李安：不怕沒人歡呼，只想再躍顛峰

較之於後面兩部過分偏重於商業元素，我們更期望李安能帶來些不一樣的深度和角度。李安也在《双子杀手》中朝著那個方向作出了努力。

《双子杀手》另一個技術上的突破，就是電影中完全由數字特技締造出來的全CG形像——年長版的麥克·布朗。

這一具備很強測試性質的影片，讓李安和許多電影人看見了未來電影技術經濟發展新的可能將。

特別是動作影片，以前的攝製形式多是藉助迅速剪接、縱向迅速移動鏡頭、拿著攝影等方式，營造出凌厲、迅捷的聽覺體會。但當動作圖像更快時，24幀率會讓人感覺到圖像的跳動和拖尾。

動作捕捉技術在《阿凡达》之後日漸成熟，但不論是潘多拉星人，還是《指环王》中的咕嚕，嚴苛講都無法稱作“人”，更別說《狮子王》《奇幻森林》《猩球崛起》中的鳥類了。

高文件格式下120幀率，那些問題都不能存有。高文件格式還讓攝製形式有了更多的可能將。

這才有了2012年的《少年派的奇幻漂流》，李安也再度憑藉著該片奪下奧斯卡金像獎最佳編劇，最佳視效更是不在話下。

接下來2016年的《比利·林恩的中场战事》更是前無古人的締造了3D、120幀/秒、4K解析度的高文件格式攝製。

而且，李安帶來的整部《双子杀手》，從克隆人題材的角度講，只不過並沒有什么新鮮。

鏡頭的光度、色彩度也有非常大提高，正如如李安所講，這種的影片拍出來鏡頭確實極具質感。

即便，65歲的李安已經功成名就，是絕大多數人無法企及的高峰期，但卻還在追求影片技術的最前沿。

除了克隆人與被克隆人之間因DNA完全相同帶來的特殊關係——既熟識又陌生的感覺，怎樣朝夕相處與並存，人性與自我認知，李安還把兄弟二人倫理道德的思索加了進去。

從影片業和技術的角度講，《双子杀手》可能將嗎是“李安的一小步，影片的一大步”。

直至今年，還有一部基努·裡維斯執導的《克隆人》公映。

《双子杀手》締造的則是人類文明形像，但是並非直觀的換臉，是全CG的建模打造出，每一幀、每一個肌膚、每一個細微的眼部動作，都要一點點調試。

1996年，世界上第二個克隆鳥類--克隆羊多利誕生之後，荷里活的影片人就開始了相關克隆人題材影片的挖掘。

這種的哲思仍然很“李安”，他還是堅持做著與荷里活爆米花類型片不太一樣的東西，連麥克·布朗出演的主人公個性都帶有一絲東方式的沉穩與陰鬱。

那個在影片中叫小克的配角，在動作和眼神捕捉技術基礎上，使用了嶄新的臉部追蹤形式。把麥克·布朗的演出和臉部特點完整復刻在CG的形像上。

此種不斷求索和迎難而上的思想著實讓人欽佩。

光製作那個被李安稱作史上最貴的“女演員”，李安就率領團隊雕琢了一年的時間。當你在熒幕上看見小克時，裸眼已經很難辨別出他與真人之間的相同。

這也是李安編劇真正的初心所在。連他他們在首映禮後的座談中都說，攝製整部影片，吸引他的並並非故事情節本事，而是故事情節設定中能為技術探索的嘗試和實現帶來可能將。

截止《双子杀手》公映時，國內共計10家CINITY影廳可實現高文件格式放映，到月底可能會有100家CINITY影廳。支持60幀、3D放映的RealD影廳全省倒是少於1600家。

除此之外，觀看《双子杀手》要把關注點放到影片技術上。

他也提及，做這種的影片很難，沒有什么實戰經驗能借鑑，也不曉得市場的反饋會是什麼樣。但他還是堅信，這會是未來影片的方向。

2000年，施瓦辛格就執導過一部《第六日》深入探討了克隆人與被克隆人的關係。

只好，在3D技術發生後，李安成為了最激動的那群影片人之一。跟約翰·克雷格一樣，李安也成了新影片攝製技術的極致追求者。

高文件格式攝製和放映的影片，較之傳統影片，在細節捕捉、動作流暢度、鏡頭對比度上都有質的提高。

所以這裡頭也牽涉到一個極為現實生活的問題，那就是全球也沒有太多影廳能實現3D、120幀/秒、4K解析度的高文件格式放映。2016年《比利·林恩》公映時，全球只有5家影廳能完全高文件格式放映。

影片中摩托追車的那一幕動作戲最為典型。跟拍的長攝影機，配角的主觀攝影機，慢動作攝影機，高速公路動作下鏡頭仍然流暢，而包含人物細微的臉部眼神等細節卻呈現出前所未見的對比度。

2005年，安德魯·貝執導、伊萬·邁克戈雷格和斯嘉麗·沃克主演的《逃出克隆岛》更是把克隆人的人數放大成“飼養”的體量。

就像人工智慧一樣，克隆人在社會倫理道德、神學思索等方面存有的非常大爭論，天然具有影視劇所須要的話劇武裝衝突，在影片應用領域加以深入探討，並加上商業類型片元素，真的再最合適但。