那年郭富城29歲，吳京33歲，劉德華19歲，第二次參演陳木勝的影片！

有一幕是劉德華要被人從十層樓上踢飛，再滑落到一個大貨車櫃車角上，最後趴地上，最後那場戲兩條過，劉德華還是受了傷，假如他落地的地方再偏一點，就很可能將摔出終身癱瘓。

當年的吳彥祖套著皮西服，露著糖果色的胸肌、腹肌，釦子就從沒扣上，激素的韻味完全噴灑出來。

而自劉德華余文樂之後，港片就再也沒有發生過有聲望的新人了，完全沒有任何後備力量。

亞洲電視就把所有的驚悚片編劇全數集合起來，合力拍出整部動作大片。

陳木勝逝世，張徹林超賢南下，港片電影界還能拍出此種港片的，也只剩一個邱禮濤了。

2016年，吳京憑藉著《战狼》領到華鼎獎最佳新銳影片男配角，在臺上說：“非常感謝陳木勝編劇一路幫我看電影劇本。”

當年每拍完一個場景，郭富城就會叫化妝師幫他把外型還原，拍片還下意識甩一甩指甲，氣得編劇杜琪峰大發雷霆，每次都喊CUT。郭富城就以為導演是杜琪峰。

《怒火重案》只不過沒那么好，只能算是陳木勝驚悚片的一次正常充分發揮。

所有人都將老去，總有人正在年長。而那個曾經的東方荷里活，則將漸漸退隱。

出任動作指導的成龍跟他說：編劇你在玩我，噼裡啪啦在整個銅鑼灣（開打），已經拉到這么高的情緒了，我怎么設計更猛的動作戲？

而陳木勝則要夾在大姐和大牌明星之間，想辦法把戲拍完。

劉德華、馮德倫和李燦森三人首場戲就是在警校，看警官郭晉安挨個說自己乾的“衰事”，所有人都帶著壞笑。

後來吳京拍《战狼》，陳木勝把他們的御用動作指導李忠志借給吳京。

但整部戲最奪目的還是吳彥祖為數不多的“變態反面角色表演”。這是第二次觀眾們深感吳彥祖的唱功，還誕生了那句名對白——“阿祖，收手吧，你已經被圍困了。”

也是這時，港片迎來最後的噴薄而出的黃金時期。杜琪峰對徒弟王天林說，我要出去闖一闖，王天林開心地說，好啊，你去吧。

儘管提早搞好了安全防範，但甄子丹當時站在樓上往下看，地面墊的棉墊還沒三四個手指大。地面除了片場人員，還有面包車消防車和救護車，以及一堆等著看超級動作明星“玩命”的看熱鬧的觀眾們。

港片如日中天的這時候，吳京正在上海體育隊勤奮習武，劉德華則天天在家中跟著錄影帶練功夫，總有一天，自己會碰到一個滿頭白髮文質彬彬的編劇，一開口就是：劉德華你從這幢大廈跳到那棟大廈，接著吳京同時起跳，在空中把他踢飛。

40歲的劉德華變為戲中的瘋批反面角色，在影片中和成龍貼身肉搏戰，被摁住用臉彈鋼琴。

“豪傑或許本瘋子”

“成和敗努力嘗試，人若有志必須不怕遲”人和事物的宿命常常只是時代時尚的一部分，陳木勝和港片也是如此

郭富城，梁朝偉和其它未來的陳木勝

陳木勝一喊cut，小謝直接休克了。

更重要的是港片總算有了第三個敢從澳門國際會議中心跳下來的女演員，許多年後劉德華一說到陳木勝就飆淚，說那些年有許多人生中的生死關頭，都是和陳木勝一同度過，比如說從幾十層的摩天大樓跳下來。

那個港片夢，終於是歡笑少於唏噓，只是陳木勝的夢已經做完了。剩下看著港片長大的一代人，一如Beyond所唱的，“不敢你別去”。但是天下沒有不散的筵席。

到90二十世紀初，經過20十多年經濟發展快速增長，中國香港走進了閃耀繁華的時期，羅大佑在《东方之珠》裡寫到，“小溪彎彎向北流 流到香江去看看。”

那是港片獨一無二的東西。

即使有了女演員的搏命表演，儘管投資非常有限，影片看上去仍然火熱無比，陳木勝還尤其擅於把女演員個性重新加入到電影中，讓影片中充斥著讓人笑到飆淚港式風趣和彩蛋。

但港片輝煌究其根本，恰是靠那些念舊的積澱。

“優雅是這份情誼，誰沒有難過往事”

影片有快刀斬亂麻的打鬥，流暢自然的攝影機組接，極其火熱的爆破場面，陳木勝還讓當年32歲的梁朝偉像個動作明星一樣從頭打到尾。

但陳木勝想出來的故事情節，也沒一個大編劇跟他搶，杜琪峰說，你來當編劇吧。

特別是去虹口道館踢館的戲，和一腳凌空踢爛“東亞病夫”匾額的戲，更是締造了港劇電視節目史上的動作極限，甚至不輸劉德華和袁和平攝製的港片經典《精武英雄》。

只不過陳木勝拍過許多被忽視的佳作，比如許多人不曉得的，2006年的《三岔口》，劉德華第二次被提名金像獎最佳女主角，儘管敗給了周潤發，但卻自此開啟了他的演技派之旅。

這意味著帶著當年記憶的港味驚悚片，啊看一部少一部了。

拍《扫毒》那年，陳木勝致敬吳宇森，周潤發唱功封神

“男兒願同到人間闖一次 靠我兩手創感人故事情節”

所謂直男影片、熱血影片、力量影片，驚悚片的表現手法、動作片的配置，都是機殼，這些燃燒的情懷和不死的士氣，才是港產驚悚片的心靈。

骨子裡的盡皆過火與癲狂，成就了港片。

自20世紀末70二十世紀以來，澳門， 中國的經濟發展快速發展，價值觀氣氛大大不斷擴大，影片也開始漸漸興起。

當了9個月的副編劇，陳木勝已經學會了最基本的編劇技巧，杜琪峰在劇組出了名愛罵人，連曾志偉、郭富城、劉德華他都敢懟，但從沒罵過陳木勝。

在晚些時候的一次專訪中，本報記者問了吳京許多關於陳木勝的問題。他滿眼通紅，努力控制他們的情緒，最後流著淚說，對不起我不錄了。

儘管電影中很是囂張，但只不過那是吳京人生中最失意的“港漂”歲月，那幾年他還拿不到國產大片資源，整個電影界最愛用他的編劇就是陳木勝，從《男儿本色》、《全城戒备》到《新少林寺》，每次吳大阪演大反面角色，最後都領了便當。

謝霆鋒成龍加起來快100歲，郭富城60歲古天樂50，港片還有多少年？

《战狼2》拍好，陳木勝帶著李忠志陪吳京看片看了3天，提了許多有用的建議，在《战狼2》的片頭，吳京又特別感謝了陳木勝。

而事實證明，那首沒有內地觀眾們有第一印象的“誓要去，入刀山”，觀眾們都很討厭，即使歌曲儘管聽不懂，但觀眾們看懂了電影的兄妹情義。

現如今的港片是“鐵打的古天樂，流水的各路影后”，有什么辦法呢，再要把成龍劉德華請出來拍港產驚悚片，至少也要陳木勝這種的配角，陳木勝逝世了，就像劉德華說的，我想拍更多的港式驚悚片，找誰拍呢？

《天若有情》公映那年，港片步入出口量巔峰期，郭富城拍了13部戲，人送綽號“劉十四”；胡杏兒同時跨9個片場拍片，人稱“鄭九組”；王祖賢曾兩天拍過7組戲，被港媒戲稱為“王七組”。

他和周潤發最後一次通電話，說療養院的電視節目正在放《扫毒》，那時他已經病得很重，但心心念唸的還是影片。

我信你，就把命交予你，你陳木勝讓我從幾十樓往下跳我劉德華就跳，一代人又一代人，港片故事情節才綿延不絕。而現如今，英雄逝去了，情義已落伍，港片的故事情節就或許講到了盡頭。

但整部影片裡的甄子丹，已經顯著老了，動作已經跟不上年輕一代，下次再和陳木勝戰略合作，就變為了戲劇藝術風格的《宝贝计划》，結果在國慶檔贏得1.6億電影票房。

張徹一有機會就跟陳木勝大談影片，毫無保留地把影片的科學知識傳給我那個後生，陳木勝說每次見他就像是小學生跟同學見面一樣。但張徹他們沒空拍整部影片，他正忙著拍另一部籌備已久的大劇——《新龙门客栈》。

演《精武门》那年，成龍32歲，整個澳門沒人踢得比他還高

在而他主演的 《怒火重案》 公映六天電影票房已達3.96億，加上預售電影票房總電影票房已破4億，,特殊的yq環境下，電影票房含金量不言而喻。現階段貓眼預測電影票房將達至：10.2億。

陳木勝在影壇沒闖出名堂，只有返回亞洲電視。

但那首歌是四個女演員他們唱進來的。

這令現代人更為懷念當年的港片白銀時代。

當時電影劇本都沒有，就只有一個概念，就是講四個警員去掃毒的故事情節。

炸得最猛的那場，就是《男儿本色》。

隨著港片專業人才斷層，那些年再沒有研發出新的題材和新的類別影片，反倒一直在走重複路線，圍繞著警匪題材，翻來覆去都是緝毒、臥底、黑化那一套，常常動作利落、場面火熱，最後落腳情義兩難全的主題，再加上剩下的兩大女星，比如說接下來邱禮濤的《扫毒3》，又是劉德華梁朝偉古天樂。

杜琪峰帶出了陳木勝，陳木勝帶出了劉德華，港片不講荷里活那一套，它的骨子裡就是《扫毒》裡這個“誓要去、入刀山”充滿著情義的世界，在那兒，沿著40年的風雲際會，我們能看見各路新星、編劇相同的宿命。自己的宿命起伏，被港片負面影響，也時時刻刻指向了港片。在這宿命背後，所以有個人選擇的問題。但歸根結底，是英雄催生了時勢，情義成就了武林。

《我是谁》算不上甄子丹陳木勝最好的一次戰略合作，甄子丹願意接整部戲，全是看得乾爹何冠昌的面子，何冠昌說這小子行，就給他一次機會。

8月2日，片方公佈了《真的汉子》 MV，由郭富城，成龍，周潤發，陳小春和吳京在廣東話獻唱，向那位被稱作港片拷貝製造商的編劇致敬。四個人，都和陳木勝一同工作過

有陳木勝的影片，基本少不了爆炸場面。

那是劉德華第二次和陳木勝一同拍戲，當時就覺得那個編劇十分能，可惜為的是遷就兩個青年人的水準，整部戲並沒有讓劉德華豁出去。

港片也註定不再適宜那個流量、大數據當先的影片武林，自己太念舊了。

1986年，黃霑寫的《狮子山下》如此唱，“人生總有歡喜，不免亦常有淚，我哋我們，在獅子山下碰面上，終於是歡笑少於唏噓。”

假如實現，將是繼《拆弹专家2》、《扫毒2》、《无双》之後又一部影片票房10億的港片，也是陳木勝內地影片票房最低的影片

在亞洲電視成功之後，嘉禾二老闆何冠昌找陳木勝重返電影工業，給他一套陣容：梁朝偉、陳小春、張家輝，讓他拍一部女裝驚悚片。

《精武门》首席編劇是陳木勝，位列他前面的鄭偉文後來拍出了《陈情令》，吳錦源拍出了《楚乔传》《有翡》，李慧珠拍出了於正的《宫》系列。

到了2005年的《新警察故事》，陳木勝總算讓劉德華豁出去演。

這部影片如果一開打，幾乎就是吳京一個人在打傷劉德華余文樂和房祖名自己四個。

就好似冥冥中有註定，陳木勝最後一部戲，找回了他當年拍《精武门》的成龍，又找回了他一手培育的最後的港產動作明星劉德華。

陳木勝就都剪進片子裡，院線提意見，他一臉笑容雙腳合十道謝，接著堅決不改。

居然，去世的陳木勝，成了最近讓猛男哭得最厲害的女人。

但是他很愛的吳宇森在《喋血双雄》中，早就借小莊之口感慨：“我們已經不適宜那個武林，我們太念舊了。”

整部影片裡周潤發奉獻了影后等級的唱功，從結尾的唯唯諾諾，到後來的瘋癲，最後還是跟兄弟們一同赴死。

他不僅執導，還親自編劇動作場面，甚至出任攝像機、剪接、采聲，在他的要求下，本劇每一個動作都要求真打實鬥，從不必替身。

《新警察故事》在內地打破了維持二十年之久的合拍片電影票房歷史紀錄。

跳完之後，他問他們，有必要跳嗎？答案是很有必要，即使這一跳並非為的是什么榮譽，而是為的是對得起甄子丹那個名字！

郭富城和陳木勝的生日僅僅相差十餘天，但拍戲的這時候對陳木勝沒什么第一印象，即使杜琪峰聲音太大了。

《冲锋队》之後，何冠昌對陳木勝說：你各式各樣題材都拍過了，但現在認為女裝驚悚片是你最好的選擇，千萬別再拍其它類別影片了，能去拍甄子丹了。

勝負算不了什么，關鍵的人間的公義和兄妹的情義。

港片生態環境每況愈下，青年人沒了，張家輝說：“現在青年人不敢出道，即使出道了也不曉得要多少年就可以上位”。

陳木勝給影片起了個拗口的名字——《冲锋队之怒火街头》，故事情節無非是常用的警抓匪，但足夠多帶感。

或許在《怒火重案》影片的開頭，當紀念陳木勝編劇的彩蛋開始放映時，影片院的絕大部分觀眾們還沒看完就轉頭離開了。港片開幕式已經響起，但我卻想逆時光而上，返回郭富城29 歲，吳京33歲，成龍32歲，第二次執導陳木勝影片這些年。

當年陳木勝還揶揄：“吳京欠我10部戲。”

而港式驚悚片的未來，須要第三代，撐起來。

就是電影開場那一場震天動地的大爆炸。

現代人討厭港片，也從來不是即使英雄永遠能贏，而是即使英雄們從不認輸，不認命。

在那些能打的人發生之後，陳木勝先找出了另一個尤其能打的——成龍。

那時候的港片仍然星光熠熠，每部劇都濃縮著一個港片真愛的故事情節。沒有人急著去看，也註定了未來的結局。

只好一部讓陳木勝一戰成名的經典作品——《天若有情》，就這種誕生了。

《我是谁》後面整部戲，才是陳木勝一生最好的影片，32歲的梁朝偉累慘了

55歲以下這波，成龍67歲，張家輝66歲、周潤發63歲、郭富城60歲、梁朝偉59歲、甄子丹58歲了。

“誰人在我未為意，成就靠真本事”

“做個嗎漢子，燃燒內心深處鋼鐵心志”

但陳木勝公認最近10年的佳作，還是2013年的《扫毒》。

但陳木勝是嗎欣賞吳京，專門給他認真寫文戲，吳京還憑藉著《男儿本色》提名了最佳女配角。

儘管日後也演了很多驚悚片，但那絕對是梁朝偉跑得最艱辛的影片。反而是扮黑臉的陳小春文戲較為多。

陳木勝從後輩手裡接過了那個主題，也拍出了最後一部情義無價的港式英雄本色。

結果聊著聊著，梁朝偉古天樂就開始唱鄭少秋版陸小鳳主題歌《入刀山》。接著又說到了東門吹雪，三人都指出他們是東門吹雪。

房祖名在旁邊看了，欽佩得不得了，“我覺得劉德華才是甄子丹驚悚片的接班人！現在澳門的保險公司的黑名單中有三個名字：一個是甄子丹，另一個就是劉德華。”

看見這么多人都在等他跳，甄子丹心想這下不跳是沒用了，後來斯皮爾伯格問他那個場面怎么拍出來的？他說一二三跳就行。

當時他堅持要在中國澳門商業中心地帶的尖沙咀實地考察攝製各式各樣小型爆破攝影機，最終贏得了澳門開埠以來破天荒的攝製許可證，封鎖了尖沙咀的四條主要公路攝製那場更讓人眼前一亮的爆炸場面。

後來回憶起來，甄子丹少數幾次犯怵的動作場面中，那個場面排第二。

當年，陳木勝和甄子丹為港片，做了《特警新人类》系列造血，港片，關係中的最後一代新人，已經淡出。吳彥祖轉戰影集，劉德華，最得寵，成為第三代食神。

有場戲是吳京打傷余文樂後，讓他吞了兩顆彈頭。

周潤發就吐槽了一句，哪裡有我這么黑的東門吹雪。

但陳木勝一看見吳京就很開心，拍完戲一同在街上吃便當，邊大口喝茶一邊聊影片。

而自此陳木勝就好似風馳電掣的華弟，帶著為影片敢與世界為敵的痴情，身騎白馬般在影片馬路上寶馬到最後。

結果陳木勝第二次戰略合作就讓甄子丹從瑞典阿姆斯特丹標誌性建築物的樓上跳下來，本港沒有一間保險公司願意接那個保單。

真正的港片編劇，內心深處一定要有一個英雄夢的，其實並非荷里活的超級英雄，而是當年港產功夫片裡的俠。

儘管是人生最後一部影片，陳木勝的火氣卻一點都沒少。

情比金堅，情義比命更關鍵，那個價值觀念對於港片而言，是一個最樸實的傳統。

有一場載運桶裝水的車被摧毀，水花四濺，人群四散奔逃的戲，梁朝偉出演“朱華標”警司，按陳木勝要求在臺階上跑上跑下，又追嫌犯追過一整條街。最後一場戲，梁朝偉單挑戲曲武生出身的於榮光，打得不比劉德華差。

但當年誰也不曉得，成龍那聲怒吼，宛如一個港產驚悚片時代的絕唱。

每一代人有每一代人的主色，但無論在哪個時代，只有這些懷揣著誠意和熱誠跟宿命死磕的影片人，才更能拍出最燃的影片。

當年王天林卸任，師父杜琪峰、林嶺東和女兒成龍想拍部影片掙點錢贈送給王天林當卸任禮品。

最後一場修道院較量戲，三個加起來快100歲的老傢伙硬碰硬打得震天動地。

陳木勝就跟著杜琪峰一同進軍電影界。

Benny就是陳木勝，而陳木勝的故事情節，也就是港片的故事情節。現在的問題是，喪失了陳木勝的劉德華，能一個人把港片光輝歲月續寫下去嗎？

後來陳木勝拍《怒火重案》，吳京還去探班。以吳京的性格，如果陳木勝開口，再讓他去演大反面角色他肯定會去，但是吳京欠陳木勝的10部戲，永遠沒有辦法還了。

荷里活的阿湯哥再拼，會玩蜻蜓刀嗎？

但跳順利完甄子丹又開始發愁了，港片女星怎能不能打呢？但是當年港片電影界已經找不到下一個甄子丹了。

但是永遠不能有下一個港片這種的情義故事情節了，好在，我們至少曾經擁有它。

陳木勝說：“有人以為驚悚片的好壞在於每次爆炸的場面與否要比上次的震撼，火球的直徑約與否要比上次的大，但只不過每一爆破攝影機與否合情合理才是最重要的，無法為的是爆炸而爆炸。”

電影劇本寫的只是讓梁朝偉、古天樂、周潤發三兄妹在一同喝茶閒聊。

1999年，陳木勝編劇的《特警新人类》問世，劉德華19歲，馮德倫25歲，吳彥祖25歲，李燦森24歲。

是嗎，當年中國香港本地壽險公司不肯承保，片場只得遠赴美國為他投下6000多萬元的壽險。

陳木勝就帶杜琪峰去西貢採風，一路給對方說了許多他當年飆車的事。

張徹親自擔任該片製片人和導演，請來了郭富城、張國榮、關之琳等大咖。

拍《男儿本色》的這時候，房祖名和余文樂帶著街機到劇組，被陳木勝斥責：“你們來工作還是來打遊戲？” 後來陳木勝說：“我不能罵女演員，如果唱功很差，值班人員也是，最重要的就是要專業，每一職能部門都要搞好自己的工作，很多這時候我發脾氣是因為他們不專業。”

從整部影片開始，陳木勝開始被譽為港片安德魯·貝。

當年的陳木勝說，“我不能成為吳宇森，也不能成為杜琪峰，我是陳木勝。”

只好電影劇本都還沒有成型，他就直接向寰亞要來了有片約的古天樂和梁朝偉，但陳木勝又很討厭周潤發，就去跟他說，我希望用那個組合去拍一個動作片。

為的是把打鬥場面拍得真實，陳木勝特地把攝製組搬至了馬來西亞，拍了足足一個多月，全劇總共拍了三個月，影片的一億多投資，有過半都扔在了動作和場面上。港產驚悚片在陳木勝這兒，早就並非十日鮮了。

怎么拍怒火呢，就是火熱、瘋，幹就完了！

只好就有了90二十世紀末的三部《特警新人类》，甄子丹親自找投資，客串演出，找來新的御用編劇陳木勝拍，目地只有一個：為港產驚悚片選秀。

當年港片武打電影風潮已過，成龍轉至電視節目圈，提出要拍一部紀念李小龍的《精武门》。

但不這么拼，算什么陳木勝影片？

演《天若有情》那年，郭富城29歲，還以為杜琪峰是編劇

絕妙的動作設計是港片的心靈，現如今進出坐輪椅的洪金寶說：“澳門的驚悚片已經沒有了，我們都老了，而青年人即使拼命練一兩年，出來也沒有戲可拍”。

整部戲只不過很有趣。即使陳木勝一直想要致敬吳宇森：“用動作來表達浪漫情懷，他是最厲害的。”

1993年，陳木勝被張徹找去拍功夫片《新仙鹤神针》。

後來影片裡的兄妹義氣、人情味和邪無法勝正的法則，是陳木勝影片中永恆的主色。

這個戴眼鏡，斯文溫吞，戀情為零，有空就回來陪小孩，看影片的陳木勝，心底裝了數十年的，終究是一個千古俠客英雄夢。

但電影場面再大，講的還是跟吳宇森的《英雄本色》《喋血街头》一樣的，關於三兄妹之間的情義故事情節。

這部電影的攝製，也充滿著了港片藝術風格，比如說影片裡，鄭少秋的那首經典的《入刀山》總是不斷地將唱出，後來試映，院線方都說電影什么都好，就是四個執導一直唱的那首歌是什么鬼？

後來陳木勝逝世，一輩子極少夸人的杜火炮說：他絕對是能幫到手的副導演，是一個真正的好人。

但此種純正的港片，已經幾乎要銷聲匿跡了，上一次，是今年12月的《拆弹专家2》，執導郭富城，編劇邱禮濤。

自此陳木勝也愛上了在影片加飆車戲，直至《怒火重案》還要安排劉德華騎著三輪車和汽車裡的成龍對打。

電影還有個副導演，叫麥兆輝，後來他碰到一個編劇莊文強，打造出了《无间道》和《窃听风云》系列。

演《男儿本色》那年，吳京33歲，那是他人生中最艱困的歲月

而我們都曉得的是：港片已經後繼無人。

他們看著辦的陳木勝把《新仙鹤神针》拍成電影 一部cult到極致的反類別功夫片。

70二十世紀的這時候，陳木勝時常一個人去看影片，特別邵氏、嘉禾兩大子公司的功夫片，這個這時候他也沒錢，中午去看影片昂貴，他就很早就去，一看就是一整天。港片編劇的俠義情懷，大抵是當年埋下的。

內憂外患之下，港片再難出爆款，只剩下老牌電影人，秉持著匠人般的思想，讓經典作品有時重返顛峰時期港片的輝煌。

中生代這波，劉德華55歲、周潤發53歲、古天樂50歲，吳彥祖46歲，謝霆鋒40歲，余文樂39歲了。

結果本劇締造出一種非常快的出招速率和邊怒吼邊槍戰的動作藝術風格，加上正處於體力顛峰的成龍，儘管電視劇集文戲差強人意，但光憑槍戰場面已經足夠多精采。

似的每一和長得像老派知識分子的陳木勝，戰略合作過的人，拍的影片基本都是直男驚悚片，直觀粗暴直接，再紅的編劇也忍不住要哭。

可惜兩人籌劃中的《宝贝计划2》，不能再有了。

最後電影一舉領到那年金像獎最少的提名，梁朝偉入選影后。

在這場被吳京他們中斷的專訪裡，最後吳京平復情緒後回去順利完成了專訪，在專訪最後，他輕輕地說了一句“Benny，謝謝你”。

影片借古喻今，又抽風又精采，可惜本地電影票房只有300多萬。

而從空中踢劉德華那一腳的，就是吳京。

拍澳門國際會議中心天台的那場戲，為的是效果逼真，劉德華堅持親自出賽，整個人懸空掛吊在會展牆面，被繩子勒到真實地翻白眼。

那個道理，後來很多國產動輒投資破億的超級大片，早就忘了。

演《特警新人类》那年，劉德華19吳彥祖25，我們都說找出了甄子丹接班人

但是最後一個對吳宇森式情義港片有情結的編劇逝世了，此種影片，也就自此佚失了，自此再無人“誓要去，入刀山”。

下一部影片，就是《我是谁》。

誰能想到，整部編劇一直在罵男主的戲，憑藉著郭富城騎著三輪車上咳嗽的攝影機，一舉寫入港片電影史，當年買進1000多萬港元，在日本公映了八個月，吳孟達還憑本片奪下人生中惟一的金像獎唱功大獎。

當年原訂主人公劉德華陪老公利智生孩子，他臨時抓來周潤發救場，最後男主和成龍執導大反面角色的一對一較量戲，換成了林青霞張曼玉周潤發四個打成龍一個，程小東在荒漠裡拍得如火如荼，張徹急忙幫忙去了。

但只不過《精武门》真正的核心人物，還是成龍。

但是有一個算一個，就算陳木勝還在，今天的港星，有多少還能打得動呢？

陳木勝在有線跟著杜琪峰拍了《雪山飞狐》、郭富城版《倚天屠龙记》。

這必須是吳京第二次唱廣東話的歌，但是臺下沒有一個人能笑出來，即使MV裡的吳京聲音低沉，臉上寫滿了傷痛。

後來陳木勝回憶：“在廣播電臺我是跟他（杜琪峰）的，而且他對我負面影響更深。即使他對每一個攝影機、對每一個女演員的要求都很嚴苛，而且很直接地負面影響我非常大。”

“投入要我願意，全力幹要乾的事”

的老搭檔，相繼出席有線訓練班。陳木勝則在1981年重新加入麗的做文職，一收工就去劇組看徐小明自己拍《霍元甲》，徐小明問他，小學生，你想學拍片？但陳木勝真正學到本事，還是1983年跳槽到TVB之後，天主教會他拍片的編劇很愛在劇組罵人，叫杜琪峰。

有人斷言，再過10年，當郭富城70歲，古天樂60歲，老一輩新星再也打不動的這時候，就是港片最後的世界末日

58歲的成龍在戲中被袋子套頭打傷，險些窒息。

陳木勝死了，港片沒有死，但是執導整部驚悚片的劉德華成龍，已經接近100歲了，而且演了陳木勝首部獨立影片《刘德华60岁，演过 《扫毒》 的古天樂50歲，周潤發53歲，梁朝偉57歲，即使是吳京那位最能打的港片“內援”，也已經47歲了。,》

其中一個相關華弟的故事情節尤其精采，杜琪峰讓他把故事情節說給成龍、林嶺東聽，我們都覺得那個故事情節有得搞。

華弟一定要很帥的人來演，想來想去，找了郭富城，還要一個倒黴蛋跟班，杜琪峰提議，就吳孟達了。

時間流轉幾十年，眨眼而過。不論高峰期低潮，港片總帶給人敬佩。許多人都曾疑問，到底什么是港味？也許，陳木勝的人生，是最好的答案。

到20世紀末80二十世紀初，影片和電視節目的經濟發展已經贏得了態勢。港片-甄子丹功夫戲劇延續了成龍功夫影片的態勢。有線亞洲電視開始觀看強權，青年人繼續步入那個行業。那個像陳木勝，一樣沒有受過體能訓練，沒有家庭大背景的年長女孩，如果足夠多努力，碰到對的人，就有機會。

陳木勝活著的這時候說：“我覺得，在現實生活裡頭是極少有英雄的。而且在影片裡頭，我覺得必須要做夢一樣，多些英雄去落水、去幫助自己。”

但光是爆炸場面不過癮，還要女演員夠拼。

劉德華為陳木勝哭了四次。第二次是《怒火重案》發佈會。他和成龍談起編劇的這時候，都當場落淚，背過身去抹淚水，前面是試驗現場，被網民拍了下來。當陳木勝的片頭髮生時，自己馬上放聲大哭。第四次是影片首映禮。說到陳木勝，他忍不住哭了。王晶走回來拉住他。

這也是兩人戰略合作的最後一部戲，《怒火》首映式，甄子丹含著淚水對現場觀眾們深深地鞠躬，說陳木勝不在了，他們就來替他候車室，替他非常感謝觀眾們。

現在回想起來，啊過癮。