求《梅艳芳》別再消費情懷了

至於經紀人陳淑芬老伯則是由楊千嬅參演。

和被許多人所詬病的張學友逝世的片段，倘若沒有片場的胡亂操作，與梅姐的逝世相呼應，也能被看做是“澳門整一個白銀時代的過去”的象徵。

據劉培基敘述，去探望她的這時候，別墅裡擺滿了從超市裡買回的雜物，而張國榮蹲在地上洗洗手間。她是低到了微粒裡，可惜開出的花卻插在了牛糞上。

比如說發生了好幾次的張學友。

那些在她的心靈中後期有著濃墨重彩的人物在影片中完完全全地消亡不見了，反倒特地花了筆法去編造了許多和張學友的故事情節——片場究竟有什么司馬昭之心。

那時候的澳門是惠英紅賣香口膠的澳門，也是以張國榮為代表的一大群小男孩在夜場賣藝的澳門。

而且正片即便下半部份看得人如坐鍼氈，最高潮故事情節還是能換取哭聲一片。

怎么？拍的並非《张国荣传》就能篡改張學友的發展史啦？

此人完全並非影片中深情款款的樣子，而是個腳踏四條船的爛人。

中森明菜則是1982年末出道，她的第二首專輯《スローモーション》公佈於5月，所以，我們也很難說梅姐沒有因緣際會地聽見她的歌。

實話說，從那個角度來看，自己長得或許似的有那么那么一點像，但自己的個性或許有點兒不太合乎，是古天樂的唱功都無法彌補的不合乎。

按那個國際標準，《芈月传》和《如懿传》也能榮膺回憶錄榮譽稱號了。

首先，所以是張國榮本尊的選角。

張學友還有一名乾媽——張玉麟的夫人譚愛蓮。譚老伯對張學友可謂是寵溺至極，甚至願意一擲千金為張學友舉行生日舞會。順便一提的是，譚老伯的除此之外一個契仔——唐鶴德先生，便是陪伴張學友一生的情人。

怎么?老澳門也玩試唱這一套?

最重要的是在SARS時，她對待病魔的不屈不撓，她的勇敢鼓舞了當時的澳門群眾。一直到現在，澳門人還是會為她的思想所敬佩。

但選角非要全員合乎原型也的確是難事一件，如果唱功跟得上，觀眾們也不能過於苛責。

或有天戲衫不破 觀眾不止三四個

桃不理解。

其二，愛自己的人聽了這話又作何感想，這並非在別人的喉嚨上撒鹽嗎？

還有張國榮的妹妹梅愛芳，選角有我們姐味兒但絕對不像梅愛芳。

三是對作配的張學友的刻畫上，既矮化了弟弟的形像，又讓人誤會了阿姐和弟弟的關係。能說是電影中張學友上場一次，就要讓人心肌梗塞一次的程度。

張學友是誰，當年名震香江的“澳門五大絕色”，是外號“尖沙咀街三太子”的貴公子形像，這種的妙人所以是誰來演都很難讓人滿意的，但影片也不用就直接擺爛。

這是編劇有意而為之的暗示，暗示梅姐與中森明菜有共同之處，暗示佐藤真彥的審美觀從一而終，以反現實生活的表現手法來抒發他們的感情。

當桃看見那個選角的這時候，就有點兒困惑，但當時還心懷幻想，萬一古天樂毫不留情瘦身，成為那種瘦削的樣子，那說不定還挺像的。

張國榮是在1982年第二屆新秀邀請賽贏得亞軍入行的，而這個這時候才7月；

儘管我們對張學友的第一印象大概只是一個衰敗的木匠之家的小女兒。

假如張國榮阻礙到了他的事業，他一定會毫不猶豫地把她面世去，而不能像影片中那般掩護。

史實無誤對一部號稱“製作精良”的影片而言，決不是在挑刺，而是最簡單的要求了。

片方大膽選用新人女演員王丹妮領銜主演，儘管之後片花出來的這時候，仍是被吐槽不像，但正劇中她的相貌是很合乎我們對張國榮的刻板第一印象的。

即便，中森明菜就是這種被危害的。

但梅愛芳的臉型相較於姐姐張國榮而言骨頭感更強，而且梅愛芳結婚後留了長髮，看上去會更為大氣，但廖子妤總體都太過修長了，的確很難說服觀眾們這是兩對親姐妹。

接著再而言說劉培基。

兩姐妹只不過是挺像的，特別是下半張臉。

片方似的什么都要，既要掙情懷粉的錢，又捨不得廣大青年人的市場。

首先是阿姐和弟弟的初遇。

但奈何編劇兼導演的發展史真的太差，許多故事情節真的是與事實有著太大進出。

儘管選角槽點不斷，但首先還是要肯定兩位貼合原型的女演員。

為你歌 為你歌 謝你始終不棄掉我 倦了么 亂了么

即便是為的是入戲好心做的事情，為什么要將那些故事情節大肆宣傳呢。

王丹妮原來是搞模特兒事業的，惟一的演藝實戰經驗就是十二年前出演陳奕迅的MV。

但是這句話落在影片中卻變得故意。它曉得我們都曉得它想表達一種傳承，但此種表達是那么疲弱無力。

據片方的宣傳，王丹妮接受了一年的開放式體能訓練，日日自學梅姐的表演、形體等等，這話桃是堅信的。只好本身只有八分形如的王丹妮，化上梅姐標誌性的眼妝，加上特徵的展現出，一剎那讓人很多恍惚。

張學友給黎小田起過一個綽號叫“加菲貓”，而且可以想像，本人的形像應當是看著憨態可掬的。而白只出演的黎小田一發生，不必細想故事情節就能一下子看見那個胖胖的、個性較好的人是黎小田。

在影片中，兩人的初遇是在1982年，當時在酒吧跳舞的這時候，張學友給梅姐做配。梅姐在當時獲得滿堂喝彩，而張學友唱那首《默默向上游》時我們則不聞不問。

而張國榮與他離婚的其原因也並非影片中所謂的為的是彼此間的事業，而是即使佐藤真彥謊稱他們與男友離婚，事實上藕斷絲連，把三個人耍得團團轉。

澳門影片界一向是有那個傳統的。比如說梅姐提攜後生編劇、收關門徒弟；影片音樂創作副總裁梁翹柏所在的廠牌的後輩們提攜男子組合At17等等。

這無疑是為的是創作一個自己刻板第一印象裡的大姐大梅豔芳的同時，創作一個自己刻板第一印象中的張學友。

即使如此，王丹妮本人只不過比梅姐整整高了11cm的身高，使她較之梅姐本人，更像這個張學友口中譏諷的“梅豔竹”。

洗白這種的人，把這種人盡皆知的齷齪事翻拍成唯美故事情節，既是在糊弄觀眾們，也對不起片方口口聲聲說要致敬的“張國榮老伯”。

老一輩的澳門藝人是有這種的擔當的，不論是2002年澳門經濟發展低迷時，環球所發售的《同步过冬》，這些新星一同祝願我們“一同度過寒冬”；還是2003年SARS獲得控制後，梅姐組織電影界人士在大球館開show，為醫務人員加油打氣。

不可否認的是，在1982年到1984前夕，梅姐的確提攜了弟弟，這時自己的許多表演都是一同搭臺。

後面講到那個人腳踏四條船，其中一人就是男友的死敵松田聖子，事情敗露後，明菜深表傷心，選擇自殺未遂。

但沒有，古天樂他很強壯地來了。

但“好哭”絕對並非評判“好影片”的國際標準。

那來出演劉培基是誰呢？是古天樂。

還比如說電影中完全沒有認真表現出中後期與張國榮交情甚篤的“福祿壽”三人組，陪伴她到最後的趙文卓、郭富城，她的“徒弟”草蜢、容祖兒和無法在大陸登臺的這位等人。

我們的淚水，是給了電影中穿插著的古時錄影，是給了腦補中的港星們的形像，是給了對過去的時光的追憶。

她出生於澳門最茫然的二十世紀，是《阿飞正传》中的這個二十世紀，既逃出沒法愛爾蘭的控制，又回不到祖國父親的懷抱。

那個故事情節似乎是為的是突出劉培基在梅姐的形像刻畫上的重要性，也時為突出劉在梅姐人生中的重要性打下基礎。

比不上，我開個熱點給你查呀。

影片中許多地方或許都很多虎頭蛇尾，該談的地方偏偏躲避，不想談的地方就討厭添油加醋。

而除了張學友的部份，最讓人不能接受的就是給佐藤真彥洗白這件事。

桃因而懷疑片場是從哪裡蒐集的阿姐的資料，是從他們的腦海中隨意翻找，連歷史文獻也不願意查，連互聯網也不願意關上嗎？

縱有如此家庭，但張學友仍是一個寧可他們咬著牙賣襯衫都不願意向家裡人低頭求救的人，怎么可能會每次爭取機會都在“吃男性軟飯”？

談完那些紕漏，再聊聊整部影片的表現手法。

一是張國榮初遇劉培基的那一場戲，劉培基很嫌棄地看著她說：“半決賽的這時候是那個頭來見我，又是那個頭。”“你討厭中森明菜啊？”言語間就是覺得她太沒有他們的個性。

還有影片中的“前輩與後輩關係”的話題，本是能好好談談的。

但是片方還搞出了“很多人在最可愛的這時候離開，可能將是最好的”此種偏激的對白。

劉培基何許人也，澳門知名設計師，完全符合我們心目中設計師的刻板第一印象，那種柔情細膩的，gay裡gay氣的女性形像。

《梅艳芳》，此種一聽劇名就帶著情懷香味的東西向來是很能賺人眼淚的。

那幾百元兩張的影片票，甚至也不全是給《梅艳芳》整部影片的。

高、瘦、深下巴、小凸嘴和標誌性厚厚的舌頭……

更千萬別說，Leslie一個在愛爾蘭遊學時就開始夜總會駐唱，又入行了六年多的油條為什麼表現得像第二次唱夜場一樣。但是他那種“要獲得，唔輸得”的人怎么會輕易在自己面前流露出暗自神傷的神色。

但是在現實生活中，據劉培基親口敘述，他獲知阿姐患癌是在2002年12月，是她打電話與他說的。

但三個月的時間真的足夠多她聽見並且愛上中森明菜嗎？張國榮會討厭當時還是元氣女孩歌姬的明菜嗎？

我們的大合唱，是給張國榮的，是給這個心存公益，為前輩，為澳門市民，為同胞發聲的張國榮的；是給這個即便患有眼疾也不放棄，與澳門一同挺立的張國榮的，而並非給《梅艳芳》的。

他和張學友惟一相近的地方，大概只有給了特寫的三眼皮而已。

而其它的人物選角不得不說很差勁。

她開口的一剎那，桃的第二反應就是——沒錯，梅姐就是這么說話的。

還有一名負面影響了梅豔芳和張學友演藝職業生涯的決定性人物黎小田的選角也不錯。電影裡由白只出演，沒錯，就是曾出演過《踏血寻梅》裡的殺人犯丁子聰的這個女演員。

或有天她都可叫座 她或許有天不再餓

而且思來想去只有一種可能將。

這決不是致敬，而是獵奇。

這是不難找出的資料，並非嗎？

影片中“晚輩提攜前輩是必須的”一共發生了三次，一次是任劍輝打電話來知會張國榮開嗓祕方，借劉培基的耳朵講出那個道理；一次則是操辦大球館音樂會時，張國榮引導年長的編劇所言如果。

咱先從最簡單的時間線開始捋一捋。

至少也要找一個五官溫潤的，能與黃霑口中的“眉目如畫”沾邊的人來出演，而並非找一個五官瘦削的人物，甚至有時候看他，桃都懷疑他們是並非看見了港版張一山或是淡顏版黃宗澤。

或許她討厭知當雨給風吹 馬路上可顯得出意料

而在影片中，只是用一句“澳門是我家，如果澳門有須要我的這時候，我一定會站出來”就開啟了梅姐的公益活動之路，至於她為什么會怎么想，與她的兒時與否相關，或許只能靠觀眾們腦補。

在影片中，梅姐醒來患癌是在2003年SARS氾濫的這時候去做檢查和，之後在樓梯口與劉培基坦白病況的那場戲。

便再不須要得什么 凝望你找出愛找出我”

“我記起當日的一個小歌女 她討厭觀雨飄

大概是因為在東莞看整部影片的緣故，這種一部不太大眾的影片在當時竟是滿坐；影片完結後，被最後的夕陽之歌引來落淚的現代人，有三分之一離開了，而除此之外三分之一懷著那么點情懷的人留了下來，一同輕聲演唱了片頭曲《歌之女》：

現在我們都談張國榮是“澳門兒子”，她之所以能成為“澳門兒子”，可能將並不是即使她的成就有多么高，而是即使她是隨著澳門一起成長的。

多得你帶引我起過 若永可為你歌

其二是影片中梅豔芳出演《胭脂扣》，並且提攜張學友做執導的故事情節。

短短的一個片段，暴露出太多的問題。

假如電影是為的是話劇效果，進行許多充份的聯想和想像也即使了，即便發展史看不出的地方，原本就是任人裝扮的地方。

實際上，《胭脂扣》本來就是大女主戲，其實是因為原先的女演員不演了，才得來Leslie仗義救場。

首先，張學友和張國榮本身都是因病去世，這並非他們自己想要的選擇。他們都積極主動化療，並且在臥病在床時也堅持順利完成自己的工作，但奈何病魔無情。

又比如說影片裡把梅姐的成功描繪得過分直觀，或許所有的成功都其實是動動嘴皮子的事情，一路有貴人相助，完全忽視了張國榮他們的努力。甚至把張國榮年幼時期的打零工生活包裝得過分直觀和唯美。

能說，這完全是一部令歌迷惱怒、途人誤會的情懷爛片。

二則是2003年梅姐患癌的時間線有顯著的紕漏。

影片接近尾聲的這時候，提起梅姐開始熱心慈善回饋社會時，便屢屢提起澳門當時的環境，提起被SARS的烏雲籠罩著的澳門。

但要曉得，張學友的媽媽是給希區柯克、馬龍·白蘭度做過鞋子的上世紀木匠大王張活海，家中條件算不上尤其牛逼吧，也是家中六個小孩個個能有專門保姆的家庭。

並並非說那個女演員不漂亮，只是自己的漂亮完全是相悖的那種。

問題在於，梅姐和明菜為什麼並非翌年出道？

這並非無知，已經是壞了。

她們都是那種圓方臉，五官大氣明豔掛的男子，個性也相近，都是活潑仗義的人物，加上兩人平常都討厭指甲中帶點紫，而且違和感算不上太強。

影片中，張學友在1982年所獻唱的是《默默向上游》，但是這首歌曲在現實生活中首度登場是在1983年的影片《鼓手》中。

即便回憶錄影片最重要的“故事情節”，連照葫蘆畫瓢也沒畫好。

黑古看上去並不像一名亦師亦友的服飾設計師，更像一個為女主保駕護航的深情男二。而且也不難理解為什么桃身旁的小情侶會發出“為什么他不和張國榮在一同”的感慨了。

還有梅姐走後，汶川地震時香港藝人舉行的賑災文藝晚會，那些都是對梅姐公益思想的傳承。