誰能挽救被「冰冻」的影片市場

這意味著市場對內容品相的要求愈來愈高，既渴求新鮮未知，又期盼能與之共情。

那一刻再重新迴歸到副標題，究竟誰能挽救被「冰冻」的影片市場，你的內心深處與否已經有了答案。

至此，主旋律創作獲得年長市場的親睞，不再只是一個打著問號的疑問命題。

二者達至極致的均衡，就可以基礎確保投入產出比，至於與否能夠最大化，就要把目光放眼於市場，交予拿著選擇權的影片觀眾們。

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當影片城市化水平愈來愈高，和精良的製作鏡頭、強大的卡司陣容同呼吸共命運的效率和代價也在隨之攀升。經得起推敲的內容固然關鍵，但可持續經濟發展的商業思維，從來就並非一味抓瞎逮著流量的羊毛猛薅。

誠然，想要巧妙的把握住發展史史實和虛構故事情節之間的創作尺度，並非一件難的事情。《长津湖》在這一點上蓄勢良久，真實發展史是個小切口，但想要突破它，就必須迴歸到人物本身。

縱觀近年來的內容市場，觀眾們的選擇覆蓋範圍被無窮關上，短視頻、短劇的發生對長視頻市場的衝擊不可小視，意味著電影人的創作將經受更苛刻的成果驗收制度。

一看見「比博燃」就馬上「蚌埠住了」的00後觀影族群不必多說，自己對影視劇所抱有的最大期待值裡一定涵蓋「情绪解放」，不然#迪迦奧特曼下架#的這天不能鋪天蓋地的都是「光没了」。

只不過行業內的製作者們，從來就並非寂寞的。觀眾們除了是電影票房顧客，同時也在千萬個故事情節中找尋釋放自我的進口。

不論口碑結論與否整齊劃一，斬獲國慶檔影片票房亞軍的《长津湖》蟬聯「纪录收割机」，無疑對當下大環境下，影片行業的「破冰救市」有著不凡的象徵意義。

反倒是犧牲前一天，滿身鮮血的「雷公」口中斷斷續續、唸唸有詞哼唱的那首《沂蒙山小调》，訴不盡道不明的惋惜、悲痛、憤怒在這一刻才算是完美打中了所有觀眾們的心靈。

去年的國慶檔，屬於孩子們的動畫片表現差強人意。而反觀前一兩年的動畫片市場，常常口碑電影票房雙爆的也是這些更為具備成人化體系的經典作品。

而順利完成了這一特徵進階的四位編劇，在純商業影片應用領域都有過風生水起的戰績。但自己不約而同的那份「尊重内容」的初心，也最終讓《长津湖》成功做到了：那個故事情節是「活」的。

因而，「年轻化」的營銷和宣推等一連串的商業行為，只不過只是在錦上添花；「情绪解放」的敘事尺度拿捏，才是收穫觀眾們的通關祕鑰。這須要每一個製作者充分調動自我的日積月累，傾注於對影片人物、對白、動作、神態等維度更精細的雕琢才有可能實現。

後禽流感時代，不斷特別強調精神家園的擴建，1號以為，這也是直接催化劑了表演藝術文化內容更迅速演化的非常大其原因之一。

現如今，00後漸漸成為觀影人群的主力軍，而曾經佔有那個位置的80、90後開始為人雙親，這就間接引致了此類觀眾們在考慮自我思想市場需求滿足的同時，也要開始思索必須給小孩看些什么。

這或許和正在「清朗之下」的文娛行業，漸漸崛起的新秩序一樣，正在發生改變整個行業的生態環境。

那么，《长津湖》完全徹底擺脫了影片商業運作思維的桎梏嗎？只不過，1號指出，它更像是讓內容和商業以一種相互成就的形式進行和解。

照片來源：微博

隨著市場的優勝劣汰，走在流量後端的歌手開始轉型，從來只考慮商業變現的製片方也開始學會和內容「较真」。

內容與商業魔幻協同，

這不但是因為當下的大環境，流量生態環境正面臨著新的併購，相對的，觀眾們能夠選擇的消遣品類也愈來愈多，不再為流量紅利埋單的受眾市場現如今還能夠怎樣討好，同樣值得思索。

現如今，新主流影片的一輪小高潮給了很多影人新的啟發：想要實現全面的行業「复苏」，內容價值與商業價值必須做到雙生共贏。

「十一黄金档」最終以43.87億影片票房正式落下帷幕。在兩大新主流影片的率領下，那個戰績與否達至了你的市場預期？有別於往年，略顯單薄的排片陣容裡，#哪一部更能讓你重拾影片行業正在衰退的信心？#請在留言區留下你的觀點。

當時的內娛，歌迷經濟發展也正處於日漸收縮的發育期，許多人不惜集資包場來守護他們的愛豆在電影中發生的那黃金10秒，以致於就算這10秒內，一句對白和有象徵意義的表達都沒有。

一定程度上，這種的創作經營理念不但適用於更倚賴情緒渲染的新主流影片，也是所有類別題材影片，想要達至觀眾們審美觀與貨品價值對等，必須要經歷的探索。

因而，創作的氣氛漸漸顯得更為機會公平，一視同仁，憑本事講故事的好編劇、好女演員開始散發光芒。許多從前小眾，一直名不見經傳的寶物也開始浮出水面。

隨著立國六十週年、建黨五十週年等「献礼大年」接踵而來，影視製作行業內湧現出的新主流題材經典作品以裸眼可見的速率開始了進階。從年末火熱全網的《觉醒年代》，再到國慶檔登頂的《长津湖》。相同的是，新主流影片開始徹底擺脫魔改發展史的故事情節、無象徵意義的流量植入，正式迴歸故事、迴歸人物、迴歸思想。

第三梯隊的青春片《五个扑水的少年》，最終電影票房定格在3550萬，名列電影北美票房第二位。而除此之外三部電影票房突破4000萬大關衝入電影北美票房前三的影片，分別是改編自童話故事大王鄭淵潔動畫電影版的《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》，和奧運金牌國產動畫電影老IP《大耳朵图图之霸王龙在行动》。

而為的是實現這一點，把握內容的同時懂得怎樣「取悦」市場就顯得非常重要。

影片市場的回升能否一騎絕塵，除了大環境和不可抗力帶來的運氣成份，受眾的主動選擇也將成為最直接的誘因。

從此，頂配的全明星賽卡司陣容成為了新主流影片商業價值的最顯著標籤之一。

而對於想得更多、經歷的也更多的80、90後來說，觀影時高飽滿的「情绪解放」就顯得更為剛需。

在1號認為，這並不代表經典作品本身須要為的是迎合成人市場而完全放棄幼兒市場，即便幼兒片和國漫的觀看準入門檻本身終點就有所不同。像《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》這種的經典作品，同樣也將文學年長雙親須要面對的諸如「唯成绩论」這種的基礎教育問題擺到了檯面上。

影片市場終究，和相對「快餐」的綜藝節目娛樂市場有非常大相同，雖然影片觀眾們與泛娛樂人群高度重疊，但著實較難「取悦」。

一如重現中國人民志願軍英姿的易烊千璽，現如今褪去流量光環，一樣能憑藉著過硬的專業素養，贏得普通觀眾們的普遍認可。

可見，一旦拿捏住「情绪解放」的尺度，這些瞬間能讓青年人「燃」起來的鏡頭，承載的象徵意義自然顯得不凡且不容複製。再加上愛國主義思想要從娃娃抓起的較好意識，即使觀影准入門檻較低也不耽擱年長雙親帶上小孩共同接受薰陶。

當我們回望這兩年文娛行業，被剷除的飯圈環境，被整頓的流量紀律，被「耽拒」的IP經典作品，被洗牌的「娘炮」之風……

流量的清零，首先就在市場內剷除了只有歌迷在無腦尬吹的「糟粕」。

但是，很多可惜的是，影片中並沒有給到超越生活難題的解題思路，只是以含糊的描述形式留給了所有學生家長一個封閉式的思維參照。這就直接引致了諸如此類的動畫影片，難以讓擁有消費決策權的雙親們，做到超越生活的「共情」。繼而對孩子、雙親而言，這類經典作品都只是用以打發時間的雞肋。簡言之就是，看得這時候「兴奋」不起來，完結了也沒什么可「回味」的。

從什么這時候開始，我們不再隨意選擇一部影片，只為在影片院花上兩半小時睡一覺或是啃完兩桶卡路里超標的爆米花。我們渴求從光影流轉的圖像中，探尋未及參予的發展史，看到相同寬度的人生，發現生活難題的解法。

其中，齊頭並進的第二梯隊依然大比分領跑，三部主旋律影片打出了浩蕩的融冰氣勢。《长津湖》的電影票房定格在了32.05億，總計打破了24項影史歷史紀錄，終是不負「救市之作」的名頭。

對於真正愛好影片的人而言，影片做為一種圖像載體不但是一段打發時間的消遣，更是一種情緒儲備的釋放。影片先輩們便是帶著這種的創作初衷，只好才有了那么多見者落淚，聞者難過，道盡了世間喜怒哀樂的經典名場面。

那個國慶檔僅憑三部新主流經典作品成功逆襲，甚至險些攀上電影史顛峰，屬實讓身處破冰期的中國電影人看見了希望的曙光。

正如編劇陳凱歌在解放日報發表文章中寫到的那般：「写戏要写人，写戏先写人」。

簡言之，觀影的人之所以能「共情」，是因為他觀的並非別人的故事情節，而是「情绪解放」後的他們。

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主人公之一的易烊千璽，和同樣在去年公映的《1921》中的明星陣容較之，流量比之有過之而無不及。但他出演的伍萬里，卻並非個只憑10秒特寫鏡頭就能完全詮釋知道的人物：從兄弟情深到家國大義，易烊千璽可圈可點的順利完成了從背井離鄉之後不諳世事的青澀少女，到殘暴戰場之上英勇無畏的浴血戰士之間的人物切換。

截至10月8日零點，國慶檔（10月1日-10月7日）動態總電影票房總計43.87億，相距2019年44.66億的顛峰僅差一步之遙。

早在《长津湖》公映末期，劇中諸如「雷公」這種的配角就在宣推向做過大手筆的渲染，很多人即使那個人物在影片院裡哭溼了一整包毛巾。只不過筆者指出，「雷公」那個配角真正讓觀眾們達至「情绪解放」點的，不僅僅是這段為我們舍小家的英勇就義。假如影片主創人員僅滿足於這兩層的情緒渲染，還難以做到「解放」的程度。

那么首先，急需明晰的是，到底須要和誰共情？

但是，那個同時承載著表演藝術表達與商業暢銷的產業發展，仍然須要繼續直面考驗。

商業價值的最低境界當屬讓付出「价」的顧客，感覺到「值」。

1號指出，這或許便是近幾年來國內的影片市場始終未能和受眾達至完美「共情」引致的。

清朗之下的「破冰救市」，「各凭本事」的時代真的來了嗎

好在更高的表演藝術方式正向著國民的審美觀市場需求不斷演化，好的內容仍然會在電影人的智慧與愛好雕琢之下，在不脫離貨品邏輯、保障行業常規運行的基礎之上，締造出更多驚喜。

但「清朗」最終能夠滲透到行業的哪兩層，怎樣做到讓整個行業煥發新生實則仍然道阻且長。

放眼國內的影片市場，日常除了要和荷里活大片暗暗較勁，還要面對類型片創作的眾多受到限制，過分商業會遭遇一星打擊，過分文藝又面臨無人問津，電影票房兩極分化的尷尬場面頻繁發生。

同樣的，不再唯流量論之後，更多實力派得以把本事放到檯面上說話，這與否意味著自己將獲得比以往更多的機會筆者未確定。但至少在現在的市場內，還想靠流量衝高回落吸血恰飯的，真能洗洗睡了。

而啟動稍晚，宣發稍弱的《我和我的父辈》則在最後時刻仍然沒能衝破10億大關，以9.65億的電影票房鎖定了結局。

作者｜醒醒

照片來源：互聯網

假如要上溯新主流影片的「前世今生」，大概可以從立國五十週年獻禮片《建国大业》講起。2009年，整部首度聚齊華語電影界172位整體實力明星和著名編劇的史詩鉅製第二次讓觀眾們曉得，原來嗎能有一部影片可以把大半個娛樂圈的女演員一口氣全數邀到。

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觀影主力軍的演化：把握年長市場的終極密碼是懂得拿捏「情绪解放」

這一切的剷除和整頓，或許讓一直處於破冰期的影視製作寒冬再次陷於了僵局。為數眾多手握資本的片方爭相選擇退出「国庆档」，較之於去年的同期片單，今年國慶檔的排片陣容屬實也有許多「寒碜」。

只好接下來要面對的，是到底必須怎樣「共情」？

不再只是為的是易烊千璽那個名字，而是為的是伍萬里那個人物來到電影院的途人，因而收穫了意想不到的驚喜而覺得值回了車費。

未來，以表演藝術為媒，以影片為載體傳遞更多樣思想價值的同時，與商業價值雙生共贏，顯得不再那般寸步難行。最終，製作者會和觀眾們達成什麼樣的「双向奔赴」，值得期盼。