把第十一回捧上神壇的人，好似過分高估大眾情商

再什么，每一人回憶這段事情，都有他們的說法，那些說法背後是他們的私心。那個......較好，但該電影就像生怕觀眾們情商不夠，看不懂電影想表達的這點一樣，只好前後呼應的十分迫切，幾乎不留思索餘地。啊，最貼切文藝片了。

至此，你會發現，為什么他們看完不知所云。

即使電影想要表達的東西，都以一種自以為以直白委婉的形式呈現出來，那些故意的傷痕，觀眾們一眼就看出來了。接著觀眾們就造成了自我懷疑，就這？這是啥玩意？是有什么更深的東西，我沒讀知道嗎？

看完《第十一回》後不知所以。

當重複攝影機下，是重複的情緒，那那些攝影機就嗎是重複的東西了，這讓《第十一回》又多了些無趣。

而且，憑什么上神壇。（假如非懟我看得不夠深刻。好的，你都對。狗頭保命）

這是許多人的感覺。

什么周迅一改往昔形像，將一個寵愛小孩但是個性潑辣的爸爸表現得淋漓盡致。觀眾們不瞎，看得出來好嗎？那個父親形像簡直無法再鮮明瞭，鮮明到恨不得就差在臉上刻字了，實則流於表面了。周迅這些將人物演到骨子裡的配角，比如說《风声》中夜裡一大群人圍觀時，周迅不言語，用一個似隨性又緊繃的姿勢表現出的人物心理，假如不去看許多資深影評人，也許一晃就過了。換一個人，或許就演不出周迅這種的感覺，這是值得玩味的配角。

誠然，這片子的色調構圖，是美的。

把重複攝影機用得較好的電影並很多，但是《第十一回》的運用卻變得很單薄。你會發現，音樂廳一開始排演，尬著腳趾頭都曉得立刻有人要喊停，接著編劇情緒總是生氣，女演員是懵逼，臺下人是惱怒或是不滿意；馬福禮對著電視機是不知人生該何如；神棍游來游去，都是在表明完全相同的看法；大鵬一念詩句，就曉得想睡妹子了。

什么故事情節的開頭所闡明的那對掛在拖拉機輪下的真實死因。只是沒打出片頭而已，觀眾們就看不懂了嗎？

但是又聽說，無數影評人簡直把《第十一回》捧上天了，一剎那懷疑了他們的情商。

什么故事情節有兩條線，虛虛實實。馬福禮代表的真實世界和戲劇中的世界，這簡直太好區分了好嗎？

再什么，叛逆竇靖童......那個形像，跟周迅哪個形像差不離了，就差把配角個性刻臉上。

而《第十一回》中的周迅，演得較好，但是那個配角真的不深，換一個有唱功的女演員，也能演得較好。

再什么，歌劇團即使贊助費就改戲，胡昆汀怎樣忽悠女演員那些章節。須要影評人來告訴廣大孩童，這嘲諷了什么嗎？

但是，我很疑惑，這電影是不是一個人物或是感情，能引起共鳴或是思索吶？

即使那些影評人寫給的東西，整部電影都十分貼切地告訴給了觀眾們。

還有秋冬和宋佳的這段對戲。秋冬的唱功還是很讚的，只是人物配角像極了低配版的《踏雪寻梅》。

請問社會上的神棍是不夠多么？

只好，不知所云。

呵，假如你去看完了那些影評人寫的影評，就會一剎那發現，好似他們看完《第十一回》也能寫下這么片五千加的東西。

還整一個辯護律師，一個假的信佛者，一個打胎醫師，一個戲劇編劇，念著大段大段神棍嚼剩下如果，來發生改變人物心理，促進情緒漸漸最高潮？無論電影基調嗎就是這種的，我憑什么花錢去聽一個半小時的神棍語錄？

再什么，豆花鹹了淡了表現著每一人相同的態度。電影的那個點倒是設置得不錯，可惜還是太淺了。假如這是一則閱讀理解，一定會有道選擇題是：有人指出豆花鹹，有人指出沒鹽味，你覺得真的是每一人感官不一樣嗎？這簡直就是送分題。

至於非得尬吹《第十一回》以回目地形式呈現出，極為新穎，那......行吧。

再者，劇中有大量看似不重複，實則重複的攝影機。比如說音樂廳一遍遍叫“停”，編劇問“誰”，攝影機切到觀眾席“我”，相同的是，每次的人相同而已；再比如說馬福禮一遍遍對著電視機；再比如說馬福禮車中跟神棍說話，神棍一回游過來再游回去；大鵬對著秋冬念文學名著中的語句。