《健听女孩》獲奧斯卡金像獎影片獎！來到編劇的美學世界

提名其原因：單純的黑白圖像

喬爾·米勒為的是讓影片看上去“脫離現實生活”，除了最後一個攝影機，劇中所有場景全採取舞臺搭建，佈景極簡卻富有品味。為的是讓太陽光看上去超脫現實生活，除了女主的幾件裙裝外，所有的服飾和佈景都是黑白，甚至在許多佈景上直接畫上陰影，締造了一場單純而疏遠的氣氛。

🏆：最佳國際影片

在黑白聽覺的框架下，服飾設計師須要通過著色和結構性來締造深度。比如騎士的服飾通過材料條形織成，賦予布料有機的層次感；麥克白夫人的披風以文藝復興披風花紋為基礎，通過廓形剪裁將人物限制在其中，暗喻這種約束的力量。

《贝尔法斯特》

影片為我們關上了一個觀察韓國衛星城與生活的窗口，濱口龍介攝影機裡的韓國風景秀麗，沿路瀨戶內海一帶、跨海大橋、高架橋、海內小島，泛綠交映如週刊畫報般層次感。

從入選到發佈引起激烈探討，最新得獎名單新鮮出爐，

提名其原因：大導演的低階讀心術

《平行母亲》

照片來自《健听女孩》、《犬之力》、《沙丘》、《驾驶我的车》、《玉面情魔》、《平行母亲》、《甘草披萨》、《斯宾塞》、《麦克白的悲剧》、《贝尔法斯特》影片片花。

🏆：影片獎、最佳翻拍電影劇本、最佳男主角獎

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王室成員凱特王后，由於其傳奇的一生，成為致敬影片中翻牌率極高的一名原型。

去年奧斯卡金像獎提名影片類別為數眾多，

《兰心大剧院》的前世今生，藏著北京縮影

戴安娜布蘭·切特出演的心理醫生辦公室外，儼然是上層社會的縮影。復古的點綴藝術風格，靈感源自紐約市美術館室外，講究的精巧燈光，著色木飾面牆面，如鏡面般白色花崗岩天花板，精心構建一場絢麗圈套。

克爾·託羅將這部影片打導致形式主義者的盛宴，頗具辨識度的荒誕美學，賦予影片深沉的神祕與血腥。高對比度的青黃色布光，暗黑的環境主色，復刻上世紀40二十世紀荷里活白色影片的演出主義者氣氛。數次發生的圓盤似宿命輪環，有如永遠環不出去的深淵；密集發生的雙眼，宛如來自別人和自我的檢視。

以大阪生活形式出圈的村上春樹，將他們投射到經典作品中，他筆下的中產階層生活精巧、乾淨淡雅。從男主的家，在居酒屋約人閒聊時，給到的黑膠特寫；男主出外食宿選擇面向大海的臥室；濱口龍介精確還原了人物個性。

藝術風格：擯棄美感，採取最原始的黑白表達，更關注故事情節本身。

提名電影：《犬之力》《沙丘》

看完去年的奧斯卡金像獎提名影片分享， 你最喜歡哪一部電影？除了以下經典作品，還有哪些提名影片推薦？熱烈歡迎上方留言和我們分享你的想法，DECO將選出一名精采留言送出一份時髦零售店好禮哦！

《驾驶我的车》改編自村上春樹同名短篇小說，這部影片的時間、空間、感情濃縮在兩輛黃色的薩博900中。影片中的一段小高潮是男主家福與駕駛員渡利打開天窗，破例在車中吸菸的臺詞，那種急需在人生道路中找出一個進口，點上兩根菸，兩方共享心靈經歷的釋然時刻。

大衛·理查德·瓊斯御用樂團Radiohead貝斯手Jonny Greenwood為其創作曲目《Licorice Pizza》，影片片花選擇Daivd Bowie的《Life On Mars》，率領觀眾們在緊張的剪接中體會撲面的青春韻味。

影片的室外話劇武裝衝突都出現在現場搭建的、1000平的三層教學樓裡。昏暗的太陽光，牆面兩週包裹的暗沉木飾面，懸掛於門上的鳥類化石，極為暗黑的室外場景充斥著窒息感，有如主人公Phil壓抑且無法被闖進的內心世界，冷冽而孤寂。

“ 在影片《平行母亲》中，編劇胡安·阿莫多瓦秉持他們一貫的男性視角，從新生命誕生深入分析到葡萄牙這段晦暗割裂的發展史。 ”

編劇 | Sugar 文 | Mandy 編輯 | 冷麵、徐懿

影片定格在20世紀末40二十世紀，社會兩極分化激化，底層與上層社會的極端反差造就男主Stan的心魔，詮釋了一出宿命的循環。

改編自1947年的同名影片《玉面情魔》，以布萊德利·哈里森、戴安娜布蘭·切特等卡司陣容拉滿觀眾們的期待值，更是在此次奧斯卡金像獎上奪下技術類五項提名。

“《斯宾塞》以凱特的四天為切口，通過精緻的服化道，絢麗的佈景，細琢考究的場景，共同構建了一個瞭解皇家往事的窗口 。”

《健听女孩》

攝影師Ari Wegner稱他們討厭使用重複的攝影機構圖，來提醒觀眾們時刻出現的變化。電影開頭和結尾採用同一個框景定格，相近的機位和攝影機運動，通過美妙的時空相連接，交待了Phil以粗布牛仔的上場和紳士西服的拉開帷幕。

藝術風格：美輪美奐的極致鏡頭，重塑影片審美觀。

粗野主義藝術風格的發展戰略基地，鋼筋的冷冽粗獷，稜角分明，不加修飾的原始粗糲感，使得巨型尺度建築物在人面前形成強烈反差。

第四組：絕對黑白系

葡萄牙編劇胡安·阿莫多瓦與場景設計師Antxón Gómez戰略合作了至少11部影片，從《破碎的拥抱》、《痛苦与荣耀》再到《平行母亲》，締造出的場景幾乎總是充斥著高飽和的美感、花紋和表演藝術，漸漸形成一套“阿莫多瓦藝術風格”美感神學。

此次奧斯卡金像獎頒獎禮中首設手語翻譯，為聾啞和聽力障礙觀眾們進行現場直播。《健听女孩》所傳達出跨越時空、詞彙的真誠敬佩，聚焦弱勢群體題材令其贏得此次奧斯卡金像獎影片獎。改編自法國電影《贝利叶一家》，以新澤西州海濱小城為大背景的《健听女孩》，記錄了魯比·羅西（艾米莉亞·史密斯飾）溫馨的家庭故事情節。

🏆：最佳原創電影劇本

提名其原因：每一幀都是屏保壁紙級層次感。

《甘草披萨》

表演藝術風格：基於濃郁的發展史基調，重現建築物、散文、音樂創作、服飾等人類文明表演藝術精粹。

“在有微粒度的復古膠捲濾鏡中，追隨大衛·理查德·瓊斯的少女視角，體驗唯美加利福尼亞州韻味。”

提名其原因：更讓人著迷的偉大時代 ‍

維倫紐瓦用漫天黃沙構築了一個龐大的世界，全篇聽覺在低飽和度的荒漠色基調下，在光影變幻中多樣且三維，廣袤遠景和細膩特寫雙重勾勒荒漠背後的肅殺氣氛。

《犬之力》

《驾驶我的车》

為的是追求極致的聽覺自然景觀，團隊不斷增大色譜法覆蓋範圍，甚至將綠樹成蔭的綠色草場轉換成更適宜攝製的工作農莊。

有別於以往冷峻深入分析邊緣人物帶來的敏感脊髓，編劇大衛·理查德·瓊斯此次聚焦普通人，講訴了70二十世紀早熟女孩和晚熟少女在的加利福尼亞州愛情故事。

此次由暮光女主克里斯丁·坎貝爾出演的凱特，高超的情緒表達與配角刻畫，為她領到了此次最佳女主提名。攝影機忠實記錄了凱特的每套打扮，從相同外型、美感配搭看出她內心深處的波瀾起伏。影片中採用了大量筆法來展現出凱特在婚姻關係中的傷痛與壓抑，編劇選擇了紅與黑來順利完成此種表達，影片復刻了戴妃在聖誕節儀式上穿的黃色外套，和一段蒙太奇中展現出她穿著黑裙自由表演。被紅與黑包裹的凱特，大概就是她人生的暗喻。

看完了影片獎，DECO為聽眾們從聽覺審美觀角度，選出了4大類型、9部值得賞析的提名經典作品，一同看一看是不是你內心深處的最佳吧。

提名電影：《贝尔法斯特》《麦克白悲剧》

第二組：聽覺養成系

以12項提名領跑的《犬之力》，無疑是去年大熱的頭號種子選手。有別於國家地理美景照，編劇簡·坎皮恩攝影機下的峭壁粗獷綿延，草野荒蕪寬廣，雖有原始自然之美，但長攝影機下陰晴不定的山峰美景，似人內心深處的詭譎雲湧。編劇簡·坎皮恩從男性視角出發，通過光影顏色、攝影機調度、視聽設計，來打磨故事情節，順利完成心理敘事，直白剋制地講故事。

“編劇肯尼思·布拉納使用黑白敘事，有如追憶兒時的黑白膠片，呈現出一個9歲小女孩兒時在故鄉都柏林這段發生改變人生的過往。”

《沙丘》

藝術風格：以時代普通人物為切片，聚焦內心世界和當下社會的關係。

我們從聽覺審美觀選出 4大教派、10 部經典提名電影，

“被貼以歌舞片標籤的《犬之力》，故事情節沒有橫衝直撞的魯莽，反倒是較慢燃燒的內心世界。”

《麦克白的悲剧》

《玉面情魔》

🏆：最佳美術設計、最佳剪接、最佳原創配樂、

美輪美奐的極簡主義者構圖，是維倫紐瓦對典禮感的偏執。他對美感、比率的把控恰到好處，通過對稱等表現手法帶來沉浸式的聽覺體驗，為觀眾們重大貢獻了無數張屏保壁紙。

第94屆奧斯卡金像獎頒獎禮重回荷里活，將影片獎頒給了《健听女孩》。相同競賽單元的競逐異常激烈， 《健听女孩》成為此次最大的贏家。

房內復古碎花花紋牆紙，放置於應用程式的自制紙花，刻畫出Peter細膩而柔弱的外貌，影片中少有的跳躍黃色在Peter頭上貫穿全程，成為編劇埋藏的聽覺線索。《犬之力》聽覺靈感始自當時的黑白畫像和紀實攝影，為的是呈現出樸實的真實感，搭建團隊在建築物外形上進行了做舊處理，通過反覆油漆、清洗、植生長物，令其呈現出被紫外光蝕刻了40年後的風化作用外形。

男主家福的家是一個在大阪的Loft，鏡頭展現出了封閉式流動的空間趨勢，面朝大海的全景落地窗戶視線通透，自然原木色傢俱，不可或缺的黑膠唱機、書刊、咖啡，質樸溫馨的日系家居氣氛。

到追憶過去的經典致敬，著名大導演競逐激烈，

編劇將所有的想象力放在聽覺設計上，佈景藉助古典風格中的門廊、柱廊等幾何學符號化詞彙，純化聽覺的層次感。每一攝影機的構圖頗具考究，一點透視的深沉，完美居中對稱的典禮感，在光與影的烘托下頗具話劇衝擊力。

從洞悉文化的細膩感情、探索未知的象徵主義奇幻、

克魯茲出演的詹菈的巴塞羅那別墅裡，充滿著了“阿莫多瓦藝術風格”設計詞彙。起居室大面積低飽和度的檸檬色牆壁，配上黃色木製矮櫃，裝飾配搭編劇偏愛的紅色單品，隨處可見Thonet藤編椅、FLOS Snoopy檯燈、考拉格浮雕等中古家居單品。兩人對話的浴室牆壁藍白拼花大理石、木製衣櫃等家居細節，復刻20世紀末葡萄牙傳統小城的溫馨家庭場景。

“拍完《水形物语》後，編劇吉爾莫·克爾·託羅再一次對焦黑色影片，企圖探索關於失落、消失、自然主義的神學思索。”

劇名《甘草披萨》指的是南加州一間出名的EMI店，由於EMI花紋相似披薩，只好現代人便稱它為“甘草披薩”， 影片的原聲帶更是為歌迷們重大貢獻了兩張復古歌單，凝聚了70二十世紀的偉大歌手，收錄了David Bowie、Nina Simone、Paul McCartney & Wings、Donovan、Sonny & Cher、Gordon Lightfoot等少於20位音樂家的曲目。

狄更斯經典作品的影視製作化翻拍層出不窮，編劇喬爾·米勒採取全黑白的攝製形式，頗具風格化的聽覺為他領到了最佳攝影的提名。

提名電影：《甘草披萨》《斯宾塞》

有別於快節奏腎上腺素攀升的粗暴貼切，編劇更為偏愛靜默式的表達，他對巨物的痴迷達至極致，配合恩斯特季默的恢弘配樂，爆發出非常大張力，讓人沉浸在對未知的疑惑與懼怕之中。

提名電影： 《驾驶我的车》《玉面情魔》《平行母亲》

一同看一看是不是你的最愛。

編劇帶著更讓人著迷的70二十世紀唯美而來，能說是一部私人化的少女懷舊，影片中穿插了許多上世紀70二十世紀某一的產物，比如荷里活打建築工人上下班必經馬路上的咖啡店、夜總會、音樂廳，70二十世紀的石油危機等。

編劇自稱為這是一封信寄給都柏林的情書。禽流感引致我們隔離，現代人不曉得未來會什麼樣，讓編劇回想起兒時戰禍前夕擔驚受怕的日子，這也成為他創作該片的動機。

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第三組：感情觀察系

電影結尾使用蒙太奇表現手法，從現代衛星城俯瞰全景轉到街巷，由繽紛彩色轉到黑白，有如一場褪色的記憶，熟識的衛星城、建築物街巷、鄰里街坊、生活歷歷在目。

“做為莎士比亞翻拍次數最少的一部經典作品，從黑澤明、奧森·威爾士，再到立陶宛斯基、奧斯丁·庫澤爾，編劇喬爾·米勒帶來了頗具個人風格的文學翻拍。”

🏆：最佳編劇

最佳視覺效果、最佳攝影、最佳聲效

“由濱口龍介主演的《驾驶我的车》自戛納現身以來，讚譽如潮，被法國影片手冊列為2021本年度十佳，成為韓國迄今為止在奧斯卡金像獎上贏得最多提名的影片。”

影片鏡頭採取彰顯二十世紀的顆粒感，高飽和、低清晰度，嵌上偏紫色的馬卡龍顏色濾鏡，如版畫般富有象徵主義個性，為追憶織成了一套獨有的聽覺控制系統。

第二組：致敬時代系

石橋英子為其製作的影片原聲帶，結合多層次的小提琴與勳爵藝術風格，空曠而柔和，或許能感受到駕駛員渡利極其柔順平滑的換檔手藝，成功步入粉絲的駕駛氣氛音樂創作清單。

“從《降临》到《银翼杀手2049》，編劇維倫紐瓦的攝影機美學從來沒有讓觀眾們沮喪過，此次《沙丘》所帶來的聽覺震撼更是攻佔了奇幻美學的高地。”

“美感鬼才”韋斯·瓊斯新劇上線，致敬報社的故事情節

編劇匠心獨運的調度與共情的視聽設計，令影片豐滿細膩。在魯比·羅西演出現場設計了一個停頓幾秒鐘的臺詞，鴉雀無聲的演出達至共情三角形，讓觀眾們體會與弱勢群體同呼吸的複雜體驗。