位的過程，是整部影片對蜘蛛人形像樹立的最重要之處。

裡夫斯對描寫有感情溝通交流障礙的人頗有心得。他在處理“非正常感情關係”的過程中，有時融入東方詩意乃至禪意，追求欲說還休的狀態，已經成為他的這種標誌性方式。

母親的形像崩落有多重促進作用。一方面，韋恩發現苦苦為母親復仇喪失了象徵意義，那種卸下重擔的感覺是存有的；另一方面，喪失了那個出發點，蜘蛛人還要繼續下去嗎？蜘蛛人新的象徵意義在哪裡？影片總算走進了蜘蛛人重新定義蜘蛛人的時刻。

《猩球崛起3：终极之战》

編劇割捨不下的個人趣味性還發生在最最開頭。在交待了各主要配角何去何從之後，留給蜘蛛人和貓女告別的一幕。

裡夫斯自己在創作談中說他和攝影師克雷格·塞爾瑟時常一同分享參照素材。在攝製《新蝙蝠侠》之後，他們就一同科學研究了王家衛的《爱神之手》。編劇原話說的是“（此次）並非看《花样年华》而是《手》”。他對王家衛影片的瞭解程度可見一斑。

《新蝙蝠侠》中的兩性感情是非常剋制的，但情愛衝擊力卻很足。當我們把蜘蛛人和貓女這一組智力和體能上都勢均力敵的勁敵之間點到為止的親密打戲和《手》取得聯繫起來看，禮服與球衣，偽裝與身分，確實是更讓人浮想聯翩了。

很多人物的上場都有著畫像通常的現身，在故事情節前進過程中也有時凹個外型。這和“教父四部曲”攝影師華萊士·威利斯的一些表現手法是有著異曲同工之妙的。

此種徹頭徹尾的頹喪，將哥譚市光鮮亮麗的另一面也在影片中抹去，徹底放棄“哥譚摺疊”而全面沉入不可救藥的崩壞，展現了整部影片一黑究竟的決心。

在配樂方面，思路、品味，和工作形式都十分象徵主義。我們想一想，嗎尼諾·羅塔的音樂創作主題一出，你就夢迴教父的辦公室？裡夫斯就是這么計劃的。他追求的“符號化”並非純粹說我拍一個新的蜘蛛人出來，而是要滿足他們在刻畫一個英雄形象上的多方位的野心。

婉拒做繼承人的布魯斯·韋恩

舊約故事情節一直都是荷里活犯罪行為片取之不盡的靈感源泉。影片的最後一幕是諾亞方舟式的大洪水場景。蜘蛛人對哥譚的罪惡滔天已經無力迴天，謎語人惹來一場大洪水沖走一切。《新蝙蝠侠》從《圣母颂》開始，到大洪水走向尾聲，在一個現實生活屬性極強的敘事中描上幾筆傳奇性的美感。

只見蜘蛛人和貓女騎著各自的三輪車，在遠景中你追我趕，最後在高架橋的盡頭決裂，這相連接吻都沒發生的一場告別，或許有著宮二與葉問金樓一戰通常的感情熱量，有點兒從情人的纏綿走向英雄惜英雄的感覺。

他指出他們是在真正踐行著家族，特別是母親的遺志——擴建哥譚——並以此做為他們一切行為的出發點和合理性的解釋。

在掩護身分方面，此前基本都是：我爸是理查德·韋恩，那我就做承繼人布魯斯·韋恩好了。對韋恩家族這一套時代背景基本是採納並優化藉助的立場。但該片中布魯斯好幾次都流露了對“承繼”那個概念的婉拒。

可能將這就是為什么許多觀眾們感覺那個蜘蛛人的氣質通常吧。他一直處於“搞不定”的苦悶狀態中。在槍戰中，電影還展現了許多蜘蛛人捱打，裝備效果通常的細節。他不像現代人熟識的那般勇武，無堅不摧。

感興趣的粉絲不妨去看一看裡夫斯是怎么構思他們的影片的，又是怎么通過荷里活的輕工業整體實力去實現他們在視聽上的理想的。

在追求60-70二十世紀層次感的創作過程中，這確實是一個精確的聽覺參照。但是，整部王家衛操刀的情愛小品，不便是講訴了鞏俐出演的華小姐和張震出演的小木匠三個人之間充滿著衝擊力的兩性對決么。

那個弄不好就是偉光正的倫理低點並不難拿捏，但每每都讓他找出一個尤其適宜的故事情節框架去承載，把只不過並不高級的思索講得較為順耳。

三部經典作品都是要作出一個成長型的英雄——蜘蛛人/布魯斯·韋恩和邁克·柯里昂；同時還要描繪出一個複雜的立法權關係互聯網。有大量的低照度室外戲和密集的臺詞來交待各式各樣微妙的關係和立法權的暗流湧動，那些是漫畫書迷和資深粉絲較為難啃下去的內容。

《科洛弗档案》除了“偽記錄片”的花活兒，實則很微妙地帶入了英國後911時代的社會心理狀態。電影90%的時間都看不見巨型怪物，而是以一大堆真人大小的小怪物逃出衛星城的毛細血管。

放到往年，這簡直是不肯想像的事情。電影票房的滑鐵盧，主要大背景是當下反感50%的全省電影院營業率，而電影7.6左右的豆瓣平均分和沒有發酵起來的口碑，或許也難與此前“黑暗騎士”系列相提並論。

一個英國超級英雄故事情節，在開頭還升騰出了幾分東方俠義武林的香味來。這就是做為編劇的裡夫斯安插的大大的私貨了。

這是非同小可的意志債務危機。隨之而來的是正邪矛盾的趨勢顯得很混沌，對暴力行為的溯源顯得更為困難。觀眾們也沒辦法趴在黑暗中置身事外，快意恩仇了，以致於影片最後一半讓人深感越發糾結。這在商業片裡頭，嗎是很危險的操作，只能說欽佩裡夫斯放手一搏的毅力。

絕大部分超級英雄影片都安排一個強有力的主要反面角色與英雄/英雄陣營形成二元對付。但蜘蛛人系列的反面角色集團公司一直都更為複雜。別看《新蝙蝠侠》是一個重啟的成長故事情節，在反面角色的創建上嗎還更上一層樓。

衛星城的殘破，雨夜的壓抑更外化了他的恐懼和糾結。確實並非所有觀眾們都能先把此種“毒藥”喝下去再耐心等待前面的“解藥”。

前三分之一的探案過程，以捉到謎語人告一段落，觀眾們和人物一同發現原來這一團迷霧和蜘蛛人的母親理查德·布魯斯有直接的關係。鋪墊了這么多總算揭發出來的 “父輩的罪惡”主題，在那個這時候重磅登場，準備給出最致命一擊。

這一版蜘蛛人裡頭，衛星城的凋敝是人內心深處困苦的投射，這部經典作品具備很強烈的現實生活屬性，是超級英雄影片中罕見的特別強調心理寫實的一部經典作品。

去年頒獎季的某一酒會上，我們看見威廉·盧卡斯、斯蒂芬·斯皮爾伯格，路易斯·科博拉同桌相約。那幾顆白頭髮當年橫空出世，對荷里活和全世界的商業片製作造成的負面影響，嗎是不容複製的傳奇。

仔細想來，在如此“撕裂”的評論家態勢中獲得保持的7.6分，嗎只不過是脫下了水份，實打實的“高分”了呢？

之後的蜘蛛人基本略過那個部份，他就是為的是行俠仗義甘願墜入黑暗的。但此次的蜘蛛人在打擊罪惡中，醒來也有無法見光的成份，須要重新思索他們和黑暗的關係，把問題問及了根子上。

很多觀眾們反應《新蝙蝠侠》冗長、拖沓，缺乏動作大場面，說編劇非要把超級英雄當文藝片拍，簡直大災難。同時，影評人和資深粉絲又打出高分，盛讚視聽體驗，為cinema振臂高呼。

但是實際上，隨著電影的經濟發展，我們和蜘蛛人一同意識到，這並非一個即使你爸是哥譚的“光明騎士”，那么你就能順理成章成為“黑暗騎士”的直觀情形。

不忘初心的史蒂夫·裡夫斯