生化危機系列，首部《生化危机》更耐人尋味

看完，生化危機系列影片的人肯定曉得，生化危機系列的每部影片開頭都會設置一個新的懸念。許多人都以為這就是結局，只不過是邁入了一個新的陷阱。而生化危機系列的7部影片也是通過開頭的懸念，使劇情有鏈接。同時，每一部影片也是自身獨立的。

驚悚片科幻電影中，我們總會被這些地獄般的喪屍吸引，但，就是在此種地獄深淵般的場景中，更能窺見人性的真相。

講出這一點來，並非毀謗李冰冰，而是想說，中國的女演員能夠在國際大片中出任關鍵配角，很讓人自豪和欣喜，但是，不敢看見女演員只是為的是多曝出他們的身分，為的是唱歌而唱歌，不去重新加入他們的民族特色。

另一點是，李冰冰在“懲處”這一部中飾演的艾達·王，是“生化危機”該遊戲中的人物。艾達·王在整部中的故事情節一共加起來也有三四個半小時，但是總感覺很多出戲，李冰冰只是為的是唱歌而唱歌。沒有看見李冰冰對著人物的理解，以及和影片情節的融入。整體的觀感就是李冰冰和艾達·王那個配角很多違和感。

我們也通過艾麗絲的閃回記憶，看見日常僱員工作。從而，為觀眾們設置了一個懸念，表面如此正常的子公司，究竟是什麼樣的情形，使實驗室變成了人間地獄。這種的懸念隨著艾麗絲的妻子——史賓斯，記憶漸漸衰退而揭開。

確實，生化危機系列的懸念設計非常的精湛，也是讓現代人為之“爽”的一點。可能將，影片用以表現喪屍橫行的大場景中，許多和影集《行尸走肉》相似。但卻不似《行尸走肉》的單調，而是不斷地設置懸念。

影片中也有許多地方表現了人性的親情，比如說，面對被喪屍咬傷的雷恩將要變成行屍走肉，艾麗絲眼裡溢滿了淚水。比如說，較為驚悚片的場景，在逃生車箱中，艾麗絲被突變喪屍惡魔的嘴脣拖住，Mate不顧自身危險用車廂中，懸掛的鋼管突襲惡魔。等等。

生化危機系列後兩部，我們主要看見了絢麗的升級打怪，還有一點是，即便信息技術給我們帶來了滅世之災，但往前看總有希望，人執著於生存，那么就須要鼓起勇氣抵抗無恥的世間煉獄。

那個系列的影片除了首部《生化危机》，其它的5部影片都是在打怪升級，女演員們展現出酷炫的動作特效。所以，後續5部影片不可能將全數完全相同，總有那么兩部變得很多平庸。比如說“懲處”那一部，總體故事情節設計上比不上前兩部精采。

奇幻片有兩方面的展示，一個是給我們展示未來人類文明如何藉助信息技術這種的工具，締造什麼樣的社會環境，另一個是就像生化危機系列給我們展示的，信息技術少於人自指出的掌控覆蓋範圍，催生什麼樣的世間煉獄。但我們也無法因而而排斥驚悚片類的奇幻片。因而，那個時代須要像生化危機系列帶給現代人驚悚片和絕望，也須要這些象徵著幸福的奇幻類影片，比如說《流浪地球》，《后天》這種的展現出人類文明世界的滅世之災，如果有一絲希望就不能放棄。

只不過，整部影片的精采之處還是對於故事情節懸念的設計。而影片也是採取倒敘的敘事方式，通過鏡頭的不斷切換，一步一步將真相漸漸展現出來。比如說，艾麗絲步入“蜂巢”後，通過相應熟識的場景的刺激，回憶起子公司的正常運行狀況。

說到最後，

說實話，對於驚悚片的奇幻片，我總是帶有一定的絕望感覺。也記不清楚，是哪一位好友告訴我生化危機系列影片既驚悚片又噁心。對於，本身膽小的我而言，真得不肯看。但是，系統地觀看之後，意識到原來對那個系列的認知是多么的仇恨。編劇大衛·瓊斯在安排許多驚悚片的故事情節中，給出的是特寫，是為的是展現出奇幻的民族特色，並並非讓我們深感噁心。

這兒說的很多多，那個系列的影片執導米拉·喬沃諾維奇是一名很出眾的國際女演員，她的專業水平無可挑剔。而在中國家喻戶曉的李冰冰老師也很突出，希望她在國際影片市場能夠創下很好的戰績。

影片的故事情節已經簡單的展現出這一點，族群上金錢佔有主要的話語權。為的是族群的自身利益，個體自身利益非常有限，要不保護傘子公司為的是自身的自身利益，來犧牲整個實驗室的僱員，實現設定的陷阱。

而在，現實生活中，人性的扭曲並非影片那么簡單，而是隱藏在陰暗面。就在一個平常的日子，做為普通人的我們就會被捲進某一未知的陷阱裡。許多新聞報道中也已經說明這種的事實。所以，我們也不用恐慌，平時維持一絲提防，不去這些隱藏危險的場所或做些危險的事情，自身的安全係數還是極高的。

令我第一印象深刻一個場景是，要和李冰冰出演的艾達·王匯合的四位女性隊員，陷於聖彼得堡模擬場所。而這四位有名字有對白有攝影機的男隊員，還比不上這些群演飾演的前蘇軍打扮的殭屍隊伍氣場強。可能將，在這一部影片中，許多觀眾們被這些中央紅軍殭屍上場震撼到。