豆瓣8.0！《驾驶我的车》斬獲最佳外語片獎，它遠比你想像的厲害

曾經主演過很多高分影片的濱口龍介，帶著他的續集《驾驶我的车》奪下了第79屆奧斯卡獎的最佳外語片，同時整部影片還步入了嘎納影展主競賽單元金棕櫚獎的提名，而濱口龍介也贏得了最佳導演。

村上春樹的故事情節促進著劇情的經濟發展，但是《万尼亚舅舅》卻更像整部電影的文件系統，迥異，但也絕非難以拼湊和結合。那場戲劇讓各個國家的人聚集在一同，藉助自己的第二語言來順利完成一場戲劇，對於舞臺上的任何一名女演員而言都完全聽不懂對方說的是什么，卻須要精確的表達出人物的體會。

實驗性意味濃郁，文件系統值得細品

《驾驶我的车》沒有給觀眾們太多的留白，反而是將所要表達的內容以對白的形式輸送給了觀眾們，因而電影的實驗性意味十分濃郁，特別是戲劇《万尼亚舅舅》，更是使得總體的藝術風格有顯著的村上春樹和契諾夫的對沖與結合，但此種混搭其本質上仍然是對故事情節文件系統的反應。

真正能夠發生改變家福的人，必然是與他有過完全相同的經歷，甚至自己都有著習慣性逃避的癥結，就可以在缺少溝通交流的前提下，也能夠步入對方的內心深處。而那個出現在家福身旁的人，就是京劇院為他請來的駕駛員渡利。

此種方式上帶給人的割裂感卻並不妨礙舞臺上人與人之間的溝通交流和感情的表達，這也直接態射了電影中的所有人物，比如說手語的重新加入，讓我們看見了沒有詞彙溝通交流，但是卻會通過手語與妻子對話的尹秀一間，自己沒有詞彙，但是仍然贏得了美好。

從家庭的角度出發，《驾驶我的车》更為貼切地表達了經典作品的重點，而藉助此種衝突性很強的故事情節，則是為的是更為深刻的彰顯溝通交流的重要性，在現實生活中，也有很多人面對著像家福與音一樣的問題。

《驾驶我的车》是一部文件系統值得細品的電影，不論是戲劇的彩排過程中家福與各個國家的人之間溝通交流，或者自己從彩排到真正榮登舞臺順利完成一場完美演出的過程，都是在反映電影所要表述的溝通交流和表達自我的重要性。就算整部電影前後故事情節給人顯著的差別感，好似是在看三個迥異的故事，但卻並不負面影響濱口龍介想要表達的中心思想。

此外，大大小小的大獎也被整部《驾驶我的车》一一攬獲，但其中最具分量的自然就是最佳外語片獎。但在整部電影中，能夠顯著地窺見濱口龍介突破自我的嘗試，藉助了太多前期經典作品中沒有用過的方式，但即使如此歷險，《驾驶我的车》也領到了豆瓣8.0的打分，似乎濱口龍介的嘗試仍然是成功的。

濱口龍介並沒有拘泥於用一種方式來順利完成電影的創作，而是在儘量地嘗試更多新鮮的形式。但電影最終都能夠迴歸到主題，這也是因為在攝製過程中會重新加入各式各樣的細節來與電影文件系統相呼應，幾乎每一處故事情節都是在為電影所要表達的價值觀服務。

兩人都是沉默的，但是卻在許多直觀的話語中漸漸創建起了取得聯繫。從社會身分的層面上上看，家福與渡利是完全相同的三個人，一個是戲劇編劇兼執導，事業上順風順水，一個則是普通駕駛員，這份工作也是她養家餬口的全數。

而音的價值觀又恰巧是合乎東方式家庭中的女主人，她的個性本就不那么強勢，也不願意做主動發聲的那一個，而這也是引致兩人難以溝通交流的關鍵其原因。

而電影中的人物和整部電影本身，事實上都是在實現溝通交流的機率，家福與音之間的惋惜即使有了渡利的發生得以填補，而《驾驶我的车》整部電影又像是觀眾們與濱口龍介之間得以溝通交流的媒介，他也同樣是在用電影表達他們的內心深處。

喪失兒子使得兩人之間造成隔閡，最好的化解形式必須是推心置腹地被自己的傷痛和傷心向對方訴說，進而能夠很好地瞭解彼此間的內心深處，但家福和音之間的問題就在於他們並沒有給對方訴說的機會。特別是家福的逃避，更是間接地釀成了最終的結果。

電影中三個經歷相近且同樣有惋惜的人，以一種最尋常的形式造成取得聯繫，但事實上最終的結果卻是順利完成了兩人的雙向救贖，一個擁抱就是自己對過去的釋懷，也是對自我的寬恕。