敘事的衰敗：新奇觀影片和音樂創作視頻

📎 《哈利波特》系列藝術製作幕後大揭祕

奪魂索 Rope (1948)

所以，在製造奇觀時採用的技巧不斷地制止和中斷敘事流——並有意或無意地——讓現代人關注於影像或配角。巴斯比·伯克利的喜劇片時常被明晰地拿來引用，影片中男性的皮膚與由攝像機及表演動作精心編排的舞臺劇和千變萬化的場面調度同化。常用的但更微妙的例子還包括所謂的“白色電影”中的特殊照明和拍攝地藝術風格，或電影中的“人造的”（非現實生活的）照明和美感藝術風格，比如《苦雨恋春风》(1956)那般——實際上，聽覺藝術風格化的特殊性一般來說歸咎於荷里活情節劇。同樣，發展史片和宗教信仰史詩片也提供更多了牽涉和展現奢華全景的機率。如前所述，喜劇片提供更多了展現涵蓋高度藝術風格化的服飾和佈景設計的片尾曲或場景的機會。

但是，雖然此種對故事情節空間或虛構世界的觀看快感可能將在象徵主義荷里活中佔優勢地位，但這並並非調動聽覺的惟一方式——即便是在荷里活。在影片經濟發展的過程中，敘事最終定義了其經典（主導）模式，而並非其它的基於更持久的“展現”聽覺自身的形式。但是，在經典模式中，敘事和聽覺之間的緊張關係是緩和的。假如最終奇觀總是被視作從屬於，並且在某種程度上服從於敘事邏輯的控制，正是即使在很多方面，奇觀是敘事的對立面。奇觀有效地制止了有目地的運動。它更單純地為他們而存有，它由以炫目和聽覺刺激為主要推動力的影像共同組成（並延展到其它感官）。它消解了象徵意義，卸下了故事情節經濟發展的重擔。奇觀的凶殘在於它以他們的奇淫巧技開始和完結；因而，奇觀同時展現和被展現。

THE WANING OF NARRATIVE：

New spectacle cinema and music video

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中途島 Pearl Harbor (2001)

來源：Andrew Darley. Visual Digital Culture: surface play spectacle in media genres,New York: Routledge,2000：104-106.

但是，在20世紀末中後期的荷里活，所謂的“新荷里活”——或是更精確地說，是它的一部分——或許不再是這樣了。正如我已經暗示過的那般，控制或調節敘事和影像之間的緊張關係的價值觀，隨著最近這些特技影片的快速增長而顯得愈來愈關鍵。實際上，特別是在最近的“技術刺激”影片中，影像和運動的加強方式是如此突出。在象徵主義時代，影片等於敘事的看法佔優勢地位，而現在此種看法幾乎被替代了。不再是“孤立和斷斷續續的……片尾曲或高超的技巧”，新的智能化聽覺和動作效果現在已成為這類影片的主要審美觀特點。因而，它們提高了經典荷里活藝術風格的一些準則，比如，“模仿、低調的手藝和對感知者反應的冷靜控制……”（Bordwell et al. 1985: 21），同時將奇觀動機放在敘事動機之上。

翻譯：趙明明

毫無疑問，此種要素最顯著的表現之一是藉助於特技。在這兒，技術特長頻繁而準確地發揮作用，製造奇觀並且辨識技巧本身。此種影像的特點不論多么“有形”，在技術上多么隱蔽，仍會引發現代人對它自身及其在某一美學體系中位置的關注：它所描寫的內容和表現方式都更讓人吃驚。與喜劇片一樣，在血腥片和科幻電影等類別中，晚期基於奇觀的娛樂形式——混雜的荷里活遺產的一部分——重新發生並擾亂敘事。我尤其想到了盛行的奇觀的傳統形式，如馬戲團和魔術音樂廳。在這兒，它熱衷於把異國情調的、奇異的、更讓人不可思議的該事件、動作、粒子和人物放在舞臺上加以組合和展現。誠然，血腥和奇幻（當時和現在）的視覺效果是在有別於主流荷里活藝術風格的特殊敘事性自然主義規範下運作的。但是，正如彼得·波德維爾所表示的那般，“此種行為在相當大的程度上……讓觀眾們欣賞所看見的事物的人造性。”（Bordwell et al. 1985: 21）

假如奇觀的促進作用並非那么積極主動如果，做為聽覺動力系統，它的機能將是孤立的和不連貫的。最終，在經典的荷里活影片中，最重要的是觀眾們服從於敘事動機。

苦雨戀清風 Written on the Wind (1956)

所以，那些影片依然是敘事形式的，只是講訴故事情節不再是我們去看它們的主要其原因。評論家和影評人可能將會繼續以傳統的敘事性價值來評價那些影片，如人物的深度、情節的巧妙和敘事的連續性。但是，假如自己醒來在這方面力不從心，一般來說情況下，這很可能將是即使自己企圖採用過去的評價方式，而它們不再適用了。即使在這樣的影片中，此種新的形式，與發生的空間的語境相關（在第一章中介紹），並以動作光學、影像和光學本身為中心，這是它們美學運作的重心。

有人指出，敘事影片的聽覺性可能將會毀壞或中斷觀眾們對敘事的沉浸。在荷里活影片中，對聽覺的著迷毀壞了象徵意義的生成，威脅著虛構或幻象的營造。最常用的爭議是，這可能將與象徵主義荷里活影片中的男性形像引起的探討相關（Mulvey 1975; Mellencamp 1977）。但是，它可能將會引起相似的爭議——雖然遠沒那么具體——即完全相同的傾向和效果在更普遍的場景中起促進作用。

理查德·達利｜敘事的衰敗：新奇觀影片和音樂創作視頻

在新荷里活的這一關鍵應用領域，傳統的敘事控制已經以一種空前的形式衰敗。

由於“奇觀”的非語言性，那個概念無法精確地去深入探討。但是，主流的影片抨擊科學研究以分析經典敘事影片為中心，一般來說關注敘事維度與聽覺維度之間的武裝衝突，乃是說，在尊重配角、沉浸於虛構世界、跟隨故事情節和聽覺快感之間的武裝衝突。所以，很多觀看的快感（特別是在象徵主義荷里活影片中）都來自於其獨有的“隱形”的講故事形式中暗含的憤慨效果,即在不被察覺到的情況下擁有觀察別人生活的世界此種立法權的滿足感；在聽覺上接近人物（甚至通過“他們”的雙眼看）；偷偷地“步入”他們的故事空間，即使曉得自己不能被發現；這所以是一種在影片中造成觀看快感的來源（Metz 1976）。

特技，特別是在更突出特技的荷里活類別片中，通常而言既製造震撼性的奇觀，又展現它們編造的與傳統的配角。實際上，我們能推斷會出現觀眾們對造成某一視覺效果的確切形式深感疑惑的情形。但是，在大製片廠時代的荷里活影片中對顯著的視覺效果的採用是受限的。對於波德維爾而言——這兒通常探討的是象徵主義荷里活，“片尾曲和高超的技巧在非常大程度上依然是由敘事因果關係……或類別驅動的……”（Bordwell et al. 1985: 21）

叢林獵人 The Revenant (2015)

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