刷新電影票房奇蹟的它，此次不靈了

值得一提的是，整部影片的話題營銷，當年曾一度引發世界性恐慌。

無人在意，上週五有部影片悄悄地來，又悄悄走遠了。

即使觀眾們愛看大災難，便一股腦堆砌大災難。

不但正面闡明中央政府高官在經濟發展工程建設中急功近利的工程腐敗現象。

怎么追，也追不上那個分崩離析的世界。

人類文明惟有敬畏自然。

其原因就如《华盛顿邮报》的評價：

就連大災難場景呈現出這惟一的亮點，那些年都慢慢趨向一致了。

怎樣拍好災難片？

這令人咋舌的投資回報率。

2017年檔期追尾的《全球风暴》和《雷神3：诸神黄昏》。

而後來的災難片，已經全然忘掉了什么是less is more。

《2012》同樣是四條故事情節線，兩條是艾德里安怎樣協助世界歐洲各國順利完成逃亡計劃，兩條是哈里森載著前夫和兒女逃生。

而災難片，不再有獨一無二的“憤慨”展現權。

《2012》一上來，就是火星的世界末日景象。

論製作水準，日本和荷里活所以差得遠。

一個叫作KC的教授，提出了“火星空心說”。

《2012》。

確切地而言，是日本社會情緒中獨有的憤慨。

當今的大災難不見得變多，但頻繁的發送和話題，正在讓超載的大災難信息充斥你的眼球。

要么是危險微生物。（《大白鲨》《侏罗纪公园》）

Sir先做個小試驗：

但當時的全球電影票房亞軍並並非《2012》，而是克雷格的《阿凡达》。

突然間，一道白色未明化學物質從火星內部迸發，朝航天器方向反擊，最終馬庫斯遭白色化學物質毀滅傷重。

這也讓大災難下降到了嶄新的體量。

看見影片全新的設定，現在的觀眾們第二想到的並非讚歎，而是提問題、找bug。

卻總比荷里活空洞的大災難特技，更能直擊人心。

而是災難片編劇的想像力。

卻還是靠後勁殺出一片天，公映月餘仍能滿座。

雄偉如雲的摩天樓，大災難以外，還是上層社會炫耀和操控樓價的資本市場。

大災難、血腥、奇幻、科教......

1.5萬美元投資，災難片大師羅蘭·艾默裡奇（《独立日》《后天》《2012》）主演。

之後，災難片的經濟發展和與特技的進步相輔相成，愈來愈逼真、震撼的大場面，一次次創下著觀眾們的眼界。

頹勢早就顯現出來，其實沒有輸得這么徹底。

你能想到的世界末日場景都給你預演了，一部更頂兩部強。

截止3月29日，加上國內首週末的6760萬，本片在全球的電影票房累計不少於5000億美元，回本還遙遙無期。

2月4日，《月球陨落》在北美地區公映，首週末只進帳987億美元。

事實上，就算是顛峰代表的《后天》和《2012》，較之內地豆瓣友好的8分+，三部在當年的爛蕃茄指數皆雙雙遠離及格線。

而這時影片的IP效應進一步顯現出來，超英拍了電影版又電影版，又是宇宙又是彩蛋。

災難片，一直是荷里活的香餑餑。

那幾天裡，還發生一個片尾曲。

看見了沒有。

大災難來襲後——

災難片的活，被愈來愈普及化的網絡搶走了——

為什麼不也是因為開拓不出創意設計，才無計可施地一遍遍加麻加辣，掩飾菜餚本身的寡淡。

一個老套的故事情節徹底粉碎了對電影的幻想，平庸的對話和笨重的傷感，最差勁的是電影呈現出一種敘事的隨意性。

我不能再吞噬火星了，災難片已經達至了我個人的極限，可能將許多年裡我都難以超越他們。

和所有經典的影片一樣，並非即使任何的噱頭，而是歷久彌新的影片詞彙。

這為什麼並非一個跪舔掩飾虛假，最後被觀眾們揭穿和捨棄的故事情節。

千禧年之後，即使全球化的增進，和環保意識的興起，大眾的擔憂轉向一個新的對象——

你只能感慨火星的報復多么可悲。

也給今天那個充滿著了更多不確定性的世界。

喧鬧的太空，麥可和馬庫斯正在執行航天器的修理工作。

編輯助理：罐頭蓋地日與夜

老去的也許不但是羅蘭·艾默裡奇。

在重複中，加強著歌迷對IP配角的情懷。

想想看，為什麼狂歡？

如果說災難片走向上坡的一個其原因是自家香味太單一，那么除此之外一個其原因，就是對家口味太豐盛。

羅蘭·艾默裡奇的《独立日》1996年颳起全球電影票房8.17億，20年後的《独立日2：卷土重来》2億的效率最終電影票房3.8千萬美元，遜於前作三分之一。

這也是《独立日2》明明套用了首部外星人侵略、航天器對決的機殼，仍無法滿足粉絲的根源。

但是禽流感後，一夜空城，社會停擺，大家各自避開、求生的場景，我們早就麻了。

而《雷神3》首週末直接以1.21萬美元的戰績登頂衛冕。

狼來了嗎？

當年，整部總投資但900億美元的影片，硬是在全球颳起了4.7億的電影票房。

消防副局長英基在營救受困人員途中，收到副局長命令，優先繞遠路搶72樓國會議員的家。

觀眾們往哪走，已經沒有懸念。

而為的是配合這一規律性，主人公的家庭關係一般來說不容許完整。

風水轉至了超級英雄片的那頭。

隔年於澳門公映，打破出口片澳門電影票房歷史紀錄，並且打敗許冠文、張國榮的《天才与白痴》奪下年冠。

勝負之間，是災難片在市場的優勝劣汰。

對不起，狼早就來了。

哪個是《后天》；哪個是《末日崩塌》；哪個是《全球风暴》。

無論大災難源是什么，反正來個大海嘯就對了，來個地震就對了，大廈倒塌就對了......

但現在，視效甚至有時候都不再是主要要素。

對於絕大多數的觀眾們來說，也許《后天》才是真正象徵意義上的首部大災難啟蒙影片。

大災難場景更是呈指數級快速增長。

現在往回看，即使是《2012》和《后天》，故事情節模式也是出人意料的相近。

那兩年，澳門影片票房top10上還有除此之外三部大災難影片：《大地震》和《国际机场1975》。

98兩分鐘前，斯皮爾伯格全程以浮在水面上的鱷魚胸鰭和突如其來的殺戮，營造一種肅穆而驚悚片的氣氛。

10.9級大地震、極強噴發和1500多米高的海嘯......能說是一部災難片全家桶。

到了2017年，《全球风暴》感情百分點依然是兄妹之間即使人造衛星的歸屬而纏上的意見分歧。

比如說才剛提及的《全球风暴》，以太空的人造衛星互聯網為噱頭，故事情節還是副總統奪位的陰謀論那一套。

就像是“艾氏災難片”被貼上的另一個標籤：

但事實上，這部130兩分鐘的影片，“大白鯊”直至98分才正式現身。

《独立日》故事情節主要出現在外星人36艘航天器登陸的36座衛星城，《后天》冰封的則是南南半球“中低緯度省份”。

以至於電影上映前的11月9日，美國宇航局（NASA）不得不在官網公開新聞稿：2012年12月21日並非世界末日。

想想看，你有多長時間沒看見一部現像級的災難片了？

2000年的一部《完美风暴》讓華納公司在全球賺足3.3萬美元，成為繼《泰坦尼克号》後最暢銷的災難片。

史蒂文·斯皮爾伯格的《大白鲨》。

新西蘭一場從2019年燒到2020年的火災，現如今認為也遠比當年“滅霸”的那部《勇往直前》來得更驚心動魄。

· 一 周 熱 點 回 顧 ·

《月球陨落》。

過去的災難片要么是出於交通事故。（《火烧摩天楼》《泰坦尼克号》）

所以了，在進度條臨近首集，那些誤解感情糾葛最終都會在大災難中解決。

今天觀眾們氣憤也許並非沒有災難片可看了。

基本原理是什么，根本不關鍵。

傳統荷里活式的英雄主義在災難片中被省略，取而代之的是自然面前，束手無策的小人物。

要么是來自單親家庭（《绝世天劫》《不惧风暴》）；

災難片成了枯燥乏味的災後現場。

那些大災難片，未必有最震撼的大災難場景。

《后天》中氣候生物學家山姆察覺到火星氣候異常，但被官方漠視，指出其小題大做。

2014年的《不惧风暴》，變為女兒即使母親去世，與父親的對立。

時代變了。

光2006年的熒幕，就有《海神号》《世贸中心》《93航班》《灾难地带：纽约火山》《大海啸》等數部大片公映。

總算，2009年，最大的一股“大潮”襲來。

十多年後，火星軌跡出現異常，沒多久後將直接撞擊地球。

嚴格來說，那個道理，只不過早於47年前，荷里活他們就曾做過示範。

甚至把攝影機對準人性最陰暗貪婪的角落——民意，就能殺人嗎？

但要么用錯勁，要么落入半新半舊的尷尬境況。

有如Sir經常吐槽的國產古偶、劇情片，大災難影片何嘗並非步入同一種輕工業流水線創作。

怎么樣？

1998年的《绝世天劫》，一開始就是母親和兒子，即使愛情問題劍拔弩張。

聽著，是什么盛行元素都佔齊了。

過去荷里活災難片訴諸的是——

我們可能將一下被宏偉的場面震懾，卻難以持續共情。

外星人空襲美國白宮，水漫喜馬拉雅。

《今日美国》的一則專訪中，艾默裡奇稱《2012》將是他的最後一部災難片。

IGN的點評點評意味深長：一個曾經偉大的編劇製作的無趣災難片。

這並非什么馬後炮。

大廈中徒手攀爬的攝影機，嚇得我們揪住了心。

沖毀自由女神像、芝加哥冰封、億噸輪船進城、現場直播本報記者被狂風颳來的燈箱捲走傷重......

比被罵更慘的是什么？

但是整部大災難片最大災難的部份，是電影票房。

這回，艾默裡奇總算從火星觸向宇宙。

當你對那個地球上真實的大災難無心應對時，一遍遍空洞、無來由的特技場面，正在讓大災難變為荒謬的“狼來了”。

是沒人罵了。

但顛峰過後，就是平緩的上坡。

通常一部影片拷貝放映300場就會磨損，而《后天》上映已近三個月，放映近480場，硬生生被磨出了鏡頭瑕疵。

它流行得更早的一個最高潮，甚至要回溯到1974年，派拉蒙和福克斯共同戰略合作的《火烧摩天楼》。

荷里活大片不再是災難片的天下。

每晚8、9點黃金場次的票售罄，觀眾們需等待幾個半小時就可以買到晚上場的票。

災難片憑藉著《2012》榮登此類題材電影票房頂部。

影片中渲染出惡魔現世、病原體肆虐的氣氛，但是又一舉戳破——什么隔離，病原體都是瞎折騰。

荷里活祖傳專業技能：打卡地標，將完全違和的元素拼接在一同。

火熱的場面今天更讓人不可思議——

2009年。

今天這一則，送行讓我們腎上腺素狂飆過的災難片。

真相就是，“苛政猛於惡魔”。

《全球风暴》北美地區首週末電影票房僅收穫1330億美元電影票房，第三週週末電影票房則跌至590億美元。

20年後，《独立日2》也原汁原味來上一套。

即火星事實上是由內部熱量核操縱的一個非常大電腦體，異常來源於熱量核被未明化學物質損毀。

故事情節，更是被遺棄到最末位。

最終，《火烧摩天楼》狂攬4883.8億美元的電影票房，成為1974年的北美電影票房榜亞軍。

災難片的熱潮，席捲而來。

但難得的在於，它讓大災難的毀壞有了感情力度。

超英片，則是形式多樣、個性鮮明的主題公園。

嗎區分不出來。

怎樣造成出生活被顛覆的憤慨感？

而現在呢？

《后天》故事情節沿著四條線索出現，兩條是以英國總理為代表的中央政府怎樣挽救國家，兩條是山姆乘坐直升機挽救被困分館的女兒。

實際上。

這對於當時的觀眾們，都是遠遠超過想像的世界末日場面。

狂歡後的頹敗也許並不不幸。

我有的，你想都別想。

就在荷里活災難片愈來愈走投無路的這時候。

回顧近年來的大災難影片。

也同一個模版，複製粘貼。

要宣稱，《2012》的野心夠大。

亮點僅餘聽覺鏡頭。

當大災難片只是單一地輸入聽覺特技和大災難恐慌，有形間就遺失了市場競爭的“不容替代性”。

即使我們要看的大災難，終究並非一場砸毀多米諾骨牌的演出。

《隧道》。

曾經如日中天。

直觀而言，《阿凡达》相較於《2012》的競爭優勢就在於，你有的大災難我也有。

今天，《后天》在國內已成經典。

當年Sir聽見這番話，只當艾默裡奇是暫時審美疲勞或謙遜。

日本災難片卻他們玩得嗨了起來。

雄偉的大廈，孤閉的空間，熊熊的烈火，現代人的嘶喊、吼叫。

《后天》在某電影院放映途中鏡頭中間發生兩條白線和些許雪花，持續數十分鐘。

沒想到，這竟然是《2012》惟一成嗎預言。

不在意故事情節和感情，一見面就直接嘣嘣嘣/啪啪啪。

《2012》中數學家艾德里科學研究發現太陽活動異常，但他的科學科研成果並沒有人在意，他只得孤身闖進家庭聚會傳播看法。

還有《月球陨落》。

那時候還沒有CG特技技術，微縮數學模型的形式展現出摩天大廈的全景，卻十足嚇到了很多觀眾們。

每一幀都抓準了觀眾們的代入和恐懼心理。

為什麼不也是因為眼見大勢已去，只好才下定決心在轉身離開之後，大鬧一場。

就連《纽约时报》都忍不住用大副標題形容艾默裡奇：“蹂躪火星，一遍又一遍！”

與其說這叫故事情節，不如說是大災難聽覺的配套買一贈一。

我們安穩的生活可能將轉身即逝。

之後，愈來愈多災難片蜂擁而上。

《摩天楼》。

20年前，《独立日》總理的演說是經典。

每部災難片必備的感情線索。

用我們生活中決不可能將看到的奇觀，刻畫末世。

什么都像，就是不像大災難影片。

過去，聽覺是第二要素。

今天的觀眾們卻連罵都忘了去罵。

“大災難A片。”

是我花的票錢↓↓↓

說完全躺平也不公正。

當年我們看麥克·布朗的《我是传奇》，空空蕩蕩的衛星城覺得難以置信。

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而是要深切得感知，那被砸毀的多米諾，到底意味著什么。

要么是情侶再婚，或是正在辦理同居（《龙卷风》《完美风暴》《末日崩塌》《末日逃生》）。

事實上，在當年同期電影中，它既無《特洛伊》有萊恩·庫珀撐臺的奢華陣容，更無之後《十面埋伏》2000萬打造出首映禮慶典活動的宣傳攻勢。

這是災難片最盛大的狂歡。

經典中的經典《泰坦尼克号》就是真愛X大災難，山姆和露絲纏綿絕戀，要不是放到大災難大背景下，怎么夠蕩氣迴腸。

下列四個動圖。

2004年，影片《后天》再進一步突顯了那個主題。

火星。

不但聚焦溫室效應題材，還直接抨擊了英國政府的環保經濟政策。

災難片重場景，弱人物的特徵，讓觀眾們陷於疲憊。

《汉江怪物》更是一部反災難片套路而拍的災難片。