劉德華首度講訴男性的努力奮鬥，照樣更讓人笑到哭？

《喜剧之王》的這時候，劉德華就在說“努力，努力奮鬥”；《新喜剧之王》核心表達的，依然有“努力，努力奮鬥”；新的兩年了，我們也都要“努力！努力奮鬥！”

對片場大牌女演員的嘲諷（用念數字來取代對白）、對部份編劇“以貌取人”的嘲諷（這個陳編劇大罵女主的臺詞）、對“渣男”的嘲諷（女主的騙子女友）等等，只不過都在折射社會現實存在的許多現像。

我們看見了一個勇敢的男性帶著悲觀與愛好，持續努力地追逐著他們的夢想。當她被編劇罵卻仍然笑著走開，當她淋著雨跌倒在街道上卻仍然爬起來，我們不能不被這種的男孩子所觸動。特別是對於也在追逐夢想、也在堅持努力、也曾經受過多種不同阻礙的觀眾們來說，這種的一個人物極能引起共情。

劉德華仍然是這個能讓你笑著笑著就落下淚來的人。

只有頂住非常大壓力堅持追夢的人，才會更加深刻地感受到“如夢”的難於。而且，當王寶強講出那句“她很努力，她會成功的”時，她走過去和他相擁，一剎那，我覺得極為感人。特別是《喜剧之王》那首經典配樂《Here We Go Again》響起時，頗受觸動的我不由得湧出淚來。

純粹從“與否搞怪”來衡量《新喜剧之王》，它似乎是符合要求的。但電影並沒有止於直觀的搞怪，而是依然在戲劇的機殼下，嵌入了感人的親情文件系統。

實際情形是，當我們在看《新喜剧之王》的這時候，確實會看見很多熟識的戲劇梗：片場選“龍套女演員”時的“隨意”，試戲時的“踩腳指”，劇組的“戲霸”，“龍套女演員”大談對戲的理解，演“死屍”的“龍套”不願隨意死去最後被抹上一把泥巴，如此這般的梗在《喜剧之王》的這時候就曾用過，而主角從“龍套”實現鹹魚翻身的故事情節，也與尹天仇的努力奮鬥相似。

嚴苛來說，《新喜剧之王》有它嚴重不足的地方，但星爺對小人物、夢想、努力、友情這幾方面的表達，傳遞出來很多感人的力量，就足以讓我覺得它是一部有價值的影片。

劉德華經典作品經常圍繞“小人物”展開，在講訴“小人物”的酸甜苦辣中，製造更讓人捧腹大笑的喜感，又能借由“小人物”的宿命走向傳遞出更讓人感動至淚目地親情。而在整部《新喜剧之王》裡，我們同樣能看見“小人物”為的是夢想所付出的各式各樣努力和逐夢過程中所遭受的多種不同阻礙。

值得一提的是，電影在描寫一位男性對夢想所付出的堅持與努力之餘，還重新加入了友情的表達。劇中女主的母親成為了一個更讓人第一印象深刻的配角：他看上去是最不同意兒子追夢的人，甚至很難就爆發脾氣，對兒子的“女演員夢”持激烈的譴責太對。但在另一面，我們又看見他遠遠地關心著兒子，見到兒子受捉弄之後會立刻去打抱不平；會在兒子決定再試一次的這時候，罵罵咧咧地給與非常大的支持；會在兒子總算獲得成就之後，趴在臺下泣不成聲。

坦白講，我個人算得上是劉德華的鐵粉——十多年的觀影積累，劉德華已經在心目中佔有了一個很關鍵的位置。但即使如此，我在觀看《新喜剧之王》之後也還是會存有這種的害怕：有《喜剧之王》這種的經典“珠玉在前”，《新喜剧之王》怕是很難拍出新意吧。

不乏有觀眾們在看見那些的這時候提出批評，指出劉德華在“炒冷飯”。我不這么指出。

由實力派女演員鄂靖文出演的女主角“如夢”，經歷了太多的取笑與婉拒，被編劇罵，被女友騙，被父母譴責，種種阻礙擺到她面前，或許看不出希望。

如前所述，或許對於熟識劉德華藝術風格的觀眾們而言，劇中的臺詞並沒有太多技術創新，但卻延續了劉德華一貫的“搞笑”的戲劇方式。它並非那種委婉的風趣，而是較為直接的“調侃”——通過相對誇張的詞彙、眼神與動作，來製造喜感。

重要是，即使是有“醜”、“怪”、“誇張”等搞怪形式，也還是涵蓋了具有批判性的嘲諷。

說實話，當我看見女主母親最後眼含淚光的鏡頭時，我也再度滑出淚來。雙親對家庭成員的愛，友情的力量，在一剎那被表達得恰到好處，足以觸人心絃。

做為一部戲劇，搞怪的內容仍然佔有了電影的主體。搞怪的藝術風格依然很星爺，於絕大多數觀眾們來說，都能很難地將“撓”到臺詞，電影院時不時爆發的尖叫就是一種證明。

在劇中，主角“如夢”懷揣著一個女演員夢，隨手攜帶著兩本《演员的自我修养》，隨時守候在“豎店影視城”等待著參演配角的機會。她長得並非那種極為起眼的模樣，本身也沒有十分專業的科班大背景，在“群演堆”裡，她但是一個平凡的逐夢者，更是一個不斷被取笑、婉拒的“小人物”。

這種一個母親形像，同樣是在以往劉德華影片裡甚少看見的配角，是該片的又一種技術創新。那個母親形像對於絕大多數觀來說，也同樣能激發強烈的共情——這不便是我們東方文化背景下那種最為熟識的母親形像嗎？

到了此次的《新喜剧之王》，劉德華把目光聚焦在了男性頭上。不但將這部影片的打戲重心放到了女主頭上，還著重通過女主的個人奮鬥史傳遞了男性勇敢、悲觀、努力的思想產品品質。