賈樟柯和小策的那場對話，暗含著兩個重大態勢

我每年都會和朋友們說，如果不忙，就得去FIRST和平遙上逛一逛，即使有時候院線片泡太久了，那股脂粉氣會不太好從鞋子上洗掉，想回歸陽春白雪，還是獲得先鋒影展上潤潤。

小策見科科長，被B站使用者諷刺成同學批改作業，碩士學位見導師。在現場，小策從來沒那么害羞過，而科科長時不時投來王的凝視。

小策在去平遙之後的最後一部經典作品，叫《请把我埋在，这时光里……》，講的是女主角狗子因母親去世回了趟家鄉，但只不過是舅舅騙了他，只因母親想念女兒。這是一個非常國際標準的，講訴留守老人家的影片短片，他的節拍之憂緩，笑點之稀少，都很違反短視頻法則。

全世界都一樣，約翰·克雷格最先開摩托車的，斯皮爾伯格籤環球影業的這時候連正古蘭經聘也沒有。

一部院線影片，編劇儘管是創作核心，但他卻是創作過程中的一環，幾百人共同組成的創作團隊中的一個，他還須要更多的專業應用領域的支撐，攝影組、美術組、剪接團隊，遇上一部驚悚片，甚至要讓出攝像機給武術指導團隊。他的效率決定了他擔負的職責的沉重，沉重到一定程度，編劇的定價權就會被監視或製片人剝奪。

而現在是小策他們的選擇時間，就似的他當時決定投奔“朱一旦”那般自信，即使他除了使用者，對誰都沒有形成倚賴。

吳京是練武術的，他儘管踏入主旋律的篇章，但他在軍旅動作類型片的擴寬是後輩成龍都沒做到的。

你看，究竟是陷進來了。

開年第二個工作周的週末，B站爆出兩條電影人專訪視頻，公佈後24半小時，僅單一視頻就有近65萬點擊，6688條彈幕，1.7萬投幣和8293次珍藏。

他一定會投奔，返回菏澤的，所以也一定會有一個不短的反應期。

而實際上，在你還在懷疑小策拍戲靠不靠譜的這時候，那個行業，早就向他釋放出求救信號！光我聽說的，像韓寒啊，還有許多頸部喜劇片製作者，甚至我的老闆娘（噓……），都找過他。

*文中照片均來源互聯網，如有疑問請取得聯繫本號。

此種“考察”可能會加強小策的固執，一種具有非常大廣大群眾普遍認可後仍會有認知上的迷惑與盲點。

假如小策嗎去跟陳可辛、寧財神閒聊，那我覺得，兩方在商業經營理念上都會過分一致，它只能在一種共識下不斷特別強調一種趨同的實戰經驗，可能將也很有得聊，但一定沒啥可“看”的。

假如它是一篇電視廣告，那么它所推銷的最新產品，就是一位影片編劇。

也是因為去年突發性家事，在平遙揭幕當日下午讓火車調頭，沒去成。這一沒去成，錯失了好幾部爆款，也錯失了和小策相遇的機會。

你看，為的是醞釀那場碰撞，小策先去做了熱身賽專訪——審問途人。他發現，他圖像創作主體裡的小老百姓都不怎么認識賈樟柯，只有平遙的影迷，或是他他們的歌迷曉得。

固然，小策和賈樟柯並非同一種圖像製作者，甚至能想到，自己直至創作職業生涯的最後一刻，也會現如今日決然相同。他甚至和最喜歡的陳可辛也並非同一類表達企圖，他的經典作品裡沒有血淋淋的憤慨。但他在這支歷史紀錄影片裡表了態，想拍長片了，他曉得，電影自有短視頻不容替代的魔力。

小策能在這兒一眼就發現和他們表達慣性上很接近的經典作品《宇宙探索编辑部》，他看了科科長做為女演員的影片《地球最后的导演》，《地球最后的导演》的編劇是徐磊，他之後的編劇成名作《平原上的夏洛克》，和小策現在最火的“大鵝系列”有很大的身形關連。

“世紀末”指的是，在《黑客帝国4》拍成影片一大堆碎渣的這時候，在短視頻正在挪用影片的注意力的這時候，它或許已經成為世界第二媒介。

文牧野拍《药神》之後，也是拍了五六部影片，拍到穩，自然就吸引了輕工業把控者的親睞。

這出歷史紀錄影片的最後時刻，小策說：“當經典作品在大熒幕上跟觀眾們見面的這時候，那種感覺必須是很奇妙的，我也想要那種奇妙的感覺。”

前夕，小策開始被影展氛圍病毒感染，就像他在最火的這時候對第二編劇說的，他們對短視頻的興趣，有一部分來自受眾所賜與的虛榮心。那殿堂級的創作虛榮心在哪？不就在影展嘛。

賈樟柯見小策前問值班人員，小策是學什么的，告之是學獸醫，科科長來了一句：厲害。

擅於去琢磨圖像表達的編外人員所以更希望或是更努力地步入到那個控制系統，小策的非職業性，就在於它在此前的短視頻應用領域的研習。

只好，此次和科科長“對決”，就直接被灌輸了別開生面的電影史開端。

此種生活本身就是他的經典作品的節拍。大學畢業後，僅《朱一旦的枯燥生活》這一個系列就破了圈，B站顯示的系列經典作品逾200多期，有的作者是年更，而小策是日更，更久了，也便掌握了經典作品最精密的節拍，此種實戰經驗，成龍也得拍到第12副部長片（《精装追女仔》）才有新的思索。當小策運用的並非式子，而是一種本能，並且此種本能即使高強度的鍛鍊身體比數據還要敏銳奏效，化學物質，也就出現了發生改變。

像是一場世紀末對談。

所有能稱作行業的應用領域，都須要試錯，須要千錘百煉。

前年那時候，我就問小策，會不能看電影史。他斬斷地說“No”。

整部影片的主人公就是小策，他從一開始想從權威後輩那兒以獲取什么或挑戰什么，轉變為他在他實戰經驗應用領域以外的電影典禮上發現了新的感情，進而在最後，他甚至造成一點點模糊不清的歸降企圖，科科長的配角更像是一個主題推動者。

我們當年也為大鵬拿金曲獎而讚歎，他也可以嚴肅。我們也為今年年初萬合天宜的核心主腦劉循子墨能作出《扬名立万》而深感欣喜，他至少不像叫獸易小星那般保守，他甚至還有許多其它電影人沒有做到的激進表達，並且還奪下了市場。

這兒的基本邏輯轉化到影片編劇上，那就是一個很精確的商業片編劇。小策不須要理解西歐三大，他甚至不須要理解FIRST或是平遙，但他一定遵從商業。

賈樟柯也很厲害啊，他年輕時和侯孝賢很像，都是自家那片的武林混子，自己和黑幫的惟一差別可能將是，自己都極其渴求表達。

科科長說，只不過影片誕生的一開始，也是短視頻，它甚至是雜耍，菜場上才會有的東西。

它的主題並並非在探討影片是並非嗎消失，而是在說，一個從新興媒介裡摸爬滾打出來的狂熱青年，正在無窮接近成為一位偏商業的職業影片編劇。

賈玲是學評書的，她寫完《你好，李焕英》的本子後，看見現階段的市場環境，就覺得他們這就算都無法成，沒有道理，他找來陳正道幫忙，最終還是靠他們堅定了全劇的核心故事情節，一路走下去。

但從實際上而言，《小策对话贾樟柯：每一个拿手机的人，都能当导演》本身就是一部經典作品，是一部歷史紀錄影片。

為什么說短視頻編劇大有機會成為下一代商業編劇，就是即使現在沒有其它的圖像製作者能依照那種風速去操練他們。

科科長也智商在線地維護了長輩對晚輩的豁達，他說，更何況影片也到了要向短視頻自學的這時候。這句話，小策是聽進來的。

大鵬和劉循子墨，不都是短視頻第三部么。

相反，對於一個短視頻作者或up主來說，他可以極為靈活地變通其中的規則，儘管在圖像色澤上會採取降維的結果，但卻能維持所有的事都由他們去掌控，而且試錯效率也隨之減少啊，你甚至在終端呈現出時，省下一筆發售費。在未來，一上來，毫無鋪墊就能成為職業編劇的案例，會顯得越來越少。

小策的底子比文牧野還要“厚”，他從大三就棄醫從文，無師自通，做了60多支短視頻，到最後，他的同學也想知道了，任他飛去，碰到教務部農村基層檢查和，還主動叫班長呼喚小策急忙來上半節課，等檢查和的一撤，“張策，沒事了，你去忙吧！”

關於後方的路，科科長在專訪裡的看法就是，短視頻與影片是握手言和的，小策就算能找出此種和平之道，那就是成了。接下來，會有一批短視頻編劇以他為標杆，並非握手言和，而是一同找尋結合。

小策他就是影片編劇，或是短劇編劇，但無法輕易再叫短視頻編劇了。

恰恰是相距最遙遠的三個人，拉在一同才有看頭。