牆裡開花牆外香的許曼地

之後，許曼地參予組織執行了臺灣地區果陀小劇場在北京壹話劇大賞，北京現代話劇谷的表演，參予了《最后十四堂星期二的课》在北京的表演。2011年在北京與果陀小劇場海峽兩岸戰略合作《单身公寓2011》，許曼地與臺灣地區編劇聯合編劇，與賴聲川《如梦之梦》的舞美設計張哲龍戰略合作。爾後她做為執行編劇赴臺灣地區排演音樂劇《不可儿戏》、《抢钱的世界》、《步步惊笑》、《谁家老婆上错床》，與金士傑同學，燈光設計簡立人同學等話劇界後輩戰略合作。

在許曼地編劇的經典作品中，有30%是戲劇、50%是兒童劇、20%是廬劇、泗州戲、川劇、淮海戲等京劇和舞臺劇、民芭蕾舞劇、廣播劇、動漫、小品等。從地域上分，她的經典作品中本省經典作品佔40%，外省佔60%，其中曾經在臺灣地區出任果陀小劇場執行編劇工作，排了《不可儿戏》、《步步惊笑》、《谁家老婆上错床》、《抢钱的世界》4部經典作品，頗受同行和觀眾們的好評。

請看她的主要經典作品：

觀眾們期盼地看著臺上的表演，誰也不能想到這個人！

開場鈴聲響了，小劇場燈滅，序幕拉開——此時有個人消亡了！

許曼地編劇便是青春好年華，我期盼著她“牆內開花牆外香”一路走下去，走到國際大舞臺，香飄世界！

談及他們的編劇藝術風格，許曼地瀟灑地說他們沒有藝術風格，每一部經典作品的藝術風格，只不過都是依照著電影劇本的藝術風格而來。“我並非只會排一種戲，也並非排任何戲都是一個藝術風格，這種反倒侷限住他們，眼界不寬廣。電影劇本的定位是什么樣的，我會考慮以一種什么形式來呈現出，光象徵主義自然主義的呈現出形式就有許多，我會考慮用相對來說較為最合適的藝術風格來呈現出，怎樣很好地更三維地呈現出電影劇本的邏輯，展現出人物，說好電影劇本故事情節，發掘主題立意，有想像力地來表達。”

許曼地最先與臺灣地區話劇結緣，只不過是和賴聲川表演工作坊《宝岛一村》赴北京首演相關。當年她還是在校中學生，《宝岛一村》演出完結後有一個特殊環節，就是給每一名觀眾分發“99號包子”。當時表演工作坊的製作團隊找出了她，希望她臨時救急幫自己組織中學生義工發包子來順利完成話劇的最後一環節。當她站在小劇場正門旁給散場的觀眾發著熱乎乎的包子時，感受到了話劇留下的親情和觀眾們的熱誠。儘管當時只是一個場內人員，但也因而與更多的臺灣地區話劇人相戀。

有追求的人總有投資回報，十幾年來，許曼地得獎各類話劇大獎幾十次，她不但是中國幼兒話劇研究會副會長,中國話劇家協會會員。還曾獲北京市本科生傑出進步獎，北京市院校傑出大學生，上海話劇學院編劇專業拔尖專業人才榮譽稱號，贏得文旅部頒授的“傑出編劇獎”。

許曼地說，臺灣地區話劇有它較為細膩的，小而巧妙之處，有細緻地，發人深省的思索。而她有她的人文自信，有專業的素質，要去適應相同片場的演劇習慣，也自學到了許多新的舞臺編劇經營理念和創作形式。海峽兩岸人文是共通的，話劇更是愉快的互相溝通交流、互相結合，“青山一道同雲雨，明月何曾是兩鄉”，海峽兩岸青年話劇人共同書寫了話劇的幸福篇章。

許曼地出生在鄭州，在老城區合肥市歌舞團大院裡長大。爺爺朱起，是新中國誕生後江蘇戲劇的代表人物之一。父親許北雄，母親朱海燕是改開時期我市戲劇界的代表人物。或許是因為後輩們的光環太亮了，許曼地做人處事一直很低調，不愛張揚，把所有的青春和唯美都用在編劇一部部經典作品裡了，印證了“真正的音樂家要用經典作品說話”。

同樣是編劇，音樂劇編劇遠不如影視製作編劇那么美景，即使頒獎禮上有紅毯，那也是給女演員走的，因為，話劇是以女演員演出為核心的舞臺綜合表演藝術，而且鮮花和歡呼都是留給女演員的。

天高任鳥飛 海闊憑魚躍

但，發展史上江蘇人就有以天下為己任的雄心壯志，李大釗魯迅不踏進江蘇就並非今天的自己，楊振寧不踏進鄭州就不能有今天的成就！從那個角度看，牆內開花牆外香的許曼地還真做對了！她就算困守江蘇，兩年頂多排一兩部戲，就不能積累下一千多部相同類別的經典作品，就不能把青春和天賦突顯得如此洋洋灑灑。

小型音樂劇《天堂里的老师》、《少年行》、《大别山之恋》、《谁动了我的“骨头”》、《我们快乐成长》、《猴皮筋的故事》、《我的父亲李夏》、《永远记住你》、《北斗星下》、《听说过，没见过》、《小雨贝梦幻奇遇记》、《大栓的小尾巴》、《寻找“红头发”》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《黑脸大包公》、《小红帽梦幻奇遇记》、《记忆底牌》、《疯狂解压房》、《小话西游》、《单身公寓2011》等。堅信各地的觀眾們對那些片名一定不能陌生的！

在現場組織執行2009年北京國際幼兒藝術節時，許曼地也和臺灣地區偶偶偶歌劇團相識，自己用直觀簡約的油墨，順利完成了非常有意思有想像力的幼兒劇舞臺呈現出。她也慢慢地和融入到臺灣地區幼兒話劇中，在這之後她便和臺灣地區假如幼兒歌劇團以及有關演職人員成為了較好的好友，我們也在不斷地表演戰略合作中溝通交流經驗，溝通交流新奇的想法，共同進步。

沒有表演藝術風格就是表演藝術風格。這是二十一世紀末音樂家的新銳追求。畫作原先就該千姿百態，而並非千篇一律，舊瓶裝新酒，更何況處於多樣化的生活裡，就得會調動多樣化的表演藝術表現手法去順利完成一件畫作，使之鮮活，透出美的感召力！

就這種，誰也不曉得許曼地導演過多少戲，許多戲連她雙親都沒有看完，我也是寫這首詩才大概統計數據了一下：從2007年迄今15年間，她導演過的話劇、京劇、兒童劇、電視節目劇、廣播劇、民芭蕾舞劇、電視節目動漫小戲、小品有一千數部之多，還撰寫過數部兒童劇和餘篇學術論文。編劇、導演的經典作品數次贏得國家表演藝術公募基金和各縣表演藝術公募基金重大項目扶植，贏得“四個一”工程建設獎及田漢戲劇獎、全省戲劇人文獎、戲曲牡丹獎等各類大獎。我堅信許多人看見這兒都會驚呼：真的嗎？我們怎么不曉得？她是“牆內開花牆外香”。

許曼地的專科和碩士學位本科生都是在中央戲劇學院上海電影學院自學深造的。名校、名師加上她本身的天分和刻苦，使她遨遊在各種類型的劇作海洋中身手不凡。從上世紀九十年代起，江蘇就很缺編劇，絕大部分戲都是外請編劇來排戲，美其名曰：資源共享。本世紀有不少青年人去上海中央戲劇學院學編劇，學成之後，許多人就不回去了。許曼地儘管回去了，卻外地經典作品比本地多，這是值得我們深思的。

拍的戲數目多，類別多樣，顯示了許曼地的編劇功力，她不像老一代編劇，側重點很明晰，有的是話劇編劇，有的是京劇編劇，有的是兒童劇編劇。業界總指出，話劇編劇排京劇，欠那么一點兒火候，而京劇編劇排話劇，也有點兒不倫不類，那就更不用說兒童劇編劇破圈去排京劇了！但是對許曼地而言，表演藝術無禁區，她追求的是多元的編劇藝術風格。在著重邏輯思維的基礎上，認同各戲劇品種的規律性，認同生活，提煉文化情懷，提煉平凡的點點滴滴。她並非按戲劇的分類去排演大大小小的戲，而是從電影劇本出發，從各劇種的功能出發，守正技術創新。她把握住了多樣化新時代的特徵，進而鑄就成他們的多樣化的編劇藝術風格。

這個人是編劇。他（她）把他們化在舞臺呈現出的一切表演藝術幻境中，他（她）像個魔術師，讓電影劇本在舞臺上活了起來，散發著賞心悅目、扣人心絃的質感。他（她）也像個廚師，精心烹製出兩席席相同地域的色香味俱全的菜式，更讓人大快朵頤，但你永遠不能在舞會上看到他（她）。許曼地就是幹編劇這一行的。

但在排每一部經典作品時，許曼地都像孕育出一個生命那般盡心盡力。她排兒童劇，著重的是童心，善心，真誠，讓他們蹲下來聽小孩們的心聲，而並非做為一個高高在上的說道理的大人。她覺得，任何一部兒童劇的初衷是愛，是成長，是力量，是靈魂。好的兒童劇，不但製作要精良，要締造聽覺上的審美觀要求，更要在內容上貼近小孩，為小孩們發聲。這是小孩們的兒童劇，是鼓勵的，啟迪的，是聆聽的，是傾訴的……這也是大現代人的兒童劇，並非幼稚的，並非乏味的，並非圖解的。在兒童劇的創作中，要曉得小孩們是怎樣說話的，什么樣的詞彙必須是什么樣的小孩說的，要有恰當的價值觀行為邏輯的鼓勵，要有天馬行空的想像力，著重新、奇、特。她編劇了三四十部兒童劇，編劇方式也是多樣化的，也是更考驗編劇思維和想像力締造力的。說好一個故事情節，講好一個道理，搞好一件事情，更要啟發一顆靈魂，她更著重小孩靈魂的成長和思想產品品質的培育。她指出不能小看兒童劇，兒童劇並非兒戲，並非隨隨便便跳一段舞，唱一首歌，和場下交流一下就完結了，兒童劇的創作更必須受到業內的重視和倡導。多創作出傑出的兒童劇電影劇本，多寫我們身旁的故事情節，多尋找有意思的有象徵意義的突破口，讓好的兒童劇經典作品陪伴小孩們成長，成為青少年兒童的思想食糧。