整部戲劇黑馬，總算藏不住了……

小伍在相同時空，擁有相同的人物關係：在現代時空，他是女兒；返回過去，他或許成了旁人口中的“哥”。

而以往影視劇多以小角色身分發生的魏翔，去年他破天荒地執導了三部戲劇經典作品：新年公映的《这个杀手不太冷静》和勞動節公映的《哥，你好》。

定檔4月30日勞動節公映的《哥，你好》，就是一部頗具黑馬才華的喜劇片。

追隨預告一起曝出的，還有《哥，你好》的定檔海報。

藉由這張海報，80二十世紀所獨特的時代氣息撲面而來。

戲劇此項表演藝術特徵，一直是各個文藝類別的硬通貨。

由馬麗、常遠、魏翔領銜主演。

而做為男性男演員裡頭的常青樹——馬麗這一兩年她產出平衡，戲劇、正劇雙管齊下。演得了《东北虎》裡的強悍婦女，也演得了《超越》裡的親情總教練。而《东北虎》更是贏得北京影展最佳影片。

此次，他和馬麗常遠聯手逗笑，讓觀眾們對他有了更多的期盼：

費里尼說，影片的象徵意義就是帶我們逃出生活兩半小時。而且觀眾們須要戲劇，更須要對生活有洞悉的戲劇。

三人曾多次戰略合作，是默契十足的老搭檔。《夏洛特烦恼》在豆瓣網絡平臺186萬人共同打出7.7的高分。

整部裡裡外外透著樸實、懷舊美感的影片，是製作者對這個二十世紀的回憶和致敬，堅信它同樣也會成為一部能引起各年齡層觀眾們共鳴的影片。

張欒還很擅於刻畫人物，處理人物感情。《老师·好》裡，他將苗宛秋刻畫得有血有肉，將師生關係描摹得生動細膩。此次，他在《哥，你好》裡轉而描摹親子關係，刻畫女兒、父親、母親等主要配角。人物刻畫和人物感情的底層邏輯，只不過是不變的：都要從行為、動作、道具入手，去描摹人與人之間的親疏遠近。如果把握好這方面，堅信影片《哥，你好》將會有不錯的呈現出。

好經典作品可遇不容求，好的經典作品都是戲劇人用他們的“痛點”來給我們當臺詞。此種反差是創作戲劇的涵義，一個好笑話背後，常常有導演的大徹大悟，用戲劇的形式與他們和解。

電影講訴了小伍（常遠 飾）的父親老伍（魏翔 飾）即使患有“阿爾茲海默症”中晚期，他腦海中僅存的回憶就只剩下與小伍逝世十多年的母親大六（馬麗 飾）的朝夕相處瞬間。為的是再度喚起父親丟失的記憶，他只能求助於舊物。他無意間翻出兩本塵封十多年的日記本和一個破舊的項鍊盒。此時，一件更讓人始料未及的事忽然出現了……

馬冬梅開場大鬧婚宴的那場戲，把嘲諷諷刺妙用到極致，更讓人第一印象深刻。

劇中置入了許多具備二十世紀感的生活詩意：收音機、迪斯科、永久性牌腳踏車、搪瓷缸子……那些具象的粒子，喚起了觀眾們內心深處的記憶。

他將以什麼樣的形像示人？將以什麼樣的方式激發臺詞？

去年勞動節，希望我們能給它留兩張電影票，一同來到電影院，用歡笑犒勞他們，用風趣消解疲倦！

張欒很擅於拍二十世紀戲。他在《老师·好》裡渲染的二十世紀感和懷舊感，能將人瞬間推到80二十世紀的情境裡。

預告中，一聲聲“哥”喊的魔性上頭，但到底誰是誰的哥，預告卻仍未明晰作答。橫向擴張的敘事表現手法，給電影平添了許多亮點，讓人忍不住疑惑：跨過時光的藩籬，兩代人會炸出什麼樣的火花？是會笑到肚痛，還是會哭到模糊不清？

這是戲劇的氣質。

戲劇的文件系統是悲劇。戲劇的創作目地不只是讓人發笑，還是讓人笑過之後略有得、略有感。而張欒做為戲劇編劇，就深諳其中要領，擅於創作笑中帶淚的正統戲劇。憑藉著《老师·好》，他在國產青春片應用領域踏進了兩條不同尋常的公路——不狗血、不說教，而是以情動人。此種創作模式，為電影賦予了情真意切的震撼力。本次主演續集，他保留並延續了此種震撼力。

此外更讓人期盼的，還有編劇張欒。

編劇張欒前作《老师·好》以貓眼9.3高分斬獲3.55億電影票房，口碑黑馬遠遠超過期盼。

戲劇是最難的表演藝術方式，即使太貼近生活，也須要徹底的發掘他們的內心深處。

現階段，就故事情節梗概上看，《哥，你好》主要以“喜”寫“悲”，主打文化關愛，走治好路線。

編劇真誠樸實的感情和細緻入微的心理刻劃讓電影來到了無數觀眾們的內心深處。

本次，他為《哥，你好》重拾二十世紀民族特色，將攝影機對準那個二十世紀，通過家庭題材回望80二十世紀的友情、真愛，堅信定會讓觀眾們在歡笑之餘也能心略有動，情略有感。

他生動精確地刻畫出一段80二十世紀學生之間鬥智鬥勇、快樂親情的幸福情愫，強烈的大學校園青春勢必能讓觀眾們找出許多集體回憶。此種集體回憶或許能讓我們在禽流感圍困的這一兩年更有感觸。

上週熱播的《一年一度喜剧大赛》，不僅讓觀眾們看見了戲劇的更多可能將，找出了“沒心沒肺，歡樂加倍”的認識論，送給戲劇的行業生態環境帶來了許多積極主動的發生改變。

《哥，你好》的文檔敘事很有民族特色，雙時空相互交織。80二十世紀種下了什麼樣的因，數十年之後又贏得了什麼樣的果？兩相映照，就造成了時空錯位的戲劇感。