“左手右手一個慢動作”，武俠片青黃不接，誰能擔起大旗？

現如今拍影視作品，講究的是高效率，高產出，在市場上自然參差不齊。

但，這時的武俠片已經不復往日的輝煌，《叶问》也但是武俠片的“迴光返照”。

越是如此，越是讓功夫迷們更為懷念武俠片的“輝煌時代”，和這些“能打”的功夫新星們。

激進地說：很難。

而最被觀眾們吐槽的，還是戲份。

也有用替身的，但那都是很難的動作，女演員基本完不成的動作戲，才有時用替身。

張震還因而苦練五年形意拳，最終贏得形意拳世界冠軍，締造了佳話。

“選角不靠譜，故事情節拖沓，戲份完全靠慢動作”。

1966年，胡金銓編劇，鄭佩佩、嶽華執導的《大醉侠》一經面世，便引發了一陣陣武俠片風潮。

觀眾們不由得發出“心靈四問”：慢動作較之乾淨利落的動作更酷炫嗎？是編劇沒用，還是女演員做不到？或是是武打動作指導做不到？

劉德華也被為數眾多新聞媒體稱作“功夫君主”。

和劉德華戰略合作過《给爸爸的信》，在劇中參演黑幫老大的於榮光就曾說過。

出來的效果也很顯著，不論是故事情節，還是戲份，都能稱作“教材級”，所以，電影界上沒有兩個“王家衛”，這種的攝製形式，也許也沒有多少資本願意承擔風險。

12月15日，由張若昀執導的古裝劇武俠劇《雪中悍刀行》在中央電視臺8套熱播，原本仍未首播就收穫無數熱搜的劇，許多觀眾們已經“預定爆款”，可居然的是，剛播映前8集就被嘲出天際。

特別是危險動作幾乎不必替身，廣為粉絲所讚揚，而動作戲也成了甄子丹最驕傲的地方：荷里活能做的動作，我能做，自己無法做的，我也能做。

但幸運的是，武俠片仍然還在繼續。

聰明機智的吳京，或許也看見了這一點，轉型當編劇，賭了一把大的，攝製《战狼》系列，漸漸形成他們的硬漢藝術風格，也迎來了屬於他們的時代。

這時，“功夫”二字已經成為一種裝飾，更多的效用，在於對故事情節的大力推進。

這種做的後果可想而知，即使拍片，不斷傷勢，新傷加舊傷，加上年齡的不斷快速增長，甄子丹也慢慢退居幕後。

再執拗的編劇，也拗不過資本的“小腿”。

為的是貼合劇中人物性格，在籌拍的前一兩年，就開始祕密拉練，邀請中國武術名家進行撒旦式體能訓練，其中的艱辛，不言而喻。

80二十世紀初，由張鑫炎編劇，劉德華執導的影片《少林寺》在國內公映，雖然當時車費較低，才1毛錢左右，《少林寺》還是斬獲了1.61億元的“電影票房希臘神話”。在澳門公映之後，同樣獲得1616億港元的上佳的電影票房戰績。

十九世紀六七十年代，邵逸夫設立“邵氏影片子公司”，子公司旗下人才濟濟，多類別影片百花齊放，有以拍黃梅調影片有名的編劇李翰祥，也有以拍功夫片聞名遐邇的編劇胡金銓、徐克等等，而又之後者最受觀眾們青睞。

武俠片成了時代的“新寵”。

那時候看武俠片，觀眾們幾乎只認三個人：劉德華和甄子丹。

之後，成龍相繼參演了《猛龙过江》和《死亡的游戏》、《龙争虎斗》等影片，幾乎每一部在當時都是“爆款”，《龙争虎斗》在英國公映後，在電影票房上還擊敗了當時的荷里活大片，受到成龍的負面影響，荷里活新武俠片也開始爭相模仿成龍。

甄子丹的驚悚片幽默風趣，槍戰激烈但不暴力行為，演出幽默而不低俗，收穫了很多歌迷。

武俠片，還有戲嗎？

緊接著在1967年，徐克編劇的《独臂刀》榮登熒幕，影片票房口碑雙豐收，斬獲一百多萬影片票房。開啟“新派武俠小說影片”的新時代。

以王家衛攝製的《一代宗师》為例，光籌備到攝製就用了10年的時間。執導郭富城、趙薇、張震都沒有中國武術功力。

“武俠片”已經成為一個時代的烙印，輝煌不復，在市場的選擇下，漸漸選擇退出發展史的舞臺，武俠片還能重現輝煌嗎？

說來很多“生不逢時”的感覺，同門徒弟的劉德華、成龍和吳京，在劉德華爆火的那十多年，成龍和吳京幾乎都是“綠葉”通常的存有。

這么短的時間順利完成一部大製作，還要要求戲份精良，或許很多“強人所難”了。

只不過，細想一下，這也無法完全怪編劇，有一名網民如果說得較為中肯：現在的動作女演員斷檔了，現在找兩個能打的都沒有。

但真正讓武俠片成為“主流”的，還要到70二十世紀，那是屬於成龍的時代。

同時期的劉德華，則以動作乾淨利落，飄逸動感著稱，相繼參演的《黄飞鸿》系列，《方世玉》系列，和《精武英雄》、《给爸爸的信》都備受讚譽。

一句話：嘲點滿滿。

1972年，隨著《精武门》的公映，在引起無數國人的愛國情懷的同時，成龍也憑藉著個人的聲望和高超的唱功，將中國功夫推至了世界。

直至2008年，出演葉偉信編劇的《叶问》系列，成龍才迎來了真正的走紅，之後，又相繼面世了3部，4部《叶问》，打下了成龍的“功夫新星”話語權。

武俠片的“白銀時代”

所以，紅花還需“綠葉”配，劉德華的成功，離不開當時一眾出眾的小角色，比如說仍未走紅的成龍、吳京、於榮光、錢小豪、趙文卓、釋延能等等。

武俠片已經不再是市場的“主流”，但仍然還有許多澳門編劇堅持他們的夢想，繼續攝製武俠片。

《少林寺》之後，劉德華趕赴澳門經濟發展，武俠片也由此步入到劉德華的時代。

以《雪中悍刀行》為例，原先98集的電視劇（現如今熱播訂下38集），僅僅用了150天攝製順利完成。

曾經創造武俠片“白銀時代”的劉德華、成龍、甄子丹，有的已經淡出熒幕，有的已經漸漸老去，已經再也“折騰”不起，青黃不接的武俠片，也缺乏新鮮血液的注入，談何再崛起呢？

別的編劇，儘管沒有那么貼切，必須也是如此。

在接受專訪時，編劇成龍曾說了一句大實話：影片對我而言是生意，並並非表演藝術，我就是做合法的生意罷了。

講起武俠小說武俠片，還要從邵氏電影公司講起。

一部好的影視作品，缺乏沒法的就是精心籌備與雕琢。

自己大多數都是武行出身，動作行雲流水，配合默契。

讓人不由得聯想到《叶问》裡金山找的那句經典臺詞：一個能打的都沒有！

近些年來，國產電視劇，幾乎被玄幻劇、魔改劇霸屏，為的是掙錢，資本投入使用的多為流量明星，對於“打戲”的要求相對較低，一旦有打戲的戲份，幾乎都用替身，出來的成片效果，也就可想而知了。

但是，1973年，隨著成龍的去世，也宣告成龍時代的完結。

大概在步入八十年代之後，澳門武俠片漸漸衰敗，許多編劇開始南下，步入內地拍片。

即便“能夠一個打10個”的成龍，也難以扭轉局面。