人民還須要荷里活大片嗎？

但，這也絕非漫威系列一間的問題。在將類別模版輸送給全球之後，荷里活本身卻愈來愈在創意設計上顯露出頹勢，陷於了電影版、重啟、改編，抱著經典IP猛薅、情懷先於故事情節本身的困境中。

還有一個喪心病狂的自我複製案例是環球影業的《速度与激情》系列。第1部時僅是一個幾百萬效率的試驗性工程項目，講訴街頭飛車黨的故事情節。而隨著系列愈來愈吸金，電影不斷在製作上加碼，炮製更刺激的動作場面，到去年的第9部已然是衝向火星了。劇情所以已經bug處處，人物想死就死、想活就活，不輸樓下《顶楼》。

但，來華經典作品的良莠不齊、營業與合拍中的亂象叢生，都令這一盛況快速崩潰。而與此同時，中國電影成長迅速，戲劇、驚悚、青春、自然主義、龐克奇幻、主旋律、動畫片……都發生了相應爆款，助推觀眾們目光遷移。截至現階段，內地電影史電影票房前十中僅有一部《复联4》是荷里活大片，第四位《战狼2》《李焕英》《哪吒》均是土生土長。

益處是，觀近年來Netflix等在線視頻網絡平臺的自制片人情形，的確在線視頻的點播模式會令電影沒有那么重的“爆米花”擔子，反倒可以吸收許多不願受大片廠控制的專業人才，拍許多中廉價但極致的、原創的東西，沒準就能靈光乍現、發生好東西。

對於要從電影票房中分為的院線與執導而言，發售形式的變動帶來了經濟損失。但對於迪斯尼而言，漫威影業與Disney+都是自家的，電影票房總收入、會員總收入同樣是總收入，影片能迅速上線，還免得壓片。大片廠要取捨、要防止武裝衝突升級（《尚气》又重新約定了45天的窗口期），但整體而言，它們不可能將像院線一樣堅定反對院網同步。

此種平衡、主控與可複製，便是國內很多影視製作子公司在熱愛城市化時所追求的。但不可否認的是，此種極端的控制，和對整個IP系列、對上下游其它環節的高度配合，危害最終要分攤到單個配角與雙人影片上。

去年一季度，曾一度被寄予厚望的《速度与激情9》在國內市場踏進了兩條平緩的大幅下滑曲線，最終草草止步於13億。而即使《黑寡妇》如願以償在國內公映，即使沒有在線視頻引致的盜版廣為流傳、口碑失控等情形，戰績也很難說。

假如影片原先存有海外公映計劃，卻又無法做到同步公映，那負面影響還會加倍。最起碼從《黑寡妇》7月底網播到現在，豆瓣已經有少於10w人評分了。即使之後能在內地公映，其中有多少人願意補上兩張電影票？

之後二十年，內地的熒幕數目發生井噴式快速增長，出口大片在其中扮演著關鍵配角，剛接觸3D、IMAX技術的內地觀眾們也樂得為視效買賬。中國日益成長為令海外片方不得不重視的關鍵票倉，主創人員屢屢來華營業。中國資本也積極主動出征，進行子公司層面的戰略合作，或者戰略合作面世熱門系列的電影版。

的確，沒有什么比生活本身更跌宕起伏。禽流感前夕的很多事會讓人感覺他們更何況只是大災難大片中的一個小小NPC，在幾百人的逃走場景中快速就領了盒飯。再去看許多世界末日故事情節，真的難以再抱那種局外人的輕鬆心態。

而不必硬糖君贅述，近兩年的美中貿易戰、和新冠禽流感，都激化了本土觀眾們的心態與興趣轉變。一方面更偏向與自身生活有關的現實生活題材，更容易被口碑、話題或明晰的情緒市場需求所驅使，視效的潛力持續上升。

更關鍵的是，禽流感毫不留情助力了一把在線視頻互聯網平臺的崛起。在線視頻互聯網平臺的自制電影若只在互聯網播映，尚且能夠做到與院線維持和平。但禽流感前夕，不斷有電影難以或不願再等，選擇了網播或是院網同步公映，這就對傳統的發售模式造成了衝擊，全行業都為之盤整。

硬糖君上一次去影片院看荷里活大片是在……記不確切了。禽流感讓影片行業各個方面都出現了可能將不止是暫時性的變化，也包含荷里活大片。

其它類別的荷里活大片給觀眾們的觀感也比不上以往。上週有數部出口片定檔，本可算是影市的久旱逢甘霖，卻有人感慨，在新冠禽流感、伊拉克政局變異之後真的難以接受荷里活的個人英雄主義敘事。該說法快速贏得網民贏得高贊。

另一方面，即使戰略合作對象中不乏影帝影后，漫威還是能夠確保核心配角不頻繁更換女演員，甚至讓影片原班底參演衍生劇，一切為的是IP系列服務。

一方面，成熟的電影業能夠打造出老少咸宜的故事情節、幾可亂嗎場景與驚險刺激的槍戰，更關鍵的是——將本沒什么底子的女演員包裝成超級英雄。

另一方面，普遍的民族意識覺醒甚至對付意識強化，讓中國觀眾們對國產電影、出口片愈發“親疏有別”。

初代元老的離場導致一部分歌迷流失，但早在此之前，愈來愈單薄與同質化的個人影片就已經無法讓黑豹、驚訝副隊長等新英雄像上一代一樣強效吸粉。除了故事情節千篇一律，觀眾們審美疲勞，還有一點在於迪斯尼閤家歡屬性給經典作品帶來的制約。

《复仇者联盟3、4》除了要搞個大場面吸引觀眾們，也擔負著順利完成新老英雄交接的任務。但是，將十兩個知名度配角放進兩個半小時的電影中，每一人的打戲可想而知。影片中對雷神兄妹、鋼鐵俠、黑寡婦等經典配角的處理並不體面，引起歌迷強烈抗議。

每一代人都有他們的“荷里活大片”啟蒙。對於70、80後來說，可能將是《亡命天涯》《泰坦尼克号》；對於90、00後來說，可能將是《加勒比海盗》系列或是《阿凡达》。《阿凡达》以13.28億元成為2010年的內地電影票房亞軍，電影票房幾乎是第三名《唐山大地震》的三倍。

漫威的瓶頸，城市化的B面

提及炒冷飯便不得不提迪斯尼。變形金剛與漫威兩大系列在其部下生生不息，同時，迪斯尼也在不斷將過往的動畫電影真人化，如《阿拉丁》《狮子王》，或是故事情節新編、或是為反面角色立傳（《沉睡魔咒》《库伊拉》）。

甚至我們能進一步向前合理推斷，較之“漫威在中國市場還有沒有機會”更值得思索的是：在在線視頻來如山倒、全球同步公映的效率愈來愈高的情況下，“世界性荷里活大片”與否正在走向消失。

投資越大、故事情節就越淺白套路化，還有一個其原因在於，荷里活大片常常放眼的是全球電影票房，而不止於北美省份或英文省份。

劉亦菲執導的真人影片《花木兰》在禽流感之前還算備受矚目，禽流感之後見光即死。《花木兰》的不倫不類，讓中國網民對《尚气》愈發不抱期盼，甚至造成濃烈的牴觸情緒。《尚气》能否過審、與否辱華，可能會是未來一兩年內爭論不休的話題。

“壞處”是，禽流感對影片行業的衝擊的確綿綿不絕，很多過去習以為常的事正在較慢走向消失，視效大片可能將也是其中一項，不免更讓人唏噓。而這，到底會是中國影片的機會，還是另一種急性毒藥，可能將要更久之後就可以看出來了。

既有豐厚的歌迷族群，亦有足夠多的大眾認知，過去那些年，漫威在中國市場的收割不可謂不成功。但，今時相同往日，禽流感之後，影片的製播模式、觀眾們的觀影取向與觀影習慣都發生了相同程度的變化，荷里活大片的總體潛力在大幅下滑。

《黑寡妇》就是如此。院網同步必然意味著實體電影票房的縮水。最惡劣的情形是高畫質盜版會同時流入，劇透、口碑不太好控制。而即使不考慮盜版問題，線下觀影要按人頭取票，在家觀看則能呼朋引伴卻只花一個人的錢。即使這些既著重視聽體驗，有二刷、三刷習慣的深度粉絲，也能只在第二次去電影院體會，之後在家重溫。

就在前兩天，倍受爭論的漫威第一部華人主人公經典作品《尚气》在北美地區舉行了首映禮式。而隨著漫威影業CEO布萊恩·費奇澄清爭論，和首映禮後觀眾們repo與打鬥片段的釋出，整部知名“辱華影片”在國內社交新聞媒體上的輿情也開始發生微妙的鬆動。與此同時，另一部漫威新劇《永恒族》也放出了最新預告，歌迷們不由思想一振。

在“漫威電影宇宙”的控制系統籌劃下，漫威IP影片從2010年的《钢铁侠2》起便做到了年年有、不斷更，直至2020年因禽流感打亂工程進度而首度缺席。但到去年，Disney+上的兩部衍生劇又重新挑起了我們對於漫威的關注。

荷里活大片之所以能夠關上歐洲各國市場，除了英國經濟發展人文上的強勢，靠的更是多番雕琢、通俗易懂的講故事形式，和真愛、成長、正邪等普世價值觀念。理解准入門檻較高，視效、題材又很新奇，自然難吸引觀眾們。

阿湯哥的《碟中谍》系列走實景與玩命路線，本就屬於較為燒錢的一種，從2020年拍到現在仍未完全拍完，著實可悲。更何況，阿湯哥只有一個，《碟中谍》也是老IP了，今後到底有多少明星與驚悚片IP能夠值得這種的豪賭？怕是看一個少一個。

雖然第9部又是內地先於北美地區公映，主創人員也竭力向中國粉絲示好，甚至則表示第10部、11部可能將來中國拍攝地。但中國觀眾們已不再像《速激7》、《速激8》時那么輕易買賬。加上自新聞媒體廣為流傳快速、不講武德，電影一公映即口碑崩潰。