以情化真：影片真實感的表演藝術涵義

以《举起手来》為例，電影以戲劇方式，表現了中國人民抵抗國軍入侵、保衛國家古建築的故事情節，可笑的國軍軍人和戰俘在村子中處處潰敗，潘長江飾演的羅圈腿戰俘笑點百出。從戲劇片的角度上看，把觀眾們逗笑這無疑是成功的，但從嚴肅的反戰主題上看,這卻是消極的。

在電影市場需求多元化態勢的刺激下，軍事題材也無可避免地陷於粗製濫造的漩渦中。從電影的商業性上看，把握住觀眾們也就意味著抓住了電影票房，但盲目依照觀眾們喜好來創作，電影的思想性可能會遭遇危害。如依照許多觀眾們的口味，將玄幻、橫越甚至神靈等元素重新加入軍事電影，引致大量低質量的軍事題材影片被製作出來。

即使內戰被敘述得如此“低級趣味”，殘忍的國軍反而成了被愚弄的對象，引致影片的思考性和真實性大打折扣。內戰電影的時代主題理應為借營造真實的內戰使得現代人思考當下，喚起其對和平的珍視與追求。背離這一準則的內戰電影，不但背離了主義者文藝美學基於唯心主義者的審美觀追求，也是對發展史的一種解構與消解。

二、聚焦個體：關注內戰中的個體價值

描述主體的多樣化提供更多了豐富多元的視點，打破以往單一領導者為主人公的視點已成為當下創作的主流。選擇以時代中的小人物視角呈現出宏大具備史詩感的發展史場面更能拉近影片與觀眾們的相距，進一步增強其可信性與真實感。影片中不但要刻畫英雄，也要表現曾作出過英雄壯舉的人物。正如《金刚川》英語劇名“TheSacrifice"中文翻譯為“犧牲”,所傳達的象徵意義就是每一個犧牲都應被銘記。相較於傳統內戰影片裡以總體形像發生的戰俘，《八佰》更關注的是“這一個”。

2007年《集结号》公映後，有人抨擊電影鏡頭過分恐怖，馮小剛則澄清道：“只不過真正的內戰就是這種殘暴而更讓人絕望的，在內戰面前，絕望和軟弱才是人的常態。”《金陵十三钗》也真實還原了危難中人的本能。在開場的濃霧中，蘇州已失陷，小學生在草垛躲藏中，先步入躲藏的人排斥後入者，人性的貪婪被真實地表現出來。

內戰電影的表演藝術真實涵義，彰顯在思想上以及對內戰的思考上。內戰電影應不滿足於提供更多受眾外部聽覺刺激，僅展現兩方的外部武裝衝突和對立，而是必須深入主題，對人性加以發掘和探索。敘事特徵上的真實感彰顯在認同心靈本身的現實生活邏輯。英雄無畏是過去內戰劇中主人公的常用個性，但是真實的內戰陰影下，在生死麵前人表現出膽怯是真實的反應，宜麵人性的膽怯也是電影真實感的必要不利因素之一。

一、人性迴歸：刻畫真實的人性

三、堅守底線：構築表演藝術真實性

電影採取群像刻劃的形式來表現內戰中獨立個體的境況、體會和訴求。全劇沒有尤其突出的英雄人物，主要人物也都是平凡的普通戰俘。同時，電影還對北京各個社會階層的人物進行迅速橫向的人物深入分析，把每一個人在家國情懷、民族大義面前作出的選擇展現出來。《紫日》將攝影機聚焦在蘇俄女戰士、男生還者與韓國女學生在逃亡之路中微妙關係的變化，態射出內戰中底層小人物的氣憤,最終指向了對內戰的思考。