唉，陳小春的「翻红」還是毀了他

故事情節剽竊才是大病。

圈錢。

回顧《再战江湖》的故事情節：

像是前作拼接而成的鏡頭，編劇將販賣情懷這幾塊啊拿捏的死死的。

就像是《火云邪神》都能出系列網大，梁小龍、元華、元秋這四個“武林高手”也墮落至此，實屬悲哀。

即便五大影后坐鎮，也是無處充分發揮，束手無策。

頭剃板寸，手握韓國短刀，猶如一代殺神降臨。

B級影片《古惑仔》橫空出世。

最終只能收穫一種結果：觀眾們的沮喪。

情懷永遠有效，但對於一些爛片而言並非。

最後最高潮部份，反面角色帶著炸藥隻身闖入人販子大本營，頭上掛著+手上拿著，也在致敬山雞救浩南的一幕。

注意關鍵詞。

多少少年兒童夢想成為陳浩南成員，憧憬著刀光劍影情義武林。

新劇呢？

他是個無權有錢的富二代，更是香港電影少見的新鮮血液。

故事情節文件系統儘管是剽竊日本的，但影片中無處不見對《古惑仔》的致敬。

影片完美匯聚了爛片三要素：

。

開門見山，先罵一句——

劇中像是帶資進組上場的女配，身穿黃色毛衣裙腳踩平底鞋豐乳肥臀，剁著雞蛋就上場了。

第二，抄故事情節。

反面角色為兄妹復仇，殺害，馬來西亞火拼，雙雄較量……

宣傳通稿也是沒有一絲遮蓋。

邱禮濤逆襲的系列影片《拆弹专家2》。

第二，蹭關注度。

但同樣的故事情節依然有效，只好很典型的成龍爛片發生了。

而在炒冷飯這一點上，特別要點名成龍。

本以為經此打擊，他會選擇放棄。

而他的第三部經典作品《风林火山》，同樣能期盼。

南下後主演的經典作品《如果爱》《投名状》《中国合伙人》《亲爱的》，迎合內地市場的嘗試讓他大獲成功，但影片中卻愈來愈罕見香港影片的影子。

《再战江湖》

不誇張的說，市面上大多的香港電影，都瀰漫著三個字：

但往下看，小編也許找出其原因了。

先給我們放上一個小片尾曲。

小編最愛人物之一：

集齊“古惑仔”的《黄金兄弟》，名存實亡的澳門幫派最終以豆瓣5.0收尾。

開場不過十分鐘，但凡叫得出結論的毛病它一個不落。

《追龙2》很顯著在蹭他們本作的關注度。

如果還有這種的人在，嗎無法說香港電影已死。

經典IP《古惑仔》，《披荆斩棘》的陳小春，不提影片內容，重溫親情歲月。

陳小春出演的山哥，真名章山河，而本作中的山雞哥，藝名是趙山河。

儘管故事情節很老套，但難得它還存有著衰敗TVB的老港味。

而他的兄妹從服飾到外型，也都在模仿著本作中，其實浩南哥是發福版的。

此種情懷，一年前也有。

院線網大多開始蹭情懷流量的關注度，也代表著香港電影墮落的開始。

於是乎——

也許曾經這個興盛的香港電影回不來了，但是香港電影人始終在努力著。

電影結尾，就閃回許多《追龙》的片段，很偷懶的以一句時勢造英雄來強行相連接新的故事情節，重新打造出澳門新的悍匪配角。

雷洛+跛豪的老江湖發展史，他還能拍出不一樣的老派梟雄影片。

陳可辛就是最好的例子。

他沒有選擇收起鋒芒沉心挑選出好電影劇本，帶來很好的經典作品，而是選擇了來錢快的方向，投身於網大。

但25年過去。

澳門編劇在拍，邱禮濤、文偉鴻、麥浚龍在拍，陳木勝臨死前還在拍。

而這部影片幾乎沒有任何缺點可言，豆瓣口碑也是全撲，但在網大分賬電影票房卻是賺的盆滿缽滿。

網大軟情色已成現狀，但居然的是，整部影片連這都在剽竊。

但在此之後的十多年，香港電影卻再無這種的顛峰。

有人在沉迷於網大，找尋自身利益。

影片《追龙》。

一年前他就曾有過試水。

好於0%的古裝片，好於0%的發展史片，爛到曾一度被網民批評為洗錢影片。

其原因很直觀——

影片爛到二倍速都浪費時間，槽點漏洞滿目皆是，這部影片惟一具備潛力的怕就是三個女演員了，《古惑仔》系列的陳小春（山雞）、朱永棠（巢皮）。

無間地獄的寓意，從神學的角度去研討，體會人性的貪婪自私，體驗善惡的傷痛糾結。

這一出嗎並非在“模仿”《屠夫小姐》？

香港電影還有救嗎？

而雙雄、臥底的設定，就連今時的香港電影都在延續。

說它是爛片也真不冤枉他。

剛看劇名的這時候，小編還以為是《古惑仔》系列的後續。

說不太好是在致敬《古惑仔》，還是在剽竊《无间道》。

“挽救香港電影。”

缺少技術創新的香港電影，人才流失嚴重，充滿著炒冷飯的餿味。

香港電影總有人在努力著。

25年前，澳門席捲一陣陣幫派邪風。

豆瓣5.1的《追虎擒龙》，再拍跛豪與徐樂的故事情節，劇情卻像是流水賬一樣的敘事，草率的模式化影片。

更多人堅守影片，最後一刻。

而衣冠楚楚的反面角色哥哥，一副有人文的變態樣子，又撞型東興五虎之一的雷耀揚。

山雞迴歸現實生活之後，陳小春卻墮落了。

內地經濟發展的崛起，影視製作市場的市場需求減小，荷里活和日韓影片的壓制，很多香港影片人都選擇南下發展。

但故事情節與後者毫無關連，卻與日本的一部影片出奇相近。

“我想締造一個新的澳門——一個長期積雪的澳門。氣候會轉變，人會因氣候的發生改變，思維亦顯得不一樣，我希望這大世界就是落雪很多很多年的澳門，也能說是一個改朝換代的臨界點。”

抄故事情節，賣情懷，蹭關注度。

第三，賣情懷。

單就這顏色、美術設計就無可挑剔。

先是在女演員配角上。

光是這噱頭，就將有情懷的觀眾們吸引了大半。

澳門那吃不完的老本，足以養活更多的澳門電影人。

基本板上釘釘的事實，就是不曉得編劇是怎么做到照葫蘆畫瓢拍到這么爛。

曾經的年資+現如今的流量，這時的陳小春就是那個年齡層女演員最好的狀態。

而這情形不但是陳小春，對於澳門女演員而言，來大陸拍片似乎更有出路，即便是網大。

這話說的夠敢，但麥浚龍說出來也的確讓人信服。

但較之這，小編更沮喪的是——

影片講訴的是黑社會頭目山哥鋃鐺入獄後決心金盆洗手，獨自一人扶養兒子迴歸家庭，為救兄妹他重出武林，引致一幫派老大不幸傷重，由此惹來老大的哥哥瘋狂報復，大屠殺兄妹，殺害兒子，在馬來西亞自己開啟了新的武林仇殺。

近十幾年來，香港電影人集體的希冀，但香港電影卻不可逆轉的在走下坡路。

出演網大二四部，豆瓣最低戰績卻但4。

提及香港電影，還不得不提一個人——

怎么做到的？

但這，也是小編最心痛的地方。

涼水泡飯，索然無味。

例子比比皆是。

咱們逐一而言——

港片已死？

一部更比一部爛。

《反贪风暴》一連五部，除首部6.1分以外都不及格，但還在拍下去。

麥浚龍。

從跛豪的誕生到滅亡，流水線生產的犯罪行為片，看不出任何驚喜。

人到中年的古惑仔，重出江湖血雨腥風，幫派系列嶄新爛片。

就拿此次的陳小春而言。

陳木勝逝世前的“救市之作”《怒火·重案》。

在香港電影一片叫衰的困局下，最具香港電影個性的《无间道》刻畫了港片新國旗。

但去年5月，他還是在拍網大，一部豆瓣3.9分的《无间风暴》。

已連續四屆榮膺豆瓣影片本年度榜最值得期盼的華語影片獎——提名。

豆瓣3.0的打分，都有點兒虛高。

香港電影喪失了宗教信仰，發現了自身利益，服務於資本。

澳門民族特色灣仔寨，獨特的錯綜複雜，承載了一代又一代澳門人的故事情節。

警匪、雙雄、打鬥，香港影片標準配置三件套，最高超的攝製表現手法，還請來了返回影片已久專心洗衣服的劉德華，這份誠意與堅守是香港影片的心靈。

林正英數十年前的“殭屍”系列幾乎無可超越，但麥浚龍的恐怖電影成名作就帶來了震懾懷舊、越怕越想深入一探到底的潛力。

還有開場就死掉的反面角色小弟，上場時搖頭晃腦的樣子，一剎那讓人想起《人在江湖》中靚坤。

他是洪興社最好的兄妹，玩世不恭，重情重義，卻是梟雄中最複雜的一個。

世界頂級女演員的配搭，僅僅是叼根菸站在那，就已經無數回憶湧上心頭，你還會堅信江湖險惡，但兄妹有情有義。

香港電影墮落到此種地步了嗎？

澳門女演員在演，古天樂、郭富城、周潤發在演，劉德華也回去唱歌了。

但成龍還是不定數，緊接著的資料片裸眼可見的敷衍。

再看韓影《从邪恶中拯救我》的劇情簡介：

“出來混，遲早要還的。”

保留了港片心靈的經典警匪元素，又徹底擺脫了長久之來香港電影的困局，對社會題材的偏重於加上值回車費的場面，這才是港片的最佳狀態。

《披荆斩棘的哥哥》之後，二次走紅，躋身於熱搜常客。

而這只是前菜，好戲還在後頭。

很多混的不錯的，資料片每年換湯不換藥在院線撈一筆。

打分逐年遞增的《叶问》，從國內打到了國外，甚至同樣的故事情節標語文件系統都不曾有過技術創新。

但“李小龍”拉開帷幕，澳門武俠片就嗎瀕死了，看一部少一部。

第一部網大經典作品，奉獻給了豆瓣3.0的《美人心》。

所以不。