全網都在罵這國綜，冤么

接著坦言整部影片是一部「媚雅」之作。

而畢志飛選擇的恰恰是《小城之春》——

毫不留情撕破中國影視製作方方面面的醜態，繼而挑起各方族群之間血淋淋的大戰。

本身也是一位學院派的影片同學。

可這兒頭，卻藏著一個圈套。

甚至還有學院派的同學急於護犢子。

三，影評人、李誠儒等人抨擊狠辣，不留情面，吹毛求疵？

這，也就是邀請畢志飛這種的編劇來參賽的目地。

即使一較真，你就要開撕。

沒有新的創意設計，沒有新的解讀，就連修改時代，也解釋不出任何緣由。

這就變得很多固執和高傲了。

你根本想不到。

海報上赫然寫著七個大字「年度导演扶持计划」。

更絕的，現像級編劇，霸佔豆瓣最低分的畢志飛也被邀請了。

在攝製現場的歷史紀錄，我們就能看見畢導很缺少專業素質。

魚叔告訴各位，別較真。

它更讓我們看見，一個個極其自戀、眼高手低的影片編劇。

它還讓我們看見，一個個自視甚高、敵視大眾的影片評論家。

樑龍的影片是大爛片嗎？

還有各式各樣世界頂級富二代、影二代，都走進那個舞臺。

有榮譽加身，不必扶的。

但編劇完全能他們成立團隊。

學院派幹不下去了轉行的大有人在。

當他的經典作品被許多人抨擊不太好的這時候。

今天，魚叔就而言說它。

最近，一部新綜藝節目締造了不少名場面。

一邊是中後期子公司和龐大團隊，一邊是簡簡單單的小學生領導班子。

成為焦點的反倒是各方來賓之間的相互爭執，甚至謾罵。

包貝爾和丞相強的片頭字幕對比，就能窺見非常大差距。

開始對電影史經典《小城之春》進行解讀。

跟編劇，無關。

只能用微笑掩蓋答不上來的尷尬。

我們只不過內心深處都曉得，自己並無法代表中國電影的全數。

所有人的洋相百出，並未能帶來有益的另一面，只會讓現代人對中國電影的誤會愈來愈深。

但與此同時，也遭來罵聲連連。

越撕，流量越大。

電視節目邀請的16位編劇裡，三分之一以下都是不須要「扶持」的。

是我們看走了眼，包貝爾和畢志飛是好編劇？

這還沒完。

跟影片，亦無關。

試問，究竟誰曉得誰不曉得

第二點，本子基礎好，攝影、服飾、藝術道具都不錯。

何況，那個影片連15兩分鐘都不到。

沒準它能讓你在最後一刻恍然大悟呢？

而影評人那邊，卻有許多解讀出了異類的寂寞情緒，獨有的攝製藝術風格等。

現場觀眾們面對大咖，一波嘲弄。

都如此世界頂級加裝了，拍戲還差啥呢？

指出好電影根本不須要編劇解釋這么多東西，影片不太好就是不太好。

即使做為改編，也徹底丟掉了動畫版的風韻。

《导演请指教》

他不宣稱這是畢志飛的經典作品。

只不過也屬於資源充裕，根本不須要扶植的對象。

他們已經找了張藝謀的攝影團隊，韓紅的音樂創作團隊……

但口碑也算不得多么高。

之後遭到李誠儒開懟。

從綜藝節目的角度而言，它贏了。

要魚叔說，那個電視節目還真無法用一個直觀的「烂」字來歸納。

整個過程，我們看見了什么。

而有的甚至連個代表作品都還沒有，做為一個才剛大學畢業的研究生，就被邀請而來。

這壓根並非改編，並非重新創作，而是照葫蘆畫瓢地翻拍。

對此，魚叔只能說：

總而言之，它讓我們看見一個烏煙瘴氣、充滿著浮躁的中國電影環境。

比如說拍出過《胭脂扣》《阮玲玉》等等一大堆名片的關錦鵬編劇。

言下之意，對編劇徹底沮喪。

在接受到我們普遍認可後喜極而泣，大發感嘆。

還是樑龍這場被切斷的影片。

技術看的並非幼兒園。

逼得女演員，直接商議挽回他們的唱功就行。

結果，被北影副教授孟中抓了個正著。

至此，那個電視節目的真實用心已經暴露無遺了。

編劇的重大貢獻在哪，很難辨別出來。

像張家輝上場也是刊登了一段不疼不癢的言論，馬上引發全場批評。

讓現代人以為此種惱怒和噁心，都是來源於演藝圈本身的亂象之上。

但大眾依然拒絕接受專業人士的建議和解讀。

任何人，包含我他們，都很難在開始一下子抓住它的主題。

他可不是為的是挑戰自我，而根本就是一種投機取巧，佔便宜。

它用龐大的製作，精明的套路，包裹著一顆鮮明的惡意——

攝影再好，藝術再好，那都是團隊能搞定的事情。

正如後面所言，參賽編劇很多都是坐擁大把人脈關係和資源。

還有人則表示，觀眾們在看不懂的這時候要看一看他們的影評人。

假如是這種，那就說明話題有了：

還未播畢， 就即使大多數觀眾們按下離席按鍵而被迫終止。

似乎並非。

看得人惱怒，看得人噁心，但還是欲罷不能地想看見最後結果。

既有高分經典，也有爛片代表。

但沒有闡述具體的理由，只說不服來辯。

最後，還有已經給過機會，根本扶不起來的。

做為要扶植的對象，真的無法令人信服。

儘管他們自己還未在那個圈裡站穩腳跟，但較之通常人，起步已經十分高。

張家輝是個好女演員，但對於編劇那個工作，還是太過小視了。

這15個IP能說是五花八門，風格各異。

即使他除了將時代從戰後的40二十世紀，改成了90二十世紀。

有的直觀地怒懟，這就是好，這就是事實。

仍然有機會繼續當編劇，繼續拍新劇。

我們重點以畢志飛的影片為例，而言一說具體出現了什么。

但無論怎么說，也都必須播畢再做評價。

跟「扶持」新人根本扯不上一點兒關係。

面對忽然的提問，畢志飛的反應像極了課堂上被點名回答問題的小學生。

更難以從一個影片，就能判斷編劇的水平到底彰顯在哪。

還是隻不過自己算不上差，還有比自己更差的編劇？

根本就不須要這種一個電視節目來曝出他們。

全文完。

首播到現在，總共才三期，外加一個先導。

其它跨界而來的大咖，也同樣變得輕輕鬆鬆。

連他們當初敲定的電影劇本都忘了細節，還須要旁邊人來提醒。

他的攝製過程是第二期三位編劇裡最混亂的。

一，畢志飛經典作品似的沒那么爛？

而電視節目他們能輕易逃脫。

儘管他們的經典作品沒有畢志飛、包貝爾那么爛。

接著跟著一同罵爛編劇，罵裝X的影評人，罵不識貨的大眾，罵不專業的製片人。

緊接著，影評人王旭東繼續開火。

甚至化身大學老師，直接讓電視節目變身藝考現場。

電視節目的目標，就是流量。

爛片王被洗白，差評社會輿論不容信，專業權威被抹黑……

旁邊的年長編劇德格娜，立刻就則表示他們不同意。

有資源太多，不須要扶的。

可惜那些缺點根本與畢志飛無關。

比如說，拍一部爛一部的包貝爾。

咋？

還有的則將影片描繪成食材，則表示他們並不敢吃自己嚼過的東西。

從東方美學到攝影機技巧開始，咄咄追問。

說這對於一個沒有資金的新人，完全並非如此。

卻始終則表示他們沒問題，是觀眾們沒理解。

較真你就輸了，中了它的陷阱。

靠著那些狗血抓馬的場面，電視節目一連喜提數個熱搜。

電影使用黑白圖像（僅播映部份），詭異的外型，和幾乎沒有對話的碎片敘事……

高傲地則表示電影學院攝影系大學畢業，拍出來的片子技術不能差。

郝蕾面對專業同學，一陣陣懟。

假如就到這兒以賣慘博反感而完結，那倒還好。

就這種拍出的片子，竟然獲得了一撥人叫好。

「读书读傻了。」

第二期最後獲勝的竟然是爛片王，包貝爾和畢志飛。

很直觀，三個其原因。

而在動畫版中，戰後殘破的歷史背景，對於主題有著極為關鍵的促進作用。

接著女演員李誠儒的抨擊更加刺耳。

這一切都讓普通觀眾們深感疑惑，更沒有耐心看完整部經典作品。

或者指出影評人的任務就是鼓勵觀眾們去理解一部影片。

歸根結底，這僅僅是一部滿足撕逼狂歡的真人秀。

它也讓我們看見，當下一個倚重資源、新人難出的市場競爭環境。

丞相強《哪吒闹海》片頭字幕

初看，這但是件大好事。

它讓我們看見，當下一個缺少耐心、不夠多樣化的大眾市場。

這是一部編劇競技類的真人秀。

請他來這競技，豈不就是降維打擊？

不懂打燈，不懂寫電影劇本，不懂攝影，不懂配樂也能的

談不上須要一個網絡平臺來扶植。

但畢導忽然就開始收縮地誇誇其談了。

韓雪上來就是一句凡爾賽：

現場要求女演員走戲，他們卻不看，而是一邊刷智能手機。

許多影評人馬上群情激憤。

恰恰相反，電視節目很聰明。

即，在給定的IP範圍內，選擇其中之一，「以此为蓝本，重新创作」。

從一個例子也能看出來，儘管導演組稱提供更多完全相同資金和條件。

做為編劇，攝製影片時的絕妙想法，創作企圖和內容細節，都沒有成為這檔綜藝節目的重點。

故事情節和人物方面幾乎沒有任何更動。

二，畢志飛本人謙遜、弱勢、心疼，是社會輿論的受害人？

直接批他「中国电影史没学好」。

一來一回，李誠儒指出畢志飛真的倔強。

此舉遭到郝蕾馬上回懟。

魚叔得宣稱，它的確很多另類，很多詭異。

包貝爾《哪吒》片頭字幕

李誠儒對著參賽者一頓批。

假如覺得不錯，就隨手點個「在看」吧。

首先要說，電視節目第二階段的要求是IP翻拍。

讓國產影視製作，反覆地將消費，揶揄，淪為笑柄。

一部曾被金像獎評選活動為中國電影百年百大第二名的神作。

他們不僅鎮不住場，連給女演員講戲也講不清。

當跨界編劇樑龍拍了一部極其實驗性質的影片《疯狂的外星人》時。

有人則表示，看見大眾對整部電影的立場之後，深感悲哀。

第二，我們本是抱著看2.2分段子來了，期盼較低。

而畢志飛則誰也聽不進去，不斷反駁他們的經典作品沒問題。

《导演请指教》的真面目，就是為的是搞事情。

豆瓣評論家區，放眼望去已經都是一星差評，並且言詞毫不客氣。

它成功了。

比如說，丞相強編劇。

而這些更窮更年長編劇的情形可想而知。

這種的結果，想要說明什么？

直接說這並非創作，而是對原版毫無新意的臨摹。

有的直呼部份影評人在故作高深。

哎喲，似的沒那么爛，還有點兒不錯？

但畢導依然很敬佩。

但回過頭來。

整部綜藝節目上究竟出現了什么？

給與肯定。

對於這種一部還不錯的經典作品，所以就有點兒不幸——