為什么現代人常常覺得跟他們品位相同的人審美觀很low？

即使只有涵義足夠複雜的經典作品，才能容納足夠多的人，在其中展開他們的審美活動，從而在最大程度上化解“眾口難調”的傳播難題。

幸福一定是我們的追求，而當不幸福出現時，我們也要有定力去面對現實接著謀求糾正。

比如說這些罵文藝影片裝x的普通觀眾們，只不過是從影片內容與否不易理解那個方向，去來衡量一部影片的審美觀價值的。

總結一下，觀眾們的安利點無非在於三個方面。首先它對打建築工人、工作環境等的刻劃，相對真實。

比如說對於《廊桥遗梦》的女主弗蘭德爾卡而言。“她是個出軌的男人”，是一個較為粗率的評價。

說到這兒，我們能發現，真誠地展現複雜，只不過是許多傑出文學作品、配角的共性。

之所以存有“眾口難調”，則是因為我們的審美觀行為本身，會在方向、粗細、快慢等維度上作出區分。

一個通讀了《百年孤独》的人，也很難告訴一個只看了內容簡介的人：

比如說男主夏明（趙又廷飾）的表弟黃禮林剛上場時，給人的第一印象粗野又霸道，活像《今日说法》裡拖欠工資不發的黑心包工頭：

比如說女主蘇筱，一開始極為堅持做“乾淨”的耗資表：

早上回來運動、覆盤兩天的工作：

▲薩金特的《波伊特的女儿们》

至於男女主角，也都並非活在童話裡的小白花。自己會遭受人性考驗、也會糾結對錯。

而且即使是從婚姻關係倫理這一個方向對她展開審美觀，看得細跟看得粗，也會獲得相同的結論。

但假如我們從發展史的角度出發，又會發現它是後來人分析清代社會的寶貴材料，絕對有被指出是兩本好書的資格。

融合日常我們也不難發現，路經兩張海報時，是停下上看還是瞥一眼，審美觀體驗大概也會很不一樣。

因而當我們想要駁斥別人的審美觀判斷時，只不過很有必要弄清楚ta的出發點/方向是什么。

每一人都會依照現實情況的變化，調試他們的市場預期、心願和行為舉止。

“一千個人眼中有一千個莎士比亞”、“每一人內心深處都有兩本他們的《红楼梦》”，所敘述的，就是這種的審美觀體驗。

比如說對於《廊桥遗梦》整部影片而言。假如我們從現代婚姻關係倫理的角度出發對它展開審美觀，堅信絕大多數人都會得出結論，這是一部美化出軌行為的差勁影片的結論。

帶著皺紋在輕軌上打盹：

比如說一個完整看完《指环王》四部曲的人，跟一個只看了《10分钟看完指环王三部曲》的人，大概很難進行有效對話。

為的是侄子的前途和安危，也情願低頭賠笑：

面對頤指氣使、高高在上的既得利益者，忍無可忍之後喊出，“新房子、車子、前途，哪一樣並非你的出身給你的，同一個終點你根本贏沒法她”：

在《扫黑风暴》的大熱之下，低調宣發的《理想之城》漸漸也有了火的態勢。

除此之外，理解天地萬物也並不意味著我們必須迴避他們的審美觀主張，落入庸俗的相對主義。恰恰相反，好主張形成的前提，一定是好的理解。

“她先嚴格遵守婚姻關係倫理，接著背棄，最後再選擇嚴格遵守”，則意味著相對精細的觀察。

只好在被誣陷扣留了關鍵身份證、走投無路之後，她選擇與壞人針鋒相對，不再是躺平認栽。

有時候很冷靜機敏，有時候又很衝動笨拙。就像我們現實生活中認識的許多，經歷過特殊時代的“野路子”中年人，既無情又多情、既輕浮又低賤。

種種細節都告訴我們，它是“來嗎”。

會幫表弟平賬搞錢，但碰到善良的女主之後，也生起了惻隱之心，開始期盼跟她一同成就這種理想。

在不斷的試探、犯錯、糾錯、肯定、否定、武裝衝突、和解中，實踐他們的人生，構建他們人生的象徵意義。

但在醒來事實上是即使，堅持講規則、讓上司沒有撈油水的空間而被辭退之後。她也敏銳地意識到，壞人並不能即使你“好”，就手下留情。

自己傾向於“善”與“好”，但也會接受善惡之爭註定是長久的現實生活。從而不能立刻選擇玉石俱焚，也不能萬念俱灰一蹶不振，或是瞬間黑化、“打不過就重新加入”。

假如我們從現代女權主義的角度去看它，會發現裡頭存有著眾多羞辱男性的故事情節，更讓人深感極為不適，無疑是兩本壞書。

下班摸魚：

他既會幫助女主，也會藉助女主：

堅信除了傳說中的智者，絕大多數人與世界的交流差不多都是這種。

抱怨房主漲租金：

即便，“整部職場劇是帶了腦子的”、“全員智力在線”、“國產職場劇的女主，總算不必靠在副總裁面前拳擊上位了”…

“十多年之後，奧雷連諾少校站在行刑隊面前，一定會想起母親帶他去參訪冰塊的這個遙遠的上午”。

但假如我們從人類文明感情的角度出發如果，又會發現，整部影片只不過較好地刻畫了三個感情豐沛的人。自己的碰面、相識和別離，都讓我們為之動容。

一個即使服化道說《知否》很棒的人，跟一個即使其中的封建思想說《知否》很差的人，事實上很有可能並沒有意見分歧。

但對於嚴肅的圖像藝術風格、影片敘事學者，自己的審美觀方向，常常是整部影片較之於之後的影片，與否略有技術創新和突破。

即使當他真正親眼看到大師的筆法等細節時才發現，大師比他想像的更為厲害。

總之，意識到負面影響審美觀活動的眾多不利因素，會幫助我們更為深入理智的看待審美觀結果。

除了方向，負面影響審美觀結果的，還有我們觀察審美觀對象的粗細程度。

男主夏明，則更為複雜。

認同觀眾們情商，默認觀眾們有資格也有能力進行判斷和選擇，而並非猛灌雞湯，或是用陰謀論視角看待一切。

其二，整部劇對人物的刻劃是較為三維的。如果說善-惡、貪婪-無私是數軸的兩邊，那么片中的所有人都在那個數軸上不斷遊移。

除了方向和粗細，審美觀結果還會被我們審美觀行為的快慢所負面影響。

那個結尾，對於整本書而言到底意味著什么。

很好地理解“當一個人在說xx美時，ta在說些什么”，進而不再那么難被異見者挑動情緒。

所以，負面影響審美活動的不利因素不只有下面提及的這兩個，只是它們相對來說較為抽象化、難被忽視，今天就特地拿出來跟我們聊一聊。

既追求金錢和立法權，也會思考他們嗎真的想要擁有：

看起來什么都知道、萬事不糊塗，但也不吝於展現他們的糾結與困惑。

開會吃盒飯：

《金瓶梅》也是這種。

跟人打起交道來滿嘴跑火車、變臉如翻書，或許毫無底線可言。但隨著故事情節的經濟發展，我們也會發現。

由此可見，相同的審美觀方向會讓審美觀結果，造成多么大的差別。我們日常碰到的絕大多數審美觀爭論，根本原因只不過就在這兒。

不再是月薪6000卻滿身大牌、住帶浴室的上海大room，讓真·打建築工人懷疑他們嗎卷得不夠努力、一臉黑線的魔幻現實主義職場劇。

即使是這種一個利慾薰心的油膩壞蛋，在聽見侄子敬佩他能陪伴他們成長時，也會流露出了欣喜和感動、甚至有點兒潸然：

假如一定要把人群分割出陣營，那就是佔絕大多數的有缺點的好人、少數有優點的壞人、極少數十惡不赦的壞人和凝聚了幸福人性的聖徒。

整部劇著重刻劃的，無疑是人群中數目最少的前三類，而且我們會覺得它真實、不懸浮。

相似的情形，陳丹青在《纽约琐记》裡也提及過。他說國內很多藝術家在歐美美術館看見大師真跡之後，會不禁大口喘氣。