三天後，整部影片要炸翻國慶檔

一方面，電影仍然使用了經典的戰爭片攝製模式：從總體到局部，漸漸深入。

那場戲被拍得極為揪心和驚心動魄，而當槍聲響起的一剎那，你知道，伍萬里長大了。

但也便是在這種嚴苛的環境裡，女演員們感受著後輩的狀態，經歷著後輩的戰場，也被後輩的思想洗禮。

每一個新兵都渴求拿槍，但最開始，萬里總是拿不到槍：弟弟不敢為他賦予授槍典禮，雷公則不願意給他子彈頭。

他性格開朗，最愛逗新兵伍萬里，不論何時，總是個開心果。身在戰場，卻依然保留著難能可貴的孩子氣。

胡軍飾演的炮排排長雷公，是一名超期服役的老兵，也是炮兵團裡的老父親，他將所有戰士們都當作他們的小孩。

李晨飾演的是機動性排排長餘從戎。

吳京所飾演的七連連長伍千里，是一名成熟的、穩重的全能型戰士。

他能夠與弟弟並肩作戰，成為一位獨當一面、驍勇善戰衝鋒的戰士。

吳京出演的七連連長伍千里，是全劇的心靈人物。他是家庭的頂樑柱，七連的主心骨，也是哥哥伍萬里的榜樣。

內戰戲是《长津湖》的一大亮點。

亂石陣中，戰士們遭受空中偵察，被凶殘掃射。

吳京也曾凍到“半邊臉都僵了”，還即使泥土掉入眼中而兩眼通紅，睜不開雙眼。

從七月初等到九月底，太多人和我們一樣，對整部影片翹首以待。

也有逼真而寫實的特寫：

在他身旁，段奕宏、朱亞文、李晨、胡軍、韓東君等人出演的中國人民志願軍戰士相繼現身。

攝影機對準他的雙眼時，我們能夠清楚地看見了一個少女直面喪生的絕望。

儘管戰場以外的打戲不多，但每次看見這群兄弟們之間的插科打諢，都忍不住會心一笑，又有種笑中帶淚的酸楚。

他在戰場上沉著堅毅，在戰場外與其它同袍更是親如兄弟。每另一面都生動三維，渾然天成。

同樣，電影的製作難度也完全“遠遠超過實戰經驗範疇”。

執導吳京和易烊千璽，在片場攝製的180多天裡，沒有兩天返回過片場。吳京帶傷拄拐來報導，而易烊千璽進組時只有20歲。

如此一來，伍萬里就是觀眾們的雙眼。

關於他的成長，電影也設置了一個很巧妙的細節，“槍”。

而後來，真正上了戰場、也領到了槍，他卻不肯開火。

始終記得，電影中段奕宏所飾演的二營連長談子為所言的一句話。談子為曾一度被傳成了“打不死的英雄”。但面對萬里崇敬的表情，他卻說：

以期對長津湖會戰，進行一種全景式的全貌還原。

攝製過程中，片場曾遭受接近攝氏30度的超低氣溫考驗，更曾直面沙塵暴、冰雹等惡劣天氣情況的挑戰。

而之後，隨著中國人民志願軍到達北韓，萬里第二次站上戰場，我們也就得以直面內戰的悲壯與殘暴。

盟軍後撤途中，看見馬路上的中國戰士們，突襲在大霧中，依然維持著一動不動的遭遇戰坐姿。

既有高層的發展戰略佈局，也有詳細的戰俘群戲；在以中國人民志願軍戰士為核心的基礎上，也會插入一部分盟軍敘述，側面進行烘托和對比。

我們看見了每一顆火箭彈落下時的震撼，每一顆彈頭打中血肉的痙攣；甚至於信號彈刺破長空，整個戰場被點亮時，那種冰冷的、喪生降臨的殘暴質感。

《长津湖》便是為的是送給這些最調皮的人，送給當年的每一名無名英雄。影片沒有忘掉自己，發展史更沒有忘掉自己。

電影史無前例地集結了中國三大導演：陳凱歌，張徹，林超賢。

面對一個如此宏偉而嚴肅的題材，怎么拍，就可以拍好？

所以，電影中最完整的人物弧光，還是彰顯在易烊千璽所飾演的伍萬里頭上。

伍千里手裡有兩本記述著全連戰士姓名的名冊，每一個犧牲的名字， 都被紅框框起。雷公也是兩本活的名冊。

他愛兒子，學習過英文，平常看上去很溫和，但做為教導員，也有非常苛刻的另一面。

看完影片之後，堅信你也會像我一樣，對《长津湖》中的每位戰士都如數家珍。

少於7億人次的群眾演員出演了該片，片場進行了超大規模的服裝道具軍事裝備準備、超百公里的會戰陣型設計……

《长津湖》並非直觀地表現會戰、內戰、陣型，同樣也塑造了一大群活生生的人。七連的每一名戰士，都極為鮮活而具體地將刻劃了出來。

而他的哥哥， 由易烊千璽所飾演的伍萬里，則是一個河邊的野孩子。

他在上場時個性頑劣叛逆。弟弟不讓他當兵，他就硬要當兵。

他的雙眼裡不再有昔日的叛逆與慌張，反倒蛻變成了與伍千里如出一轍的堅毅與穩重。

所以還是要回歸到具體的“人”頭上。

他不再只是追逐弟弟的腳步，他找出了人生的價值，也找出了屬於自己的集體、找出了向國家、為人民遭遇戰的象徵意義。

這種一個配角，由吳京來飾演，有足夠多的說服力。

大場面以外，這兩場動作戲，更加老練地拉近了觀眾們的視角，製造出一種更加驚心動魄的、血脈賁張的緊張感。

有別於此前編劇戰略合作，多半會使用分段落的敘事形式；在整部影片裡，四位編劇並沒有各自獨立攝製。

吳京、易烊千璽、李晨和段奕宏，分別曾與盟軍短兵相接，展開將近身肉搏戰。

電影此前現身北影節，超16000人預約，影票僅4秒就宣告銷售一空。現階段更是以超五千萬的預售票房，領跑國慶檔。

陳凱歌編劇稱那個配角是“笑口常開之人”，而他頭上彰顯出的“革命樂觀主義思想”，也便是抗美援朝思想的基本涵義之一。

而在這背後，我們同樣也看見了四位編劇之間的完美配合：

當年曾有無數和伍萬里一樣的少女，不遠萬里趕赴北韓戰場。將青春、熱血乃至心靈化作守護祖國的銅牆鐵壁。

而另一方面，怎樣能讓當下的觀眾們，對那場71年前的會戰，造成更深的代入感呢？

但真正走進戰場，做為新兵的他，卻被這兒的恐怖與殘暴所震懾。

而這，便是當年無數年長中國人民志願軍戰士的縮影。

甚至嚴謹精細到，連相同級別凍傷在相同皮膚部位都要有相同的表現，為此還不惜親自在雪地裡摸爬滾打。

整部影片所講訴的是一個少女、兩對兄妹的故事情節；更是無數少女、無數兄妹的故事情節。

烈火在女演員頭上的燃燒、戰車碾破住宅、爆點在相距女演員不到一米左右爆炸……

這些凍僵在馬路上的、他們綁著爆炸物和敵方同歸於盡的……每一位普通的戰士，都是最偉大的英雄。

哥哥伍千里粗中有細，看似經常教訓弟弟，但只不過總在保護著他。

自己的情感只不過是很多複雜的：即使在外打仗，兄弟倆十多年見不到面，伍萬里對缺席的弟弟有點兒恨，但更多也是崇敬。

整部影片無疑是一場熒幕的視聽盛宴。

哪裡有什么打不死的英雄？

朱亞文飾演的教導員梅生，是有人文的北京兵，也有過硬的軍事經營理念和專業技能。

直至最後，最重要的、生死攸關的時刻，他才總算扣動了槍機。

《长津湖》總算要來了。

張徹編劇求的是“真”。

他為我們提供更多了一種經典的“外來者”視角：剛重新加入七連時，那個不省心的小刺頭，齜牙咧嘴地觀察著陌生的集體。

對抗美援朝這段發展史如數家珍的他，不但負責管理了總體的基調把控，也負責管理了“創建故事情節”的部份。

對他而言，萬里就像是過去的他們。他陪伴、鼓勵、也見證著親哥哥，從頑劣的少女，成長為像他們一樣獨當一面的戰士。

《士兵突击》《我的团长我的团》導演蘭曉龍，用三年時間雕琢電影劇本，初稿逾十三萬字。

即使熱愛弟弟頭上的軍官氣度，伍萬里偷偷地跟著伍千里走進軍隊，成為了七連的一位新兵。

漫漫長夜裡，戰士們直面十倍於己方的機動性空襲，血肉橫飛、極盡慘烈。

正如於冬所言：“那個題材太宏偉，須要最強大的製作班底。”

他在製作上精益求精，著力於打造出最逼真的沉浸感，讓觀眾們能夠“體驗到內戰的真實”。

韓東君飾演的平河，則是七連神槍手。平常很愜意，不聲不響，戰場上卻非常凶悍。同樣也是很有立體感的一個配角。

而林超賢編劇則是“狠”。

他自稱為是“撒旦編劇”，經常把女演員“逼到極致”，電影中很多驚心動魄的危險戲碼，是出自於他之手：

最後，陳凱歌編劇，則為電影賦予了“人”的主色。

從電影籌備階段，他就瞭解和翻看大量的發展史資料；在攝製前夕，更是對每個環節、每一職能部門工作都全面掌握。

電影最後，同樣也重現了那些極為悲壯的鏡頭：歐豪所飾演的三十四歲排長楊根思，在球員全數犧牲後，毅然決然抱起炸藥包衝入敵群，與敵方同歸於盡。

但最為感人的，是他與哥哥伍萬里之間的情感。

從他的雙眼裡，我們認識了那個“英雄炮兵團”第六連，也見證了彼此之間深厚的兄妹情意。

在他頭上，最能看見內戰的殘暴：他是七連第17名戰士，他曾親眼見證七連的戰士不斷地犧牲。

故事情節的落腳點，就放到了兩對兄妹上。

電影所講訴的是最平凡的中國人民志願軍戰士的故事情節，也是最偉大的無名英雄的故事情節。

正如段奕宏所言：“那些動作、那些表達，此種生與死絕境之下的生存，不僅僅只是為的是可愛、為的是演出……而是基於內戰的第一線，是在前線的沉積物裡生髮出來的。”

電影中既有宏偉震撼的遠景：

劇中有一場戲，朱亞文從坡地上滾了四個多半小時。

而是在一同共同打造出了一個故事情節，確保了敘事的完整性。

清楚地記得，當時身旁的女觀眾們倒吸一口空調，緊緊地捂住了他們的雙眼。

正如他所言，“一部好的內戰影片，一定要從人物開始，同時要終結於人物。”

就似的這是一大群活生生的人，站在我們面前。每一位配角都立了起來，人物之間的感情更是充滿著衝擊力。這同樣也是《长津湖》漂亮的地方。

他會在《长津湖》劇組手繪故事情節版、盯外型細節、現場取代配音員與音效、把控道具設定。

電影用大量的實景拍攝，大師級別的場面調度，讓我們蒞臨回71年前槍林彈雨、屍橫遍野的戰場。