明明是國產之光，憑什么被這種誣衊？

雄獅，在這兒不僅僅是一種少數民族記號，同時也是配角的一種靈魂詩意。從阿娟回憶攝影機可知，兒時的他與雙親一道去看新年的舞龍，當他問母親道“現代人為什麼要舞龍”時，母親提問“古時候現代人用舞龍嚇跑凶猛的怪物，也是為的是驅散他們內心深處的絕望”。對阿娟來說，舞龍更像是一種克服心魔、贏回尊嚴的形式。

動畫影片公映之前關於人物性格難看的爭論，等你看完之後就知道，難看就對了，這才是切題的設計。劉德華影片中經常出現裝扮和相貌都同樣詭異的配角，除了是製造喜劇效果，同時也是在凸出小人物的“小”。

所以，該片還是存有許多問題，比如說故事情節有太多直抒胸臆的臺詞，國內動畫電影乃至整個電影圈，還是過分倚賴臺詞來大力推進故事情節和道明主旨。但《雄狮少年》本身的感情張力，又能讓觀眾們寬恕和共情於那些略顯“中二”的臺詞。那些“大話”，的確像是這群擁有赤子之心的人會說的臺詞。

人物宿命的轉變，來源於一次鎮裡的舞龍演出。一名同樣叫阿娟的女孩，用爐火純青的舞龍技術，把欺凌他們的醒獅隊給擊敗了。這颯爽的英姿吸引了阿娟的注意，同名、同齡和替他們出頭，強化了兩人冥冥中的取得聯繫。

對一個人物評價，假如只逗留在第一眼未免草率，個人的內心深處同樣是評價的不利因素。《雄狮少年》中阿娟三人為的是夢想大汗淋漓，甚至鮮血橫流的樣子，較之絕大部分空有皮囊、文件系統空洞的配角，自己三人要“美”得多。

藝術形像有時候為的是刻畫人物，免不了誇張化人物來顯現出來一些個性。 《雄狮少年》阿娟、阿貓和阿狗三人，原本就是現實生活中不受人待見的“ 歪瓜裂棗”，形像上的鼠目寸光便是自己生活境況的展現出。

但是對舞龍毫無基礎的三人要怎么學？拜師學藝大概就是絕大部分故事情節順理成章的選擇。有趣的是，該片的徒弟是一名“火雲邪神”式的人物，表面看，你根本看不到他對舞龍有什么造詣。而且從名字可見，“鹹魚強”是粵語中頗具草根性的暱稱，就像“賣魚勝”“雞蛋榮”等常用的名字。但內裡，他只不過是一名大隱隱於市的高人。 反差感所製造的喜劇效果，在本部動畫電影中隨處可見。

夢想和生活的衝擊力，一直是貫穿該片的一組對立。徒弟年輕時本是醒獅隊的主將，但礙於生活，只能忍痛割愛。人沒了夢想，自然而然成了兩條鹹魚，這也是“鹹魚強”名字的一語雙關。

在大城市的重壓之下，阿娟剪去了指甲，皮膚也漸漸健碩起來，讓阿娟強大起來的，居然竟是生活。在趕赴深圳的這時候，阿娟還帶上了雄獅的獅頭，或許提醒著內心深處住著一頭沉睡的雄獅。

發表文章：湖邊的卡夫卡

《雄狮少年》的現實感不但是還原生活的場景——諸如芳村地鐵口、老西關的街道、街道社區之類都發生在動畫電影中，更主要的是它還原生活的總重量。動畫電影數次將鄉村和衛星城做蒙太奇的剪切，一邊是樸實的鄉野，一邊是冰冷的摩天大樓，編劇藉助空間的對比，來突顯阿娟幾人的社會階層差距。

技術層面過關，故事情節水準呢？

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動畫電影中特地安排了一個急轉直下的激勵該事件：阿娟在深圳打零工的母親出現了不幸。這兒有如《长江七号》般的天降橫禍，逼使阿娟返回故鄉，暫別舞龍，到深圳工作。

所謂的赤子之心，就是一顆堅信詩和遠方的心。正如這條點贊近千的網民留言所言， 《雄狮少年》的感人，便是來源於那個時代原來還有人堅信詩。

《雄狮少年》的此種接地氣，也是給所有的人文保育一個啟示：傳統人文並非居於廟堂之上的，而是必須要接觸大地，讓各式各樣的人在生活中去踐行。 讓小人物去發揚舞龍人文，恰恰是讓人文落地的形式。沾染點泥潭沒關係，如果紮根夠深，人文就可以吸取農地的養料茁壯成長。

就美工水準來說，該片有很多能做為桌面壁紙的鏡頭，逼真程度堪比相片。在技術層面上，整部國產動畫電影 想必已經達至了業界十分最前沿的水準。

十一月檔已經步入第二週。

同樣是下週，一部本該暑假公映的國產動畫電影，也重新加入到下週的電影票房混戰。較之《误杀2》，它的知名度會小些，但論爭論，它還沒公映就已經陷於了社會輿論漩渦的中心。

月底的《古董局中局》截止迄今近4億的電影票房，給十一月開了個還算不錯的好頭。但是第三週的 《曾经相爱的我们》則像是一次狗尾續貂，給整個檔期毫不留情的一巴掌。之後被吹捧的十一月檔期，或許還沒有給到觀眾們足夠多的驚喜。

阿娟（女）成了阿娟（男）的 領路人，一個贈送給的獅頭、兩張醒獅賽事的傳單、一句引導的祝福，讓阿娟對自學舞龍燃起了激情。

如此悲觀，除了是動畫電影本身的質量過關，也跟它的題材相關。回看那些年國產動畫電影片，可謂是希臘神話題材氾濫。對希臘神話IP的過分研發已經漸漸讓觀眾們陷於審美疲勞，亟須更多元的經典作品發生。 而《雄狮少年》迴歸原創的同時，走的還是自然主義的路線，對國產動畫電影而言，的確是久違。

《雄狮少年》的舞臺選擇在東莞的某一小城，全劇沒有透漏具體是哪裡，但片方透漏，自己創作前到佛山很多村子採風，收集各式各樣居民生活的細節。

炒作嗎？不，這一次它真被冤枉了。 （本文會繞過關鍵故事情節做部份劇透）

每週日晚團建之夜，各式各樣社會福利限時墜落！

現在步入到下月的下旬，能打的大片開始浮出水面，比如說倍受期盼的《误杀2》將在本週四公映，我們相繼在各式各樣門戶網站網頁看見它的宣發。

從該處開始，動畫電影之後較輕鬆的步調開始變得沉重，離鄉背井的阿娟走進大城市，還是沒少受人捉弄。動畫電影給出一個頗具象徵性和侮辱性的場景： 在數人共處一室的宿舍樓，阿娟睡的是“下下鋪”，比底層還要底層。

自己說道：“在還原真實和煙花氣上，我們做了大量的採風和仔細的分析，裡頭的一草一木、一磚一瓦，甚至門上的樹木是怎么分佈的，有哪些種類，把那些所有細微的素材全數放在那個場景中，最終渲染出來。”

一年前公映的《哪吒之魔童降世》同樣面臨過形像難看的爭論，但是看完全片，很多前期聲討的觀眾們也開始討厭上那個孫悟空。最終整部動畫電影獲得了多么驚人的電影票房戰績（破50億），估算粉絲們都很清楚。

接著，阿娟請來了三位同樣是鎮裡“廢柴”代表的阿貓和阿狗，有意共同組成了一支舞龍突擊隊（“廢柴聯盟”），去出席賽事。

看見這兒，觀眾們已開始對那個人物造成移情，也意識到只不過這是一部很劉德華式的動畫電影，不僅僅即使動畫電影致敬了《少林足球》《功夫》《长江七号》等戲劇臺詞，更關鍵的是該片對小人物的關愛，和張氏戲劇意氣相投。

《少林足球》片花

沒有人會將《大头儿子小头爸爸》裡三個屁股比例失調的配角，視作中國人的常態；沒有人會將韓國動畫電影配角中那大得匪夷所思的雙眼，當做所有韓國人真容；也沒有人會真把迪斯尼動畫電影配角中圓乎乎的臉蛋，當做所有美國人的標準配置。 人的外表本就是各色各樣，沒有個體能代表所有人，允許呈現出各色各樣的臉孔，只不過便是在捍衛審美觀的多元。

經過幾輪點映，《雄狮少年》已經突破了1700萬電影票房，業內人士預估公映後至少能達至5億的電影票房。

讓小人物也有基本權利被人看到，這就是對自己最大的關愛。

該片講訴了東莞兩位小城青年通過舞龍來實現自我價值的故事情節。主人公阿娟已經18歲了，雙親在深圳打零工，他們則和奶奶在故鄉相依為命。從他無所事事的狀態可見，阿娟沒有繼續升學，很可能將只有初中學歷。做為留守幼兒的阿娟，由於皮膚孱弱，一直倍受同村醒獅隊小孩的欺凌，甚至當面被侮辱家窮。 以人物終點而言，阿娟一開場就是個主人公光環幾乎為零的“廢柴”。

而且大可不必被有心人的惡意誤導，下降到抹黑的地步，就算再寫實的動畫電影配角與現實生活人物原本就並非直觀的態射關係。

生活處處皆是功夫，阿娟自己三人所做的“修練”，除了扎馬步、劈腿、翻跟斗等基本功以外，還得幫徒弟賣魚送貨。