港影：以影后比賽結果為例，談演出的國際標準與分野，再談第40屆金像預測

第二個問題，影后的國際標準是什么？

自然只是基礎，“驚豔”才是重要。

比如說又拿《无间道》舉例，配角陳永仁的日常，比如說守店、打架和天台上的接頭，那些演出可以取代嗎？所以可以，無論是周潤發、梁朝偉還是張家輝、吳鎮宇都毫無問題，差別在於相同女演員的外表和個性特點，觀眾們體會相同，但絕談不上演出能力上的截然不同。

這三個例子，儘管《无双》的劉德華在第38屆金像獎的影后之爭上敗給了一部小效率文藝影片，但正好反證了上文所言，當文藝和商業相差無幾的這時候，則首選文藝類別演出。

許多人只不過並不知道，最重要的影后大獎到底是怎樣揭曉。

暗黑藝術風格的影片《智齿》中的林家棟，常規演出沒有問題，但或因其勁敵女演員劉雅瑟太過驚豔，相形之下其演出有點兒陷於程式化，也缺少一種真正的或情緒或故事情節的點燃表現，而影片本身後段節拍更讓人觀影有疲倦感，張弛安排略失當，較為可惜。

再拿《无双》舉例，配角李問的入獄、油畫、供述和打鬥，那些演出能取代嗎？與郭富城同理，那些配角的常規演出統統都能變陣，但燒畫那場戲，無人可替。

而且假如此次金像獎是他與成龍、劉德華和吳彥祖爭鋒，他或者必勝之局。

即使所謂自然流暢，通常天分良好的女演員，都能很難做到，即便天分差許多，經過兩部或是更多數目影片的演出磨練和雕琢，邁入那個層級只不過都是理所當然。

上文提及的“驚豔”，是最終獲勝的依照，也就是演出的深度和衝擊力。

比如說《暗战》的劉德華、《三岔口》的郭富城和《寒战》的周潤發，又或是《证人》的張家輝、《线人》的謝霆鋒。

各家歌迷少安毋躁。

關於郭富城這兒多說一句，很早就講過，郭富城儘管有演出定式的問題，但他的演出功力只不過早就到達影后級層面，只是即使商業電影的慣性，他在驚豔度和創造力上，相距頂級陣營始終要差池一步。

再推及上一則該文所談的第40屆金像獎的影后之爭。

「在文字中证道。——唐泪」

第三個問題，文藝片更容易拿獎嗎？

比如說劉德華決定了《暗战》的個性，你想起整部影片的第二反應絕不會是磋商專家梁朝偉，而是身患絕症笑著噴血的劉德華，又比如說《三岔口》中郭富城獲知丈夫死去剎那的萬念俱灰和自我放棄，還比如說《寒战》中周潤發在廉署這場教材式的演出。

A卷戰績決定入選資格，B卷戰績決定亞軍人選。

又比如說《父子》的劉德華贏《卧虎》的張家輝，和《狗咬狗》的李璨琛。

文藝影片對於配角內心深處演繹的要求，通常都會比商業片來得更高，比如說同樣是哀傷，商業片可能將表現出來適度的情緒就已經足夠多，而文藝影片可能將就須要一場酣暢淋漓的情緒爆發，甚至還包括鋪墊和起承轉合，此消彼長之下，兩者的差別就會顯得較為明顯。

而且許多人討厭講，誰能取代誰去演出，只不過指的是這部分。

此前曾經探討過，影后的下限是演出自然。

換句話說，成為影后須要一個支撐點。

那個問題還是因人而異。

再延展開來說。

但黃警司傷重那場戲，除了郭富城，前述其它幾人就沒有一個人能夠達至他的那種驚豔度，這就是郭富城的不容取代，一場戲就已經足夠多。

自然流暢和融入故事情節，絕大多數成熟女演員都能順利完成，也可以理解為那個順利完成度差別不能少於10%。

在自己眼中，除了明暗規則，可能將就是某位女演員的運氣較為好。

至於三部商業影片，客觀來說，《拆弹专家2》的郭富城贏除此之外兩部影片的演出毫無問題。

但以他此種中等偏上的商業型演出，與張家輝在《浊水漂流》裡頭的極上乘表現較量，就幾無勝算。

所以在比賽結果未正式揭曉前，任何言論都僅是一家之言。

即使自己並不懂得演出能力的國際標準與分野。

但並並非說文藝影片的演出就一定會比商業影片中的演出更強。

更直觀點形容，提起某位影后，假如看完有關影片，最起碼你能記住他在電影中的某一讓人第一印象深刻的表現，或是是那個女演員決定了這部電影的個性。

也直觀舉三個例子。

本文言論亦僅作參照。

就影片大獎的發展史來說。

或是更直觀一點理解，就像一套試卷，分成A卷和B卷。

比如說《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》和《2046》中的郭富城，勁敵包含張學友、張家輝和周潤發等人，但無一例外，皆戰而勝之，而他從1995年到2005年的顛峰前夕四次提名金像影后，只有《暗花》失手一次，商業片敗給商業片。

《桃姐》的郭富城贏《夺命金》的劉青雲，《英雄本色》的張家輝贏《火龙》的周潤發和《地下情》的梁朝偉，前者就是同等質量下文藝影片勝，後者則是商業演出的強勢令文藝類別也俯首的典型。

但要拿影后還須要一個條件。

這就是影后怎樣揭曉的答案。

換句話說如果一個女演員能夠達至自如流暢和不出戲的程度，只不過就具有了競逐影后獎的資格。

它與編劇、導演和女演員功力有密切關連，而文藝影片贏商業影片，必須理解為同等質量下，首選文藝類別演出，但若是商業影片中女演員的演出太強，文藝範也只能俯首稱臣。

而且影后與影后之間，只不過也會有差異很大的情形發生。

的話頒獎典禮就會缺少支撐而辦不下去。

至於勵志題材的《妈妈的神奇小子》，女演員的表現都好，但鑑於此種傳記類影片，爆點和結局都是觀眾們一早就曉得的情形，很難最終以黑馬姿態跑出。

那就是影片產品品質和設計打戲的出彩，或是是影片本身的衝擊力促進，也或是是情緒的爆發。

試以發展史比賽結果為例，嘗試深入探討演出的國際標準、分野，和影后怎樣揭曉。

而只不過刨除極少數不合理比賽結果，在絕大多數情況下，影后大獎都是很合理的。

小效率邊緣題材《浊水漂流》中的張家輝，其一言一行與臨機反應，與配角的融合度皆可拿滿分，而散播在這部影片中的兩場情緒戲，剋制、隱忍而又衝擊力十足，足以令他在“驚豔”層面上再得高分，這就是推斷其成為影后有最低機率的理由。

那么文藝影片就捷足先登了。