鞏俐只不過沒那么“女皇”！她說，“唱功”那個詞不太對

我覺得這詞兒不太對。說一個人唱功尤其好，這就變為一個技巧。只不過我覺得女演員不須要什么技巧，假如用技巧去表現人物，可能會很死板，而且用你的心去表現一個人，就好了。那個不好解釋，你說那個人唱功特好，他也並非一個選手，有選手的技巧，是吧？

直接送上大師班鞏俐的講話實錄吧～～

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有什么有意思的事嗎？

在我們眼中，鞏俐似的是氣質全開的女皇形像，但藝綻君近距離觀察了一下發現，只不過鞏皇似的並沒有那么女皇，較為羞澀，甚至有時還有點兒女孩子。她也不屬於那種在攝影機前很擅於表達的人，話不多，藝術風格偏樸實真摯。整體而言，鞏皇還是很有親和力的，似的也沒啥歌手包袱（比如說隔天，藝綻君看見她穿了跟大師班同樣的鞋子……）

大師班裡，鞏皇一身米色衛衣+裙裝牛仔長褲打扮現身，再加上標誌性的濃妝容+裸色口紅，怎么說呢，就是毫不費力地漂亮。感覺除了鞏俐，自己hold不住，也不肯用這種的外型。

就跟在家一樣。影展就是我們影片人的港灣，我們會來這兒整補一下，看許多的影片，再來彙報一下我們工作的戰績。這也是一個影片人匯聚的地方，無論是做評委，還是做評審團副主席，我們都是在為影片服務的——為觀眾們服務，為影片服務，為影片人服務的。這也是對影片的一份職責，是我們必須做的。

聊一聊《兰心大剧院》？

之後錄取北京電影學院，我們班還是第二期影視製作班，要招形像較為好的。我媽說你繼續努力，你討厭就去做，做舞臺女演員也是較好的，自己很怕我考不上，受到打擊，受到危害。後來考進了，又拍戲，一切就這么出現了。

根本沒有爭吵！尤其順利，我們從上午開始到早上，差不多七個半小時的探討時間，很順利，還有三個外國評審，在雲上跟我們一同。（對著張頌文）他老想爭吵，但吵不起來。

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你的成長經歷中是不是對你負面影響非常大的人？

現在許多年長的小學生肯定也會有此種經歷，只不過沒關係，被退回來，你就好好練對白吧。而且希望跟年長女演員、有女演員夢的人、或是討厭影片的人分享一下，每一人都有這種的經歷，千萬別樂觀。

第二次拍戲的這時候不懂，《红高粱》首場戲是在橋上追人，我還說，是從中間開始拍嗎？而且就是要他們順，（人物）那這時候是什么狀態。之後漸漸通過編劇和女演員之間的溝通交流，也受到了許多啟發。

大院裡頭有大禮堂，每一小時放影片。影片票是有限制的，沒有那么多，那個小時是粉紅色的，下個小時印綠色的，再下個小時就成了黃色的。我就很仔細地看影片票。有一天我哥說想看影片，沒有票，我說你幫我把作業寫完，我就給你影片票，他說行，我幫你寫，我看你上哪弄影片票。我就自己畫影片票，畫得很像，能以假亂真，但是我曉得下個小時必須是什么色調的紙。影片院大門口很黑，檢票的這時候也看不清楚是畫的，我就畫了好多張影片票，弟弟他們都能去看，我也能去看。

當時考曲阜師專，沒考上，考煙臺師專，也沒考上。後來認識一名同學，他說你試試考一下北京影片學院，看你是不是天分。我當時是一張白紙，但是我對許多東西很敏感，很討厭模仿，就嘗試去考音樂學院。我沒想考影片學院，即使我覺得我拍沒法影片，我覺得我可能將可以演戲劇，即使我會唱歌、會跳舞，或許我可以成為一個戲劇演員。

做為華語電影界最具國際聲望的女演員之一，這么多年來鞏俐的名氣和熱度一直都居於頂級話語權，但是她現在又很低調，公開露臉的時間並不多，而且此次她來北影節，參與度十分高。

看了許多影片之後，對影片就有這種的第一印象。但是當時我沒有覺得會當影片女演員，即使我爸爸一直說，影片女演員都是大雙眼，白白的，很漂亮，說你以後就當一個同學吧，你當女演員可能將沒用，即使你雙眼不夠大，你也不夠白，就怕我走彎路。

天壇獎評審團爭吵了嗎？

本期編劇：賈薇

你最初是怎么跟影片造成關係的？

本期攝影：和冠欣

我覺得此次我也突破了。編劇的攝製表現手法讓我覺得非常自由——他不斷電。第二次我不太明白，覺得沒對白了，之後我就曉得編劇要的是什么，我們就會非常習慣地圍繞故事情節去說許多並非電影劇本里的對白，即使我們都已經步入配角。編劇可能將覺得你們還能多給我一點別的，或是大家可以放鬆下來有一些不一樣的東西。

本期作者、編輯：袁雲兒

剛到中戲時是一個什么樣的心境？

轉發，點贊，在看，安排一下

此次出席北影節體會什麼樣？

兒時我們家中四個孩子，我是老小，自己都比我大十多歲，沒有人帶我玩，覺得玩不到一同去。我記得當時討厭看許多動畫電影，比如說《西游记》什么的。我們以前住在一個大學校園大院，裡頭有一個豬圈，有很多豬，我們小孩就幾塊到這邊看，感覺能跟《西游记》取得聯繫在一同。

當時還是有一點受到打擊，覺得為什么沒讓我試一下，沒有給我一點機會。後來我想，虧得沒有給我那個機會。這也是一個挺好的經歷。（退回來不久就被張藝謀選去演影片了……）

你覺得他們從哪個配角開始，真正步入了影片？

在《兰心大剧院》裡你有突破嗎？

前日早上，第十二屆上海國際影展舉辦鞏俐大師班，鞏俐和《兰心大剧院》編劇婁燁，執導趙又廷、張頌文一起來了場對談。鞏俐是去年北影節天壇獎評審團副主席，續集《兰心大剧院》立刻也要和粉絲見面，而且對談內容聊了影展、聊了整部經典作品，也聊了鞏俐對演出的觀點。

拍《秋菊打官司》時，是一個偷窺性質的，攝影師在哪兒，攝像機在哪兒，我們也不曉得，反正有一個路線，從哪兒走到哪兒，80%的打戲都是這種拍的，願意怎么演就怎么演，編劇也沒說給你提示什么的。而且在演出過程中，假如真正記住了配角，就能像在舞臺上一樣，自由度極高。在那部影片後，我覺得我對圖像的感覺、跟攝像機之間的關係就不一樣了。

回來之後，隔天，忽然看見我的同學，同學說你並非去複試去了嗎？我說，對，讓我等通告。同學說，是並非人家把你給退回來了？我說不可能將，編劇還沒有讓我試戲，可能將還會回去試戲的。同學說，你就在家好好練對白，還打趣說，沒關係，你趁著那個假日，把你的煙臺腔急忙去一下。

閉幕式這天一開始下雪了，我們有兩個評委也在商議，說假如下雪如果，要千萬別打傘，即使我們是首批走紅毯。我們就說，不打傘，淋著挺好的，尤其唯美。結果閉幕式之後雨就停了，老天的眷顧。

我覺得技巧是你在準備配角過程中，可能將那個配角有許多特殊的身分或專業技能，必須提早去做準備，把專業技能長在你的頭上。那個並非唱功。我有過好幾次的實戰經驗，把配角的專業技能學得較好，比如說我在《艺伎回忆录》裡學扇子，編劇說，有一個動作要時常做，但現在時間較為短，誰可以做。我問關鍵嗎，他說很關鍵，我說我就試試，以為可能將在戲裡有五分鐘十分鐘。我練了兩個月，總算成功了，但是最後在影片裡就幾秒鐘。

《兰心大剧院》也是此種攝製形式，編劇無論我們，說你們隨便走，那場戲就是這種的，那些對白要說。第二條第三條的這時候還較為拘謹，但編劇肯定千萬別，他等你拍累了再來一遍，就要我們放鬆的感覺。我後來才知道，只不過第二條第三條是給我們練習走位，他要的是之後的自然狀態。拍整部影片的這時候，我覺得他們又一次感受到了一個女演員的自由發揮度。

我以前還覺得（保留攝影機）很關鍵，現在覺得不關鍵，如果編劇讓你做的事情，肯定是有其原因的。

你怎么理解“唱功”那個詞？

四年級要出去實習，看一看是不是電視劇可以拍。我記得幼兒園裡有一個阿姨，說有個電視劇你可以去嘗試一下，也沒有錢，在西安。我就跟那個阿姨坐了一早上火車去西安，去見編劇。我記得編劇當時戴了一個鴨舌帽，四五十歲，他就看了我一下，也沒有讓我試戲，學長就把我帶出來了，說你先回來等消息，我估算阿姨曉得可能將沒用。我說在哪兒等消息，她說賓館裡沒有給你臥室，那就給你買張票回來吧。

這天北影節閉幕式文藝晚會上，我們看見許多老一輩音樂家，比如說田華。那一輩人的影片和思想負面影響了我們許多。以前小的這時候不知道，只是說看了他們的影片，但是當你步入行業的這時候，再看他們的影片、親眼看到本人的這時候，我嗎覺得他們這一代人一直在堅守影片的陣地，覺得這是自己最愛好的行業，要把它做到極致。

當時我嗎就是一張白紙，不懂得演出，就是用我真實的體會，沒有任何經濟負擔，把模仿人物、小品什么的搞好就行。

還有《兰心大剧院》，編劇說有一個拆搶的動作，是影片裡後撤的這時候，在黑暗裡拿槍、拆槍、裝子彈。我說好，可能將這很關鍵，又想無論關鍵不關鍵，我先拆了，或許編劇可以給我一個挺長的時間。我就每晚在暗的地方拆槍，但看片的這時候發現拆槍的攝影機給刪除了，沒有了。我覺得沒關係，編劇讓我練的意思是說，那個專業技能一定要有，不一定會在影片裡呈現出，但是你的專業技能一定要長在你的頭上。我覺得這就是技巧，跟唱功沒關係，是刻畫人物的一個關鍵方式。

我覺得這是一部偉大的經典作品。創作並非那么直觀，我們用了五個月時間，編劇給了我們充裕空間去自由發揮。攝製過程中只不過有許多困難，許多場景都是找出廢墟搭的景，環境並非較好，但我們全情投入。尤其感謝編劇能夠選我做男主角。一次很尤其的演出經歷。

從《秋菊打官司》。即使我是個話劇演員，當時也討厭音樂劇，覺得上了舞臺之後沒人管了，編劇管不了我們，能自由地演一下，受抨擊再說。