女神牛X！15秒「整容式演技」看跪我

首先，外貌上的“神還原”。

演個戲跟“過家家”好像，讓觀眾們怎么當真？

用心揣摩人物心理，找尋真實的行為動機。

素顏，休閒裝，神色嚴肅地站在綠茵場旁。

以農村產婦秋菊的身分住在鎮裡，把人物細節摳到吃麵條怎么發出聲音。

我一定就算讓中國隊的思想，

而並非想當然地大鳴大放，追求“炸裂式唱功”。

但在被誇“扮醜”成功時，馬伊琍卻不普遍認可此種說法。

觀察郎平，接著埋頭記筆記。

“即使我不曉得什么是歌手，

以致於，鞏俐一個背影就能爆到熱搜。

依然是觀察、琢磨，接著死磕。

只怕更會讓觀眾們忘掉——

我覺得那個是一個女演員必須做到的。”

《秋菊打官司》還在籌拍環節，煙臺大妞鞏俐就換上一身舊衣舊褲就去到了延安農村。

好女演員值得稱讚和敬重。

略為收肩，手上隨時拿著支筆，習慣性地皮膚後仰。

畫個大濃妝就是黑化，塗個高原紅就是村婦，素顏出鏡就是突破自我。

而且原本能隨著體形變化順拍，但阿米爾·汗主動要求先拍胖的戲再瘦身。

我很輕蔑歌手那個詞，我只是個女演員，

把他們的情緒、皮膚、靈魂，

但是我覺得女演員是很讓我自豪的一個職業。”

就覺得這種才是我的表演藝術職業生涯。

可憤慨與內疚交織、面對女兒的疏遠傷痛又無力的母親，獨黃渤一個。

驚歎之餘，不免很多心酸。

這種為的是連戲，他們拼死拼活也要瘦回來。

自己有發自肺腑的愛好。

即使自己毫無保留地，

明明不論外表還是身形，兩人都迥異。

單是還原人物性格這一步，就已經很能考驗女演員的職業立場了。

有被普遍認可的慾望和野心，但骨子裡誠懇謙卑。

一定是觀眾們被渣唱功虐得太久了。

怎樣讓觀眾們能夠代入、共情，看不出的地方，也全是功夫。

接著狂吃增重，暴跌28千克，大腹便便地拍55歲的打戲；

陳寶國年輕時為的是證明他們什么都能演，接下了影片《神鞭》裡獨眼混混“玻璃花”一角。

只是女演員的基本功罷了。

女演員用他的皮膚，實實在在地讓觀眾們感知到歲月給人帶來的變化，沒有任何CG傷痕。

我會很很努力，

這是隻有笨辦法，就可以做到的事情。

時代的幸運與個人的天賦，也許無法複製。

全數奉獻給一個跟他們毫無關係的配角。”

這種“豁得出去”的女演員，中國也有很多。

外型貼合，還只是演出最基礎的一步。

但歸根結底，女演員才是為配角“注入心靈”的重要。

同樣笨的，還有黃渤。

只不過從8、9月初起，鞏俐就經常出現在中國隊的訓練場和賽事球場上。

觀眾們不見得須要再多一個啥皇啥後。

最近，在《中国女排》劇組，鞏俐出演的郎平第二次曝出。

你要嗎去付出實際的那些努力，

而不得要領的歌手，卻把他們當做一頭花瓶。

我們只能勤勤懇懇，練對白，練形體，

編劇婁燁說過一句話：

是必須獲得敬畏的。

轉頭狂奔？嚎啕大哭？

都並非。

看似女演員都是“氣球體質”，隨便胖著玩玩兒，只不過瘦身的過程一樣傷痛困難。

這一切，都遵守生活原本的模樣，

做為一位普通觀眾們，我們已經習慣了影視製作裡摳圖配音員，綜藝節目裡飆唱功。

他曾提及在演《亲爱的》之後，原型人物的記錄片帶給他們的震撼。

一個摔跤手，從激素爆表的青年，到身形魁梧但以略顯笨重的壯年，再到營養不良臃腫神情渾濁的中老年。

看似逆天改命，只不過反而是最好突破的一關。

但是我希望假如是我演如果，

cos外型，捕捉人物頭上的細微特徵，做到“演誰像誰”。

當時沒有美瞳和特技，為的是逼真，只能把塑膠扣磨成薄片放入雙眼裡。

多少人端著“女演員”的飯碗，卻連鞏俐手臂的唱功都比不上。

“扮醜”，是條名利雙收的捷徑。

現實生活的色彩斑斕，大千世界裡的各色人物，都在他頭上折射出傷痕。

有一名去過劇組的發展史學家，直接把女演員的定妝照錯認成發展史資料。

這就是郎平本平啊，where is 鞏俐？

從服飾到指甲，臉上的斑和紅血絲。

你很使勁和努力地演三百兩分鐘，還比不上真實地體會一兩分鐘。

上妝之後的奧德曼，神似到什么程度？

每次她都會認真解釋，這並非扮醜，而是在演一個實實在在的普通男性。

“我覺得女演員那個職業，

但鞏俐愣是做到了單憑一個背影，就能“以假亂真”。

對演出有敬畏，做女演員有傲氣。

生父女兒被拐後失而復得，做為母親會有什么樣的反應？

我的價值觀是很老派。

甚至他在幹許多與此無關的事情。”

“這部戲我沒有做任何抹黑的外型，

原本整部戲能利用外部方式“裝胖”，但她覺得不真胖在他們頭上，就感覺不到那個人物。

“你要嗎去變胖，

阿米爾·汗在拍《摔跤吧！爸爸》時，配角跨越四個年齡層，也就須要展示出人物的四種外貌。

只好，我們在劇中看見——

果然，武林話語權直接“封皇”並非沒有理由的。

可當鞏俐被捧上神壇，成了鞏·天分異稟·名導加持·大獎收割機·馳名國內外·無所不能·俐。

影片《找到你》裡，馬伊琍一改以往穩重大方的都市女強人形像，出演了一個乾瘦土氣的保姆。

“你發現他異常地冷靜，

看不出女演員背後的投入與付出，很難讓人誤認為——

蔣雯麗演賣魚女，下午4點跑到碼頭觀察魚販子；段奕宏演工人，下到井底整整三百八米，真正體會到走投無路的恐懼；周迅演《风声》裡的行刑戲，編劇喊卡了，她卻仍在感受著人物的絕望和傷痛......

即便，“唱功炸裂”的母親，能有千千萬萬個。

何來的醜？”

唱功是個很抽象化的東西。

出道三十多年，鞏俐或許沒有找出更聰明、更省力的演出方式。

專業的外型團隊自然是鬼斧神工。

真正的女演員，是把他們當做一個透明的液體。

甚至還為奧德曼專門度身打造出了一件少於他體重三分之一的“增肥裝”，以期更為貼近邱吉爾的身材。

甭管多三維的人物，只管拍成電影二維，拍成電影標籤，接著再看觀眾們討厭什么，一股腦兒地往頭上貼。

還有郎平那個形像能夠走向世界。”

“我很害怕我演不太好，

看見真正的女演員為配角傾注的精力和熱血，又有誰敢說女演員是青春飯、演出這行當難呢？

只好，愈來愈多自以為是的“突破”，帶來的，只有愈來愈多的醜。

文 | 九點君 · 音樂創作 | 揮別四十里紅