把反面角色表演氣質，只有他了

除了藉助特寫或者直視來牽動觀眾們以外，影片也藉由了「身体上的拘禁」來傳遞壓力。比如克勞福德的辦公室狹窄又沒玻璃窗，皮洛士的囚室是在一道道柵欄之後的儲藏室。疑犯軟禁人質的井，都是「空间压力」的例子。

這一幕的表現手法極為高明。即使觀眾們儘管站在疑犯、也就是狩獵者的視角，但是內心深處的情緒卻粘附在克拉麗斯，也就是獵物頭上，這股反差就形成了最強大的壓力。

整部片的劇名《沉默的羔羊》，暗示了在很多刑事案件中的受害人常常就像待宰的羔羊一樣，絕望地遭遇著狩獵者的反擊。影片裡的三位主人公克拉麗斯與皮洛士，就分別象徵著獵物與狩獵者。

已故的著名編劇邁克·戴米，在劇中只不過並沒有採用太多絢麗或花俏的表現手法，但是所呈現出的畫面不只讓人難以忘懷，在觀影時更是坐立難安。而最主要的，就是「特写」的運用。會採用特寫鏡頭，就則表示編劇想要觀眾們特別注意場景裡的某一元素。而當特寫被放到配角的臉上時，這個元素就會演變為配角當下的情緒。藉由特寫，就算只是輕微的面部關節嘔吐，都能呈現出配角最細微的情緒價格波動，從而讓觀眾們造成同理。

《沉默的羔羊》故事情節描述，仍未結訓的FBI菜鳥探員克拉麗斯，某次被首長委派趕赴訪問，一位所犯了幾起驚悚片食人凶殺案的精神科醫生皮洛士，希望藉由他的智慧與實戰經驗，幫助FBI查獲一同已連續命案。

但是當克拉麗斯發生之後情形發生了表達式，皮洛士一改常態地對那個菜鳥特工破格善待。對他而言，協助克拉麗斯只是個打發時間的樂子，他真正感興趣的，是這隻小羔羊的內心深處。而每當皮洛士像玩弄獵物似地挑逗著克拉麗斯時，觀眾們除了替她深感害怕以外，也難免疑惑，皮洛士對她究竟是什么樣的感情？

影片的主線故事情節看似是克拉麗斯藉由查問皮洛士來找到凶手，但螳螂捕蟬黃雀在後，皮洛士表面上是在提供情報，但事實上卻是慢慢地崩潰克拉麗斯的心防。而四條縱橫交錯的故事線，便是《沉默的羔羊》向觀眾們釋放的第三道高壓。

老謀深算的皮洛士對於那個初出茅廬的克拉麗斯很感興趣，而克拉麗斯也情不自禁地將皮洛士的智慧與洞悉，和那難以言喻的個性給吸引。但兩人內心深處都打著各自的算盤，而故事情節就在FBI企圖追殺嫌犯，和兩人之間的鬥智鬥勇與鬥心中展開了。

《沉默的羔羊》儘管是虛構的故事情節，但卻是受到了真實該事件的啟發，而三位主人公的原型就是哈佛大學的心理學副教授Robert Keppel，和已連續殺人犯Ted Bundy。Bundy曾經協助Keppel調查一同出現在俄勒岡州的已連續凶殺案，但仍未破案就在1989年被執行有罪，而該刑事案件則在2001年破案。

影片藉由了克拉麗斯的視角抽絲剝繭，但是每當有所突破時卻又出現新的凶殺案，引致此案再度陷於膠著。但克拉麗斯這時惟一的希望，居然只有同樣身為罪犯，卻更為殘忍狡詐的皮洛士。

關於整部影片，還有兩個幕後的冷科學知識也和我們分享一下。依照朱迪·懷特本人則表示，劇中皮洛士跟克拉麗斯第二次見面時曾經揶揄過她的北方腔調。但這只不過沒有寫在電影劇本里，而是路易斯·霍普金斯故意的即興表演。

而朱迪·懷特也請了一名FBI特工當她的高級顧問，並且從特工頭上獲得了很多配角的想法。比如在劇中坐在車子上痛哭的戲，就是源於於特工們經常會即使壓力太大而得要找發洩的形式。

在劇中絕大部分的配角跟克拉麗斯發言時，女演員都是直視著攝像機，但是克拉麗斯 的視角卻稍微偏轉，編劇邁克·戴米 則表示，這是為的是要讓觀眾們能夠帶進克拉麗斯的視角而並非其它女演員，從而同理她的體會。

被軟禁的罪犯擁有主動權，想要破案的特工反倒被反問。而就在這一來一往中配角被對調了，也讓觀眾們情不自禁地陷於了很大的壓力之中。即使影片的主軸環繞在一樁已連續凶殺案的調查上，而且追殺凶手的過程原先就充滿著了驚悚。

影片裡最經典的一幕，就是皮洛士被移送時，不只頭上穿著約束帶，臉上還戴著面具避免他咬人。但是即便皮洛士被五花大綁，我們卻依然能感受到他的蠢蠢欲動，提心吊膽著他何時會反擊。

此種「打破第四道墙」的作法，會給觀眾們一種「角色是在对自己说话」的錯覺，從而將他們帶進了影片裡。比如影片一開始，克拉麗斯的老闆娘克勞福德儘管是在告誡她，千萬別「让汉尼拔进到内心」。但藉由了直視，觀眾們卻有一種克勞福德是在提醒他們的感覺。

路易斯·霍普金斯為的是演繹皮洛士，花了許多時間科學研究已連續殺人犯的檔案，甚至還到拘留所中造訪嫌犯，和到法庭上傾聽凶殘命案的裁決。

除了朱迪·懷特的克拉麗斯以外，讓《沉默的羔羊》晉級成為經典的主要其原因，毫無疑問地絕對就是影后路易斯·霍普金斯所演繹的人魔皮洛士。那個配角不只讓人看了之後永遠難以忘掉，他所釋放出的個性和人格特質，更啟發了很多後人的女演員。

皮洛士的優雅之處在於，他儘管城府極深又心狠手辣，但是處事工作作風卻很有品味，甚至能稱得上是位紳士。除了高超的智慧與洞察力以外，他的其它聽覺，比如嗅覺、感官、乃至於觸覺都尤其敏銳。而那些突顯他聽覺的敘述，便是他內心深處原始暴虐的食人魔的最佳寫照。

那個看似不大的行徑，但是就已經扭轉了局勢，克拉麗斯自此陷於了被動。她就像是隻誤闖森林的小白兔，踏入了皮洛士的圈套。那么，她之後的所有行為，嗎都是依照著皮洛士的心意在走，只是連她他們都沒察覺到。

另一方面，皮洛士儘管深陷牢籠，但是高超的智慧讓他始終佔著上風。即便主治醫生想方設法想要科學研究他，卻總是徒勞無功，反倒數次被他侮辱。

除了男女主人公之間的故事情節以外，故事核心的已連續凶殺案本身也充滿著了亮點。無論是象徵著「蜕变」的人面蛾，還是駭人聽聞的剝皮表現手法與人皮服飾，都替原先就緊湊的故事情節平添了驚悚與獵奇感。

一般來說在話劇裡，為的是要區隔觀眾們與經典作品，女演員們會防止直視攝影機，呈現出「这是一个架空的世界与故事」的感覺。有時候編劇會故意安排女演員對著觀眾們發言，就能營造出一種將觀眾們帶進故事情節世界的體驗。但是在《沉默的羔羊》裡，我們經常會看見正面攝製配角臉的攝影機，讓配角直接「直视」觀眾們。

1991-2021，《沉默的羔羊》公映迄今，已有30年時間，但歲月卻沒有抹滅一丁點經典的光輝。還沒看完的，可千萬別錯過整部電影。

克拉麗斯俊俏的外貌是羔羊的最佳象徵，而劇中也有很多非常精心設計的臺詞，突顯了她的絕望。光是影片剛開始的這場體能訓練的戲，就是在比喻克拉麗斯是一頭被豢養的牲畜，只能在有限制的範圍內公益活動。

皮洛士之所以讓人懼怕，就是即使他平常儘管風度翩翩。但是卻會在你懈怠的這個瞬間化身成為惡魔，毫不猶豫地撲上來啃食你。不同於拳腳或者槍械反擊，撕咬不只暴虐，更代表著對方並非把你當做敵方，而是要吃下去的獵物。

假如我告訴你，皮洛士在整副部長達整整兩半小時的影片裡，發生在熒幕上的時間只有24兩分鐘如果，你一定不能堅信。但這不只是事實，更證明了路易斯·霍普金斯的唱功無比高超。只用短短的時間卻能夠留下極深的第一印象，而24兩分鐘的熒幕時間也讓他成為了電影史第三位贏得影后的女演員。

影片剛開始沒多久我們就聽見，老闆娘克勞福德告誡克拉麗斯千萬別讓皮洛士步入他們的內心深處。但居然兩專業人才剛見面，皮洛士就「要她拿出证件」，接著以看不清楚為由，三次要她「拿近一点」，

當年29歲的朱迪·懷特將男主角克拉麗斯的純真與堅毅演繹得淋漓盡致，和路易斯·霍普金斯的邪氣與陰沈形成了完美的反差。每每鏡頭在兩人的特寫中不斷轉換時，觀眾們好似被置身於在狩獵者與獵物的交戰中。熒幕上呈現出的衝擊力更是緊繃，好似隨時都會被撕裂，讓觀眾們如坐鍼氈。