他懂男人，而且影片拍的這么好

當然，最重要的還是即使“寶石姐”本人！那個人物的原型就是向真同學，她真人就是這種一種狀態，尤其難能可貴，人如其名，她活的真實而真摯，在喧鬧的老深圳街區，她活出了真我，也維持了純真。但是她唱功也尤其好，這是我們都公認的，極其自然也極其真實，而且說那個影片就是圍繞著她來打造出的。我覺得此次的《珍珠》必須是即使有了一個這種的人，我才可以思索去表現那個主題。

您的成名作《呼吸正常》是很有作者功能的文藝片，後來您拍了功夫片《无名狂》，此次又是聚焦於男性生活的《珍珠》，感覺每一次都在嘗試相同內容和藝術風格。在未來的創作中，您還打算嘗試相同的類別嗎？能否請您與我們簡要分享一下您下一步的創作計劃？

我的下一部影片已經拍完了，現階段正在剪接。整部影片能說是一部“元電影”，講訴的是編劇和男主角的故事情節，主要就是這三個人物。影片會不斷地在虛擬與真實，夢境與現實生活之間擺渡，較為風格化。預計會在明年先去出席許多影展，接著再與我們見面。

在劇中，編劇以長鏡頭的形式記錄了寶石陷於沉思的走路場景，充份展現了一位年近不惑之年的男性個性裡的唯美與堅守。被稻草掩藏起的寶石，在真正找尋到他們的心之所向後，必將透出閃耀的光芒。

願所有影片新人都能將在洪荒中凝聚著的爆發力噴薄而出，打破過去與未來的界線，以視聽詞彙的締造，讓影片這門表演藝術顯得更為多姿多彩。

為什麼您會想要去創作《珍珠》這種一部聚焦於男性困局的影片？能否請您與我們分享一下您的靈感來源呢？

您怎樣看待影片的藝術風格與商業性之間的關係？又怎樣看待作者個人性與市場之間的關係的呢？

有的編劇可能將天生就是適宜駕馭商業片的，或是適宜此種兩側都能兼顧的。不去當編劇，嗎不曉得他們適宜拍什么，什麼樣拍，拍何種類別的，跟他們的想像是完全不一樣的。現在基本上每一個藝術風格化的編劇都是這種的，她們會在他們的藝術風格之內精耕細作，就是90%都是這種去做，接著剩下10%的精力可能將還會再去玩一下這個，玩一下那個。

《珍珠》片花

我覺得現在的“女性電影”還是不太多，但是《嘉年华》《春潮》《送我上青云》《柔情史》《过春天》等影片的發生，讓我們看見了一大批女性電影人的崛起。我希望未來我做為一位男性編劇，也可以從相同的角度以相同的視角，拍出能更細緻入微反映女性形像的電影。

本色參演一位廣播電臺主播的胡向真，演出真實，自然流暢，仿若寶石那個配角就是她他們的影子，很多場景仿若即興充分發揮般一氣呵成。寶石對生活、工作與真愛始終抱有希望。

我覺得製作者的心是不死的，假如一直墨守成規就會固步自封甚至退步，而且影片現代人須要不斷思索怎樣能夠拍出來新意。可能將很多人會說，諸如小津安二郎、侯麥、洪常秀那些大師級別的編劇，一輩子只拍一部影片（同一個類別），但他們都已經有極高的話語權了，能夠確保自己可以不斷地創作。

之後禽流感前夕，我還講了許多線上的影片基礎課。我覺得最好的學影片形式，第二就是看影片，要大量地看，但是要會看，會分析影片的攝影機、機位、鏡頭、聲音等等。

只不過，去嘗試相同的內容與藝術風格，我也是在漸漸找他們的方向。我個人倒是覺得，做為一個編劇來講，至於嗎有電影票房，只不過我不太考慮那個東西，我只是想能找出一個較為舒暢的表達，影片表達自然了，觀眾們也自然就會有。但是我想我可能將不能去嘗試太多大效率的創作了，就小效率這么滾動著，循環著，反倒可以有更自由的創作，對我而言也可能將更適宜我的個性。

其實也沒有尤其想“為的是什么”，就是我覺得我必須去拍。我的成名作《呼吸正常》講的是剛大學畢業的年長現代人的困局，而整部《珍珠》講的是中年人的困局。我也人到中年了，劇中寶石所面臨的困局，其實是許多中年人都會面對的，只不過寶石做為一位未婚男性，所面臨的問題可能會更多。我的影片主題就是“怎樣在生活中作出選擇”，這也是我在生活中經常會思考的問題。

影片的技術只不過都能自學，但怎樣生活，怎樣為人處世感受世界，是須要在生活中漸漸體會的。影片的創作其本質上是與生活的交流。

劇中對於寶石和三位閨蜜的刻劃都更讓人第一印象深刻，男主角胡向嗎詮釋也很生動自然。為什么選擇她來演男主角呢？

平遙國際電影展WIP得獎詞給出瞭如下評語：“影片動感、清爽，用柔情細膩的視角呈現出了男主角如寶石般光彩的人生。整部獨有的廣東話中年男性題材影片定能在寬廣的市場中找出她的知音。”

在攝製的過程中，我們有許多即興創作。我會提早把對白寫好，接著寶石姐會依照廣東話的書面語習慣進行調整。我們會依照現場情形即興充分發揮，以女演員的情緒與狀態居多，給與自己足夠多的自由展開的空間。我很討厭在小效率的影片中重新加入許多紀實性的，即興創作的成份。

觀眾們都很津津樂道您的影評人身分，映後回答環節中，也有頗受您的影評啟發的觀眾向您告白。請問是什么力量促進著您決定他們親自執起導筒呢？影評人的經歷對您他們的創作有著什麼樣的負面影響與啟發？您是怎樣在影評人與編劇三種身分間獲得均衡的呢？

劇中三人的個性截然不同，價值觀念也不一樣，但姊妹之間就是能這種互相寬容。特別是三人吃燒烤那場戲，一邊在相互吐槽，一邊又在深情懷念三人相伴的青春歲月，這就是她們真實的感情流露。

新聞報道講究客觀真實，會讓我以相對客觀的立場去看待那個世界，去觀察各式各樣的人，感受自己真實的想法和喜怒哀樂。這對我的影片攝製非常有幫助，不能讓我盲目地沉浸在個人的世界中，讓我能夠相對客觀地去攝製和創作。達內兄妹、是枝裕和等大導演都是先拍了大量的廣播電臺記錄片，接著才漸漸踏上了影片創作之路。自己的影片經典作品中自然主義的力量都很強大，這與自己早年的新聞報道從業的經歷與實戰經驗是分不開的。

上海國際影展上海展映開始了。我們很熟識的雲中同學帶來了他最新的經典作品《珍珠》，從今年平遙的WIP放映之後讚譽不斷，總算我們能夠做為觀眾們一睹“寶石”的氣質。

今日互動 | 熱烈歡迎大家留言互動，我們將擇優送出《珍珠》鄰近5套（海報、帆布袋、賀卡、水杯）。9月18日北影節策展人奇愛葛格還和雲中編劇將有百老匯影片中心的見面溝通交流哦，熱烈歡迎大家出席。

編劇李雲波曾在專訪中說：“整部電影挺中年個性的。人到中年，我們都會面對很複雜、悲喜交集的生活，就像我們的電影配樂一樣，把生活的感覺描寫得就像珠江水，很難形容，但是綿綿不絕。每一人都要面對瑣碎的事情。”

我覺得越秀區與做為“老深圳”的寶石姐的個性很吻合。我下一部影片也要在深圳拍，但會是完全不一樣的故事情節。

影片業也是跟著市場走，當市場須要某一類話題，自然就會有一大波人去寫這種的故事情節，演這種的配角，拍這種的影片。才剛提及的那些男性影片人的經典作品已經引起了許多熱議，但是探討覆蓋範圍還不夠廣泛。只不過影視製作市場上還是以男性消費居多，比如說看電視劇，只不過我覺得男性觀眾們現在是一個很龐大的族群，我覺得能先從電視劇上進行突破，接著在影片中繼續不斷摸索。

整部影片從日常生活切入，用溫和、陡峭的電影詞彙步入了男性的內心世界，細緻入微地被其感情與心靈呈現出在了熒幕上。

寶石（胡向真飾）為的是卻父親願望，打算在三個月內，他們二十歲生日前找出女朋友。那個這時候，她的工作也陷於了低谷並面臨選擇與讓步，她感覺到恐懼和抑鬱的傷痛，也碰到了許多意想不到的故事情節。

而且我為什么說作者影片就是它最能彰顯一個編劇的其本質，他的個性，他的特徵甚至他的三觀，都會在經典作品中彰顯或找出蛛絲馬跡。只不過你跟我閒聊可能將還比不上你看我的影片更瞭解我是一個什么樣的人，比如說看事物的形式，我為什么選取那個角度來拍那個男人？這只不過已經代表我的看法了，就能窺見我那個人是什么樣的人。

您學院是自學新聞報道專業的。您覺得新聞報道專業的自學對您的影片創作有著什麼樣的負面影響呢？

我們關注影片，熱愛生活，在生活中締造影片，又在影片中反觀生活。我們關注未來，即使我們每一人接下來的人生都將在那兒度過。未來魔幻，在光影裡碰觸；未來真實，在動幀中遨遊。《珍珠》也讓我們有理由堅信，在未來的某個時刻，我們必將看見李雲波編劇更為光彩奪目的另一種可能將。

即使屬於新人的未來，已經來臨。

做為一位粉絲或者影評人，我討厭很多相同類別的編劇，從表演藝術氣質的塔可夫斯基、侯麥，到商業許多的黑澤明、杜琪峰、彼得·芬奇等等。我之前也很害怕我會不能在自己拍戲的這時候盲目地自學他們，但到真正開始拍了之後才發現，在劇組拍的這時候只不過嗎來不及學，也不能有太多思索或設計的時間與空間，尤其是像我此種較為討厭即興充分發揮，抓住生活的吉光片羽的編劇，須要在現場立刻就搞好決定，所有的一切都是下意識的本能的一種反應，一種選擇。

但新編劇面對的問題，並並非能無法持續拍“同一部影片”，而是能無法拍下一部影片。而且新編劇可能將須要不斷嘗試和摸索，在找出方向後，再繼續不斷地深入發掘和健全。

事實上，我指出女人去寫男性題材，換句話說去攝製男性，是很有競爭優勢的，即使他會有更加客觀的眼光，這就是常說的旁觀者清。如果你對男性沒有仇恨，就會呈現出的挺好，而且我個人覺得我接下來還會再繼續拍許多男性題材的經典作品。

一方面，粉絲或是影評人看完許多影片，希望吸納許多東西，覺得面前好似有滿漢全席般，渴求嘗試各式各樣的新鮮東西，但是幾乎極少有人能夠各方面都搞好，我覺得這多多少少會負面影響到我的創作，即便我們並非庫布里克這種的天才。另一方面，影評人的經歷會讓我他們拍影片的這時候很排斥“套路”，我想要“反套路”，形成他們的藝術風格。

下列為專訪摘錄：

《珍珠》除了展現出男主角的生活與心境內外，劇中對於深圳這座衛星城的呈現出也更讓人第一印象深刻。請問深圳這座衛星城之於您，是什麼樣的存有呢？

第二就是要時常拍，拿智能手機拍也可以，可以拍許多相同類別的視聽作業。另一方面，電影劇本的寫作也很關鍵，電影劇本肯定得他們寫，你還得學會寫電影劇本，那個也是通過大量的閱讀和用心感受，還有觀影你就可以漸漸積累一些東西，但其本質上還是你個人對生活的一種理解，假如你是一個尤其生活匱乏的人，只不過寫不出什么好電影劇本和好人物，而且一定要會好好地生活，這是第三步。

《呼吸正常》拍了深圳的各個地區，但《珍珠》主要拍的是寶石姐定居的老城區——越秀區，很有深圳民族特色，有傳統的石板路和巷子。劇中有許多攝製寶石姐在遊走的長鏡頭，我也是意在展現衛星城風貌。

我一開始就很想拍戲，在我看來寫影評人是一個與影片出現關係的最直接的形式，但是在寫影評人的過程中我也能學到許多。我之後也是廣播電臺編劇，而且我就經常一邊寫，一邊拍，一邊自學。在拍成名作之後，我只不過準備了挺長時間，有二十多年。以前要拍一部影片很難，但這一兩年有了許多創投單元，能為新編劇提供更多許多機會。

您是怎樣看待當今中國影片語境下的“男性影片”呢？在您認為，為的是促進更為多樣化的男性熒幕形像的發生，我們的影片人和影片工業，還能作出哪些方面的努力呢？

雲中（李雲波筆名）編劇迴歸到了他們最擅於的生活與情境敘事，找準了社會某一族群的普遍痛點，以喜劇片的內部結構，半記錄片的攝製表現手法，拍出來的經典作品也更為更讓人感同身受，回味無窮，舒緩地融進了都市，融入了生活。

能請您與我們分享一下電影的創作與攝製過程嗎？

而且說到了現場你都來不及去模仿任何編劇了，你完全是憑直覺跟下意識地就把這些東西拿起來了，而且我的片子你能說它像某些人，但是它又並非很像，它其本質還是我的東西，但是我會在電影中致敬許多我討厭的編劇，比如說此次致敬了洪常秀。

整部影片只不過不僅僅在講訴寶石的生活，而是刻劃了男性群像，包含她的三位閨蜜。劇中的寶石原本還有一個年長的女助手，但後來即使篇幅限制就刪除了。我之後還會再拍許多反映男性生活與內心深處的電影。

您對於這些才剛自學影片或是是才剛從事影片行業的青年人有什么建議嗎？覺得自己平常自學或是創作中必須著重哪些能力的培育？

《珍珠》今年出席了平遙國際電影展，在創投單元贏得了“經濟發展中電影計劃·添翼計劃”榮譽。影片是在去年拍的，拍了三個星期，但前夕並非每晚都拍，即使寶石姐還在主持電視節目。電影劇本方面，我是先寫了大綱，接著和寶石姐深入探討。

這是男性的獨有之美，也是影片之美。

《珍珠》整部電影只不過就是在反映那位男性該怎樣去選擇他們的生活：是人云亦云地活，是為的是滿足自己的期望而活，還是為的是他們而活呢？劇中的男主角寶石做為一位未婚男性，她的生活剛好能夠結合在“怎樣在生活中作出選擇”這種一個議題中。

我覺得思想性與市場性要想獲得均衡尤其難。我的上一部影片《无名狂》原本是想做又有藝術風格，又能夠被市場普遍認可的經典作品，但後來不太成功，我覺得可能將是性格使然。編劇就必須拍合乎他們個性和風格的影片。我的下一部影片也是會根植在深圳，但會更風格化，小效率的個人化表達可能將更適宜我的性格。我覺得我現在須要漸漸找出他們的方向。我們這種的新人編劇的創作，只不過也都是在嘗試和摸索。

影片《珍珠》海報

我在深圳生活了15年了，家也安在了這兒。深圳自古以來就是一個港口城市，海上絲路也經過這兒，因而深圳實現了人文的結合，很早就開始接觸西方人文，但同時也很有嶺南韻味。這兒很適宜生活，有極強的市井氣息。

出演男主角的東莞知名主播胡向真說：“每一姊妹都是一顆寶石。在深圳有一句話，‘寶石被稻草蓋起來了’。稻草是宗教的眼光，把那些拋開的這時候每一人都是寶石。”

《珍珠》做為編劇李雲波的第二副部長片，將目光投向了文學男性，曾獲第三屆平遙國際影片展“經濟發展中影片計劃·添翼計劃”榮譽，同時也曾入選第二屆廣東國際影片節“H!Future新人榮譽”。

這是編劇李雲波用影片詞彙接近男性的內心深處、感情與情緒的一部影片。編劇將一個凝固了生活與思想困局的男性形像，巧妙地融入了深圳南國的衛星城自然景觀，找出一種用圖像來為生活、為情緒作詩的感覺。本片聚焦於時下尤其難引發共情的議題，描摹出了獨立上班族男性的人生困局。

寶石姐本人（胡向真）也是這種的狀態，我和她認識許多年了，她是東莞非常出名的主播。她的唱功也較好，獲得了我們的一致讚揚，非常自然。整部影片就是圍繞著寶石姐打造出的。劇中的三位閨蜜也是寶石姐現實生活中的閨蜜，因而劇中的一切交流都很自然親切。