《李茂扮太子》負面影響的決不只是一部影片的得失

但讓開心麻花這一國際品牌發生拐點的在2018年，同樣選擇在國慶檔公映的《李茶的姑妈》口碑遭受了非常大塌方，儘管最終電影票房仍收穫了6.04億，但是對市場的播種已經不復當年。這是開心麻花“正牌戲劇”所遭受的最大口碑債務危機，但真正讓開心麻花口碑被耗用的恰恰是“偽開心麻花系”。

觀眾們須要“新鮮感”。

《哪吒之魔童降世》算是國漫之光，但在《大圣归来》之後國漫已經數月卡在了5億的“生死線”上；《流浪地球》重新定義了國產奇幻，也讓2019年成為了“國產奇幻二年”；《中国机长》則是主旋律和災難片進行結合的新嘗試；《疯狂的外星人》則是戲劇和奇幻的融合。

“偽高興馬花系”。

但事實上整部影片和開心麻花沒有絲毫取得聯繫，在出品方和聯合出品方當中都找不到開心麻花的蹤影。但是對於普通觀眾們而言，並不能過分“考究”資本取得聯繫，更多的還是通過類別+主創人員來辨識，開心麻花當初憑藉著國民度贏得市場紅利，現如今儘管依然可以吸睛但不得不說口碑形成了非常大的耗用。

古裝片這一兩年在影片市場的市場走勢愈來愈差，早就成為了定局。非常大的其原因在於在自然主義共鳴和感情共情方面，古裝片似乎有天然的劣勢，這一點很難被填補。除此之外，古裝片製作效率並不低，但電影票房嚴重拖累投資回報比必然也會讓高質量的古裝片數目增加。

但對於《李茂扮太子》而言，不僅僅是一部影片的電影票房得失。整部影片的執導班底再次讓開心麻花被拉出來“背鍋”，“偽開心麻花戲劇”多次在市場口碑堪憂事實上讓那個戲劇國際品牌造成了一定的市場耗用。其二，古裝劇戲劇本就在大熒幕上沒落，而隨著《李茂扮太子》的再次慘敗，古裝劇戲劇與否就此“作別”大熒幕也是一個更實際的問題。

—古裝劇戲劇徹底沒戲了嗎？—

去年的賀歲檔，常遠主演的成名作《温暖的宝宝》奪下了8.64億電影票房，但是口碑已經顯著兩極。而今年三月份，拉出“沈騰”進行營銷的《日不落酒店》口碑徹底崩落，最終電影票房也僅為2000萬出頭。

但這並不意味著戲劇沒有市場，古裝劇戲劇在電視劇集和綜藝節目上都能夠看見一定的剛需性，甚至有破圈的經典作品發生。比如《赘婿》就在去年成功破圈，而不久前《一年一度喜剧大赛》裡《先生请出山》魔性舞步成為被仿效的對象。

較之古裝劇科幻大片，古裝劇戲劇算是同類別裡高性價比相對較低的分支。也即使自身疊加類別的競爭優勢，更容易吸引普通觀眾們進場。但是直至《李茂扮太子》的電影票房慘敗，古裝劇戲劇與否還能撐得住已經顯得很微妙。

在接下來的新年檔，雖然《超能一家人》已經官宣撤檔，但是馬麗和魏翔執導的《这个杀手不太冷静》仍然在列，而沈騰和馬麗執導的《独行月球》也有望在去年公映。很似乎，開心麻花仍然須要觀眾們的信任度，但是怎樣在正牌麻花戲劇和偽麻花戲劇之間做區分，守住他們的口碑尊敬會是開心麻花非常大的一個研究課題所在。

但是對於觀眾們而言，除了“新類別”的衝擊以外，新鮮感仍然是觀影的推動力。但是不得不宣稱的是，現階段中國電影市場的頸部化效應愈來愈強，這對於觀眾們而言選擇就很單一。

接著公映後，影片的口碑大失所望。雖然影片的排片比“反升”，但隨著口碑開分之後影片的上座率還是受到了一定的負面影響。這就是現階段整個影片市場的情勢，一旦影片的口碑評價表現疲軟，在市場的促進作用就會快速加強。

而在9月初，由肖戰和李沁執導的《诛仙I》累計電影票房4.05億，但同樣口碑表現不佳。不過較之甄子丹的功夫戲劇，《诛仙I》算是在流量明星+古裝劇科幻上作出新的類別嘗試，接著從結果上看並不如意。

市場嚴重的兩級分化必然會讓更多的電影主打“安全牌”，而且市場反饋到製作端的訊號就是類別和題材上的“拘束”。感情含量、自然主義共情常數以及執導陣容的辨識度成為了國產電影的五大要素，再加上這一年主旋律電影的市場釋放，就讓觀眾們的選擇顯得單一。

從《李茂扮太子》幕後製作上看，影片的故事情節依然是“小人物親情戲劇”的路數，其實時空轉化到了古代，其本質上和開心麻花此前的自然主義戲劇沒有太大差異。而從笑點而言，影片還是依附於女演員的“包袱”，但較之成熟的戲劇創作，《李茂扮太子》的主創人員曾公開則表示許多“包袱”都是在現場三度創作而成。

一方面，觀眾們對戲劇存有著顯著的剛需，但是口碑的相互作用漸漸和類別剛需相持平。另一方面，開心麻花戲劇有著一貫的創作規律性，大體上都是小人物的親情戲劇模式。觀眾們對於戲劇類別技術創新，似乎會對開心麻花提出更高的要求。

文/青山

—國產電影須要“新類別”—

而且，影片裡所謂的許多笑點就逗留在了“嘴皮子戲劇”，而此種所謂的“包袱”似乎已經難以滿足觀眾們。即使開心麻花早就成為了國內戲劇的最大分支，不論是綜藝節目還是話劇曝出度都大大提高，而在熒幕上開心麻花女演員執導的古裝劇戲劇依然是“綜藝感”換句話說“互聯網影片感”十足的低成本戲劇，自然難以讓觀眾們滿意。

但是“掃盲式”的類別紅利即便是極其短暫的，還是要回歸到質量這一生命線上。比如2019年，《上海堡垒》就被指出是把《流浪地球》打開的“奇幻正門”鎖上的“閉門經典作品”。而一年過去了，市場也未再發生符合要求的國產奇幻。

到了2020年，真正象徵意義上的古裝片就剩下了《赤狐书生》。儘管整部影片在營銷上可圈可點，但是最終的電影票房戰績也落點在2億以上。陳立農和李現三大流量花旦都難以“護盤”。

今年，整個影片市場的觀影萬人次較之2019年“消散”了超5億萬人次，這其中自然有禽流感所帶來的長期負面影響，但是觀眾們觀影選擇也是裸眼可見的“慎重”。這其中自然事關於影片的質量，也事關於觀影效率。

首先，2021年全年電影票房472.58億，但是國產電影的電影票房佔比達至了整整85%。其中，華語片電影票房前四名的電影票房總和就達至了上證指數的六成。由於頸部過大，引致2021年缺失了15-30億規模的國產大片，而且破億影片數目佔比較低為11%，嚴重高於2019年和2020年。同樣整個市場的末端又過長，電影票房高於一百萬的影片數目在2021年達至了71%。

即使開心麻花綜藝節目、戲劇、影片多棲經濟發展，但是主創人員班底卻相對固定。特別是許多在戲劇上較為成功的IP，主創人員班底基本上延用到了影片上，而叫得上名號的女演員事實上也較為固定。而且，但凡開心麻花女演員表面積較低的喜劇，都被觀眾們誤以為是”開心麻花喜劇”。

“新類別、新題材、新專業人才”這是2019年整個電影市場的關鍵詞，其原因在於很多由青年編劇主演的經典作品湧向市場成為頸部大片，但影片類別依照往常市場規律可能將並不暢銷。2019年，《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》、《中国机长》、《疯狂的外星人》，國產電影票房前四名中有五部都與這五部電影累計票房並非傳統意義上的“類別大片”，但這五部影片票房總和佔有了全年上證指數的近三分之一。

2015年，《夏洛特烦恼》在國慶檔異軍突起，讓開心麻花成為了“國民度”最低的戲劇國際品牌。在戲劇當打的二十世紀，開心麻花擁有了很高的市場美稱，而緊隨其後的《羞羞的铁拳》、《驴得水》都讓開心麻花在觀眾們中的美稱度進一步提高。

而從更大的方面而言，市場反饋嚴重疲軟也會讓古裝劇戲劇的投資回報比持續走高。這一年，古裝劇戲劇本就成為了“稀缺物”，而“拍一部砸一部”的市場反饋可能會讓古裝劇戲劇發展前景極具堪憂。

但是面對“消散”的5億觀影萬人次，假如觀眾們的觀影選擇持續單一與此同時觀影效率不斷提高，那么市場的回彈就會面臨愈來愈大的壓力。

—開心麻花“再背鍋”—

但從那些經典作品能夠窺見笑料上的成熟是關鍵所在，而《李茂扮天子》非常大的問題在於缺少成熟的臺詞。假如沒有口碑作支撐，想要讓觀眾們耗費一定的觀影效率觀看一部古裝劇戲劇現如今已經愈來愈難了。

雖然，“偽開心麻花系”戲劇無法代表開心麻花的水平，但是高度相近的執導陣容和母題大體上相似的主題，都讓開心麻花多次“背鍋”。《李茂扮太子》的執導陣容裡有馬麗、常遠、布萊恩等麻花“熟臉”，也有魏翔、王成思這種的麻花“小角色”，而且被觀眾們天然的分割為“麻花戲劇”。

面對“消散”的5億觀影萬人次，假如觀眾們的觀影選擇持續單一與此同時觀影效率不斷提高，那么市場的回彈就會面臨愈來愈大的壓力。

投資回報比嚴重堪憂是最大的問題。

在公映前，《李茂扮太子》還是有著非常大的期盼。其原因在於主打“戲劇”類別，讓其在整個檔期裡有著一定的競爭優勢。在整個市場疲軟表現下。“戲劇終歸而言是香的”。

2019年的新年檔，甄子丹執導的《神探蒲松龄》公映，儘管有成功功夫戲劇打底，但整部古裝劇科幻戲劇還是表現堪憂，最終累計電影票房1.6億，但當年新年檔電影票房冠軍《流浪地球》累計綜合電影票房達至了46.86億，名列全年電影票房的季軍。

口碑“滑跪”。

現如今，業界普遍能通過“含騰量”來識別，但是對於普通觀眾們而言，開心麻花女演員+戲劇但直接張力依然是有效的。然而數部戲劇在市場折戟，對於正牌“麻花戲劇”而言似乎也是一種潛在的債務危機。